음악적으로 교훈적인 로또 게임을 인쇄할 수 있습니다. 뮤지컬 로또. "당신의 소리를 재생하세요"

음악적이고 교훈적인 게임

"뮤지컬 하우스"

장비: 골판지 주택, 그 창에는 고음 음자리표와 저음 음자리표가 표시되어 있습니다. 장난감(곰, 토끼)은 집 뒤에 숨겨져 있습니다. 이 게임은 모든 연령대의 미취학 아동이 음악 수업과 무료 수업 모두에서 사용할 수 있습니다. 놀이 활동; 전체 그룹 또는 하위 그룹의 어린이와 개별적으로 모두.
목표: 청각 주의력 발달, 음높이에 따라 소리를 구별하는 능력, 음악 및 청각 지식 확장, 기억력 훈련 .

게임 설명

아이들은 두 채의 집이 있는 테이블 앞에 반원형으로 앉아 있습니다. 교사는 아이들에게 그 집에 누군가 살고 있다고 말합니다. 높은 음자리표가 있는 집에는 목소리가 높은 사람이 있고, 높은 음자리표가 있는 집에는 낮은 목소리가 있는 사람이 있습니다. 하지만 누가 어느 집에 살고 있는지 알아내려면 음악 작품을 듣고 알아볼 필요가 있습니다. 선생님이 “곰”, “토끼”, “산타클로스”, “난쟁이”, 수평아리”, “병아리” 등의 음악을 연주하면 아이들이 음악을 알아보고 집 문을 열고 장난감을 보여줍니다.

음악 수업을 듣는 게임

새로운 빛 속에서 교육 표준 훈련 프로그램러시아 어린이 음악 학교와 미술 학교의 음악 부서는 큰 변화를 겪었습니다. 전통적인 시계 일정이 개정되었고 커리큘럼에 새로운 과목이 등장했습니다. 이론 학문의 순환에서 전통적인 음악 문학 과정보다 선행하는 음악 듣기라는 과목이 등록권을 받았습니다. 혁신과 관련하여 교육에 있어 확립된 교훈적 원칙은 다양한 교육학적 기법의 새로운 변형과 개정을 요구했습니다.음악 듣기라는 주제로 수업을 시작한 교사는 넓은 의미에서 이해해야 할 여러 가지 작업, 즉 다음과 같은 작업에 즉시 직면합니다.이 주제에 대한 관심을 촉진합니다.학생들의 음악적, 청각적 인상의 경계를 확장합니다.실용적인 음악 주제와 언뜻보기에 수동적인 음악 듣기 사이의 격차를 확고히 하는 실용적인 형태의 작업을 적용합니다.더 좁은 의미에서 초기 훈련 기간의 주요 임무는 다음과 같습니다.학생들의 청각 기술 및 능력 형성;음악에 대한 자신의 인상을 능숙하게 표현하는 기술을 개발합니다.다룬 내용을 귀로 기억하고 인식합니다.위의 문제를 해결하는 방법 중 하나는 조직에 포함된 게임을 이용하는 것입니다. 교육과정. 게임은 강력한 도구학생들의 자기 교육과 자기 개선. 아이가 매우 자유롭고 편안함을 느낄 수 있는 놀이 형태의 작업을 선택함으로써 교육적, 창의적, 의사소통 활동에서 학생들의 활동과 자기 실현을 위한 조건을 조성하는 것이 가능합니다.음악 듣기 수업을 위해 제안된 게임은 세 그룹으로 나눌 수 있으며 다양한 조합으로 사용할 수 있습니다.

전자;

종이에.

현재 엄청난 수의 게임이 있지만 우리는 테스트를 거쳤고 직장에서 수요가 많은 게임에 중점을 둘 것입니다.가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 예를 들어 "Music Boxes"라는 게임이 있습니다. 종이로 만든 상자나 양식화된 작은 상자가 필요합니다.

게임"오르골" 아이들 사이에 일종의 경쟁을 유발합니다. 누가 더 많은 자료를 수집했는지, 누가 더 아름답고 다채로운 그림을 가지고 있는지, 더 많은 음악 테마를 기억하는지 등 일종의 흥분이 일어납니다.

게임"뮤지컬로또" 학생들은 자신이 들었던 음악에 해당하는 음악적 연설의 요소를 묘사하는 카드를 빠르고 정확하게 찾아야 합니다. 이 경우 기성품 중 하나를 사용할 수 있습니다 교육 게임어린이 음악 학교 학생들을 위해"음악 사전" (저자 E.V. Novikova) "뮤지컬 레인보우" 시리즈. 긍정적인 측면이 게임의 - 전체 학생 그룹의 참여와 각 학생의 자료 숙달 수준을 동시에 확인할 수 있는 기회입니다.아이들의 해방감을 주고 수업 중 스트레스를 해소하며 언어적 의사소통 기술을 개발하기 위한 게임이 제공됩니다."벨" . 게임에서"벨" 음악 작품을 분석하는 가장 간단한 기술이 형성됩니다. 큰 소리로 말하고, 느낌을 표현하고, 들었던 음악에 대해 토론하는 것을 두려워하지 않을 수 있는 조건을 만드는 데 도움이 됩니다. 벨을 울리거나 삼각형을 사용하여 소리를 내고 미리 선택된 여러 음악 용어의 이름을 지정하는 발표자가 선택됩니다. 종소리가 울린 후 게임의 첫 번째 참가자는 듣는 작품에서 리더가 명명한 음악적 표현 수단과 그 특징을 식별합니다. 나머지 참가자들에게도 유사한 조치가 수행됩니다.음악의 구조를 분석하기 위해 수업 시간에 과제를 사용할 수 있습니다."음악 장식" . 처음 시도할 때 학생들은 일반적으로 도식을 묘사하는 것으로 제한됩니다. 기하학적 모양. 그 후, 학생들은 구체화의 수단을 확장하고 꽃과 그림으로 장식품을 만듭니다. 기하학적 패턴을 더욱 기발하고 독창적으로 만들기 위해 소위 컬러 모델링이라는 색종이로 그림을 디자인하는 것이 제안됩니다. 크고 작은 다양한 색상의 큐브 조합을 사용할 수 있습니다.음악 자료를 암기하고 인식하는 것과 관련된 문제를 해결하기 위해 정교한 게임 형식을 사용할 수 있습니다. 여기에 있는 게임 과제는 학생의 능력과 학습 기간에 따라 분류됩니다.1. 음악 자료 암기(“수집해 보세요”, “좋아하는 멜로디”)2. 음악의 인식(“음악 경로”)게임에서"수집해 보세요" 학생들에게는 작곡가 이름, 작품 제목, 음악 주제의 음악적 예가 표시된 여러 장의 카드가 제공됩니다. 아이들의 임무는 주어진 음악 자료(작곡가 이름, 작품 제목, 주제)에 해당하는 체인을 빠르고 정확하게 만드는 것입니다.작업 중"좋아하는 멜로디" 학생들은 서로를 위해 음악 테마를 연주합니다. 그들은 자신이 좋아하는 작품의 멜로디를 직접 부르고, 가장 유능한 사람들은 피아노나 신디사이저로 연주합니다.게임"음악의 길" 여러 면에서 음악 퀴즈와 유사하지만 더 접근하기 쉽고 재미있는 형식으로 진행됩니다. 이 게임은 좁은 의미에서(작업의 한 형태로서) 작업을 완료할 때 그리고 일반적으로 수업에서 성공 상황의 생성을 보장합니다. 각 학생은 다른 학생보다 작업을 더 빠르고 정확하게 완료하기를 원하기 때문에 먼저 목표를 달성하기 위해 가능한 모든 일을 하십시오.게임용"음악의 길" 사람들은 두 개 이상의 물건을 생각해냅니다. 예를 들어 동화 같은 도시, 멋진 공터, 신비한 숲. 이 게임에서 학생들은 추측된 음악 작품의 이름을 종이 벽돌로 아이들의 상상력으로 만든 물체로 "포장"합니다. 가장 많이 기억하고, 가장 많은 음악적 주제를 듣고, 가장 긴 여정을 거쳐 승리한 사람입니다.추가적으로 학생들의 시야를 넓히기 위해 교육 보조음악 듣기 수업 중에 시리즈의 종이 로또 게임 세트를 사용할 수 있습니다.'뮤지컬 레인보우' - "음악의 3대 기둥" , "악기" , "발레의 멋진 세계 ». 스캐너나 프린터를 사용하면 쉽게 직접 만들 수 있습니다. 패키지에는 선택한 게임 테마의 이미지가 인쇄된 대형 A4 크기 카드 2장이 포함되어야 합니다. 그 중 하나는 점선을 따라 작업이 포함된 작은 카드로 잘립니다. 경품권이 포함된 어워드 카드는 별도로 제작됩니다.로또 게임은 어떻게 진행되나요?"음악의 3대 기둥" ? 해당 장르가 포함된 대형 카드 3장과 다양한 노래, 춤, 행진곡이 포함된 소형 카드 세트로 구성되어 있습니다. 교사의 지시에 따라 발췌된 음악을 들을 때 플레이어는 작은 카드에 답이 적힌 카드를 집거나, 두 번째 옵션으로 장르에 따라 작은 카드 세트로 큰 카드를 채웁니다. 가장 빨리 카드를 채우는 사람이 승리합니다. 다루는 내용의 청각 강화를 위해 음악적 예가 사용됩니다. 다른 유형노래, 춤, 행진곡을 장르별로 명시한 발췌 음악을 카드 형태로 들을 수 있습니다.

5점 만점에 2점 법칙의 예를 들어보겠습니다. 기존 옵션계략"악기". 게임 1개:
플레이어는 큰 카드를 받습니다. 악기 이름이 적힌 작은 카드가 중앙에 무질서하게 배치되어 있습니다. 플레이어의 임무는 가능한 한 빨리 해당 악기가 포함된 그림으로 큰 카드를 덮는 것입니다.게임 2: 플레이어는 큰 카드를 받습니다. 모두가 묘사된 악기 중 하나에 대해 수수께끼를 냅니다. 나머지는 그것이 무엇인지 추측해야합니다. 예를 들어 수수께끼는 다음과 같습니다. “나무로 만든 세 개의 줄이 있고 몸체는 삼각형입니다. 이게 뭔가요?" (발랄라이카) 또는 “F. 쇼팽이 자주 작곡한 악기입니다. 이게 뭔가요?" (피아노).게임"동화같은 발레의 세계" 동화를 바탕으로 한 세계 최고의 발레의 등장인물과 내용을 학생들에게 소개합니다. 안에 이 경우- P.I.의 '호두까기 인형', '잠자는 숲속의 공주', '백조의 호수'입니다. 차이코프스키. 게임을 준비할 때 큰 카드 12장 중 6장을 작은 카드 36장으로 자르고 캐릭터가 그려져 있어야 합니다. 큰 카드가 어린이에게 배포됩니다. 발표자는 작은 색상의 카드를 가지고 있습니다.옵션 1.
교사는 동화 속 발레의 주인공을 아이들에게 보여주고 이름을 지어줍니다. 학생들의 임무는 이 캐릭터를 찾아 작은 카드로 덮는 것입니다. 큰 카드 전체를 먼저 덮는 사람이 승리합니다.옵션 2.
선생님이 이미지를 보여주네요. 학생들은 발레 영웅의 이름을 지정해야 합니다. 이 캐릭터를 발견한 사람은 누구나 큰 지도, 작은 카드로 덮으세요.옵션 3. 큰 카드가 학생들에게 배포됩니다. 작은 카드는 그림이 위를 향하도록 테이블 위에 놓여 있습니다. 예를 들어, 발레 "호두까기 인형"의 내용을 숙지한 후, 선수들은 자신의 카드에서 이 발레의 캐릭터를 찾아 작은 카드로 덮도록 요청받습니다. 그 후, 선수들은 차례로 발레 캐릭터의 이름을 지정합니다. 승자는 모든 발레 캐릭터의 이름을 정확하게 지정한 사람입니다. <잠자는 숲속의 미녀>와 <백조의 호수>의 캐릭터도 같은 방식으로 연기된다.옵션 4. 큰 카드는 어린이에게 전달됩니다. 작은 카드는 그림이 위를 향하도록 테이블 위에 놓여 있습니다. 교사의 지시에 따라 아이들은 가능한 한 빨리 카드에 있는 작은 카드를 닫아야 합니다.“호두까기 인형”의 등장인물만 해당;“잠자는 숲속의 미녀”의 영웅들만 해당됩니다.백조의 호수에서만 나오는 영웅들.P.I의 발레 내용에 대한 음악적 지식을 위해. 차이콥스키는 또한 문학 및 음악 작곡 "호두까기 인형", "잠자는 숲속의 공주", "백조의 호수"를 피아노 편곡으로 단순화한 다음 위에서 설명한 연주 조건과 소리나는 음악 발췌 부분을 결합할 수도 있습니다."음악의 길" 좋은 도움이 되었습니다 현대 수업라이센스가 부여된 대화형 작업이 될 수 있습니다. 음악 게임일련의 어린이 교육 프로그램에서"음악을 가지고 놀아요" 음악을 암기하고 음색 청각을 발달시키기 위해:- 차이콥스키의 작품을 원작으로 한 <호두까기 인형>;

- 모차르트의 "마술피리";

- 비발디의 '앨리스'와 '계절'.

위의 내용을 요약하면 음악 듣기 수업에서 게임 형태의 작업이 다음에 기여한다는 결론을 내릴 수 있습니다.1. 주제 자료를 숙달하고 심리적 스트레스를 완화하며 성공의 상황을 조성하고 긍정적인 동기를 부여합니다.2. 학생들의 상상력과 환상의 발달, 새로운 세계관의 형성, 지식과 경험, 적극적인 행동이 가능한 개방적이고 자유로운 성격의 교육; 3. 음악적 현실로의 창의적인 진입, 학생들의 자기 표현 기회 창출, 창의성 분야 개방; 4. 학생들의 관심을 활성화합니다. 5. 교사의 창의적인 계획을 위한 범위를 제공하여 교사가 자신의 작업에서 고전 교육 전통과 고급 교육 전통을 결합할 수 있도록 합니다.

이론적 학문의 순환에서 "음악 듣기"라는 주제는 음악 문학의 전통적인 과정보다 우선합니다. 음악 학교에서 공부한 첫해부터 제공되는 이 훈련은 어린이를 음악적 이미지의 세계에 몰입시킵니다. 학생들은 음악과 선생님의 이야기를 듣고, 질문에 답하고, 음악 작품을 추측하고 암기합니다.

음악 듣기의 첫 수업에서는 어린이 음악 학교의 다른 과목에서 발생하는 것처럼 어린이가 실제 활동에 참여하지 않고 수업을 진행하기가 어렵습니다. 음악과 선생님의 설명을 잘 들어야 합니다. 결과적으로 교사는 다음과 같은 여러 가지 과제에 직면하게 됩니다.

• 이 주제에 대한 관심을 촉진합니다.
• 학생들의 음악적, 청각적 인상을 개발합니다.
• 학생들과 함께 일하는 실용적인 형태를 사용하십시오.

위의 조항과 초기 훈련 기간의 주요 임무를 해결함으로써 다음과 같은 방법으로 구현할 수 있습니다.

• 청각 기술 및 능력의 형성;
• 음악 작품 분석 기술 개발;
• 음악에 대한 자신의 인상을 능숙하게 표현하는 기술을 개발합니다.
• 다룬 내용을 귀로 기억하고 인식합니다.

다양한 유형의 교육용 게임이 오랫동안 교육 과정에서 성공적으로 입증되었습니다. 이를 통해 어린이의 음악적 인식이 발달하고, 음악의 비유적인 내용과 성격을 결정하는 방법을 배우고, 멜로디와 리듬의 특징을 듣고, 악기 소리를 귀로 구별할 수 있습니다. 아이가 자유롭고 편안함을 느낄 수 있는 놀이 형태의 작업을 선택함으로써 교육적, 창의적, 의사소통 활동에서 학생들의 활동과 자기 실현을 위한 조건을 조성할 수 있습니다.

게임은 교육 과정을 최적화하는 입증된 수단 중 하나라는 것이 심리학 및 교육학 문헌을 통해 알려져 있습니다. 게임에 참여하는 어린이는 다양한 기술과 능력을 습득하여 새로운 유형의 교육 및 의사소통 활동을 습득할 때 필연적으로 발생하는 어려움에 더 성공적으로 대처합니다. 놀이는 주변 세계에 익숙해지고 표현의 풍부함 속에서 그 특징을 익히는 방법으로 유아기부터 어린이에게 자연스러운 것입니다. 이것이 바로 놀이가 조직의 한 형태로 사용되는 이유이다. 교육 활동, 아이들이 너무 즐겁게 인식합니다. 여기에서 아이의 정신적, 사회적 활동이 자연스럽게 나타나고 지적 능력이 동원되어 정서적 고양과 학습 욕구에 기여합니다.

뮤지컬 로또 게임 "클래식 음악"(저자 E. Yu. Vdovina)은 음악 및 음악 문학 청취 수업에 사용하도록 고안되었습니다. 뮤지컬 로또에는 학생들이 다음 사항을 요구합니다. 빠른 응답, 작곡가의 초상화, 연극 제목, 연극 제목과 일치하는 그림, 들었던 음악에 해당하는 음악 연설 요소를 나타내는 카드, 악기 이미지가있는 카드를 올바르게 찾아야합니다. 카드는 교사와 학생이 특정 패턴에 따라 만듭니다.

청소년을 대상으로 한 뮤지컬 소재 어린 시절, 학생들이 접근하고 이해할 수 있습니다.

사진 속 뮤지컬 로또는 제1어린이음악학교의 교사와 이론가들이 사용했던 로또입니다. M. K. 부타코바 아르자마스 니즈니노브고로드 지역주제에 대한 수업에서 음악을 듣는 것은 게임 순간입니다. 교육 활동의 결과를 분석하고 카드 작업이 자료 동화에 유익한 영향을 미치고 수업에 활기를 불어넣고 학습에 대한 아이들의 관심을 일깨우는 것을 확인한 후 교사는 학교 팀(팀당 2명)을 구성하기로 결정했습니다. 그런 다음 음악을 듣고 일부 작업을 변경하고 복잡하게 만드는 도시 팀 올림피아드입니다. 이 게임은 어린이의 에너지, 주의력, 지능을 이상적으로 동원합니다. 어린이들에게 매우 인기가 있고 음악 자료를 통합하는 데 도움이 되며 음악 및 음악 문학 수업을 더욱 흥미롭고 다양하게 듣게 됩니다. 이것은 아이에게 가장 자연스럽고 바람직한 학습 방법이며 기쁨과 좋은 결과를 가져다줍니다.

올림피아드의 목표와 목적:

1. 학생들의 예술 문화 수준 향상, 발전 창의성어린이들.

2. 재능있는 어린이의 식별.

3. 학생 교육의 질을 향상시킵니다.

4. 이론 분야에 대한 학생들의 관심을 활성화합니다.

5. 교환 교육적 경험, 창의적인 연결을 강화합니다.

아래는 올림피아드 발표 영상과 전문 방법론적 발전학생들에게 주어진 과제와 함께.

편집자로부터: 저자의 프리젠테이션 영상에 프로코피예프의 교향곡 『피터와 늑대』의 음악 단편을 추가하여 감성적인 내용을 담았습니다. 올림픽 기간 동안 본 영상을 이용하실 때에는 소리를 꺼두시기를 권장드립니다.

"뮤지컬 로또" 게임 자료: 플레이어 수에 따른 카드, 각각 5개의 선이 그려져 있음(오선보), 원-노트, 어린이용 악기(발랄라이카, 메탈로폰, 트리올라). 게임의 진행. 선두 어린이는 악기 중 하나를 위, 아래 또는 하나의 소리로 멜로디를 연주합니다. 아이들은 카드에 첫 번째 줄부터 다섯 번째 줄까지 또는 다섯 번째 줄부터 첫 번째 줄까지 또는 한 줄에 원 노트를 배치해야 합니다. 게임은 수업이 없는 시간에 진행됩니다.

크기: 637 x 640 픽셀, 형식: jpg.

수업에 사진을 표시하려면 zip 아카이브에 모든 사진이 포함된 전체 프레젠테이션 "미취학 아동을 위한 뮤지컬 및 교훈적인 게임.ppt"를 무료로 다운로드할 수도 있습니다. 아카이브 크기는 2992KB입니다.

프레젠테이션 다운로드 어린이의 음악적 발달"음악 개발 프로그램" - 유치원 활동에 부모의 참여를 확대합니다. 아동의 정서적 편안함과 심리적 안정감 창출을 분석합니다. 전문가와의 커뮤니케이션. 어린이들과 함께 개인 및 하위 그룹 음악 및 리듬 작업의 결과를 보여줍니다. 프로그램 목록 및

방법론 매뉴얼

, 러시아 연방 교육부에서 권장합니다.

“유치원 음악 교육” – 예술 종합. 심리적 스트레스는 꽉 쥔 팔과 다리로 표현됩니다. 생생한 인상. 시각 장애가 있는 어린이는 노래를 극화하는 데 더 능숙합니다. 음악교육. 군휴일. 수업에는 뮤지컬 연습이 포함되어 있습니다. 부모님과 함께 일합니다. 유치원 교육 기관의 음악 교육 특징. "음악의 건강을 구하는 기술" - 건강을 구하는 교육 기술의 사용. 개인적, 직업적 자질. 소프트웨어 및 방법론적 기반. 결론. 교과서. 가설. 건강을 구하는 기술 사용의 관련성. 건강을 구하는 기술을 사용하는 목적과 목적. 건강 사업의 형태."유치원 교육 기관의 음악 게임"- 교훈적인 매뉴얼 « "리듬큐브" 머리말.교훈적인 게임

어디로 가는가? 멜로디". 교훈적인 게임 "언니를 찾아보세요." 교훈적인 매뉴얼 "안녕하세요, 손바닥". 교훈적인 매뉴얼 "재미있는 병". 교훈적인 매뉴얼 "리듬 콜로복". 교훈적인 게임 "종을 인식하십시오."“어린이의 음악적 발달” - 마법의 세계. 자장가. 급격한 상승. 뮤지컬 사람들. 음악적 몰입. 위대한 러시아 평론가. 심리적 영향음악. 음악적 감동. 미적인 맛. 부모의 역할. 어린 나이의 어린이의 음악적 발달.

“뮤지컬 및 리듬 수업” - 기회. 공간적 관계에 익숙해집니다. 음악적 및 리듬적 활동. 음악적 및 리듬 연습. 능력 개발. 형성 창의적인 상상력. 심리적, 교육적 조건. 창의적인 상상력의 기본 개념의 본질. 식별된 문제의 측면. 의식적인 움직임.

해당 주제에 대해 총 13개의 프레젠테이션이 있습니다.

우리는 상당한 변화를 겪은 새 버전을 선보입니다.

매뉴얼의 목적:초보 음악가들이 연주 시간과 리듬 패턴을 재미있게 익힐 수 있도록 돕고, 간단한 시적 문구에 대한 자신만의 리듬 패턴을 구성하는 방법을 배웁니다. 매뉴얼은 로그리듬 수업에서도 사용할 수 있습니다. 음절 구조단어

15개 필드 각각에는 리듬 패턴을 만드는 데 필요한 시적 문구가 포함되어 있습니다. 한 쪽은 로또 게임용이고, 다른 쪽은 음악 재생용입니다.

숫자 카드 맞추기 놀이:각 플레이어는 문구가 적힌 카드를 받습니다. 그의 목표는 리듬 그룹이 포함된 작은 카드를 수집하여 원하는 리듬 패턴을 만드는 것입니다.
리듬 그룹이 있는 카드에는 8분의 1과 4분의 1 형식의 지속 시간을 나타내는 것 외에도 다음이 있습니다.
아이들에게 음악 읽기 능력을 가르칠 때 자주 사용되는 지정: 여덟 번째는 "TI", 분기는 "TA", 절반은 "TU"이며 리듬 패턴을 발음하는 데 도움이 됩니다.

이 게임에는 정답이 없습니다. 의미 강세에 따라 동일한 문구에 대해 다른 리듬 패턴을 얻을 수 있습니다. (예제는 게임 사진에 나와 있습니다.)

우리는 쓰고, 연주하고, 작곡합니다:카드 뒷면에는 이 시적 문구에 대한 음악 표기가 포함되어 있지만 이 표기에는 지속 시간이 포함되어 있지 않습니다. 자녀에게 음악의 공동 저자가 되도록 권유하십시오. 아이는 펠트펜을 사용하여 음표에 막대기와 꼬리를 추가하여 시적 문구가 놓일 작은 음악 문구를 만들 수 있습니다. 도구를 사용하여 이 작업을 수행하고 결과가 얼마나 좋은지 확인하는 것이 가장 좋습니다.

카드의 뒷면은 라미네이트 처리되어 있어 펠트펜으로 여러 번 쓸 수 있고 젖은 천으로 쓴 내용을 지울 수 있습니다.

게임 "옥타브":이 게임은 키보드의 일부를 묘사하는 리듬 그룹이 있는 카드 회전을 포함합니다. 플레이어의 임무는 남들보다 빨리 한 옥타브를 모으거나, 가장 긴 것을 모으는 것입니다. 올바른 순서할당된 시간 내에 키를 누르세요.

미취학 아동과 초등학생을 대상으로

1. "담당자가 누구인지 찾아보세요"
2. "리듬을 만들어 보세요"
3. "마법의 종"
4. "곡을 만들어 보세요"
5. '뮤지컬 레인보우'
6. “잎이 돌고, 눈송이가 떨어지고 있어요”
7. “그것은 뭐라고 부르나요?” (카드 2/1)
8. “이름을 선택하세요”(카드 3/1)
9. "네 번째 바퀴"
10. "틱택토"
11. "뮤지컬 카드"
12. 큐브 "악기"
13. 큐브 “음악 활동의 종류”
14. 퍼즐 "악기"
15. "감정 훈련"
16. "쌍 찾기"(3가지 게임 옵션)
17. "한 구절, 두 구절"
18. "뮤지컬로또"
19. "심포니 오케스트라"
20. "메모를 찾아보세요"
21. "누가 무엇을 연주하는지"

1. 동적 게임:

- "시끄럽게 조용함";

- "이런 소리를 내는 악기를 찾아보세요";

- "소리를 재생해 보세요";

- "소리의 증폭, 감쇠에 따라 정렬";

- "어느 것이 더 큰가요?";

- "가장 많은 것을 찾아보세요 ...";

- “내가 보여드리는 대로 노래하거나 연주하세요”

"누가 보스인지 찾아보세요"

목표: 리듬감의 발달

게임에는 16개의 카드가 있으며, 각 카드의 한쪽에는 얇은 스트립(비트의 약한 비트)이 있고, 카드의 다른 쪽에는 넓은 스트립(비트의 강한 비트)이 있습니다.

운동: 카드에서 음악 작품의 펄스를 구성합니다.

애플리케이션: DON - DON은 2박자 비트입니다.

폴카와 행진에서는 박자가 2박자이다.

올야, 타냐, 젠야, 반야 -

비트는 이분법이고 비트는 이분법입니다.

돈돈돈, 돈돈돈 -

세박자 마디

왈츠에서 우리는 이런 말을 듣습니다.

Olechka, Tanechka, Zhenechka, Vanechka

박자는 3박자, 박자는 3박자입니다.

"리듬을 만들어 보세요"

목표: 리듬감의 발달.

이 게임에는 전체 리듬을 묘사하는 큰 카드와 리듬의 요소를 묘사하는 작은 카드가 포함되어 있습니다.

8개 8개 8개

작업은 녹음이나 기억을 통해 수행됩니다. 예를 들어:

3~5세 어린이를 위한 '마법의 종'

목표: 리듬감의 발달

작업:

1. 아이들에게 리드미컬한 인물을 구별하도록 가르치십시오.

2. 모델을 기반으로 독립적으로 자신만의 리듬 패턴을 만들어 보세요.

"멜로디를 작곡해 보세요"

목표: 음높이(모달) 청각의 발달.

작업:

1. 음악적 능력의 기본을 제공하십시오.
2. 창의적인 음악제작 능력을 키워보세요.

이 게임은 어린이 수에 따른 직원 이미지가 있는 카드와 메모 세트(골판지, 모자로 구성)로 구성됩니다. 플라스틱 병그림이 없습니다).

운동: 마음대로 또는 귀로 멜로디를 작곡하고 메탈로폰, 실로폰, 피아노로 연주해 보세요.

"뮤지컬 레인보우"

목표: 음높이(모달) 청각을 발달시킵니다. 음악적 능력을 마스터합니다.

작업:

1. 소개하다 색상 형태메모 녹음
2. 색상 표기법에서 기호 표기법으로 전환합니다.
3. 기억력, 자발적인 관심, 공간에서의 조정, 훌륭한 운동 능력소유

게임은 다음으로 구성됩니다:

옵션 1: 뒷면에 문구가 있는 대형 컬러 노트 세트입니다.

옵션 2: 오선지에 있는 컬러 메모 세트.

옵션 3: 적절한 색상 구성표에 다이얼된 멜로디가 포함된 스트립입니다.

옵션 4: 조판 캔버스와 멜로디 구성을 위한 별도의 색상 노트(7가지 색상의 판지 노트 또는 해당 색상의 플라스틱 병 뚜껑).

기보법을 익히면 첫 번째 버전부터 게임의 다양한 구성 요소가 사용됩니다.

“잎이 바뀌고, 눈송이가 떨어지고 있습니다”

목표: 음악에 대한 아이들의 정서적 반응성을 발달시킵니다.

작업:

1. 음악을 듣고 템포에 맞춰 움직임을 조정하는 방법을 배우십시오.
2. 원색에 대한 어린이의 지식을 강화합니다.
3. 자연을 돌보는 법을 배우십시오.

메모: 게임에서는 다양한 크기와 색상의 물방울, 꽃, 열매 등을 사용할 수도 있습니다.

악기를 이용한 게임

어린이 악기 연주에 대한 어린이의 관심을 자극하고, 미취학 아동의 시야를 넓히고, 리듬 활동에서 적극적인 휴식을 취하기 위해 악기와 함께 게임을 사용하는 것이 제안됩니다. 이 게임에서 악기는 직접적인 연구 대상이자 비표준적이고 상상력의 발달을 위한 역할을 할 수 있습니다. 논리적 사고, 메모리.

많은 수의 게임을 통해 활성 또는 보드게임, 수업에 설정된 과제에 따라 대회 또는 연구를 조직하십시오. 모든 게임은 무료 활동에 사용되어 각 그룹의 음악 코너를 만들 수도 있습니다.

“그것은 무엇이라고 부르나요?” (카드 2/1)

목표: 악기, 악기 그룹에 대한 어린이의 지식을 통합하고 어린이의 읽기 능력을 자극합니다.

게임의 규칙:

카드에는 두 개의 악기가 표시되어 있으며 중앙에 이름이 적혀 있습니다. 교사는 이름을 읽고, 아이는 어떤 악기가 그 악기인지 보여줍니다.

어려움이 있는 경우 교사는 이 악기가 속한 그룹(현악기, 관악기, 타악기)을 지정하고, 어린이는 논리를 사용하여 어떤 악기를 보여줄지 결정합니다.

“이름을 선택하세요”(카드 3/1)

목표: 어린이의 악기, 악기군에 대한 지식을 통합하고 시각적 기억을 활성화합니다.

게임의 규칙:

카드에는 악기와 그에 해당하는 세 가지 이름이 나와 있습니다. 교사는 이름을 읽고 아이는 올바른 이름을 반복합니다.

이 게임은 '무엇이라 불려지나요?'와 비교하면 다음 단계의 난이도입니다.

"네 번째는 이상해요"

목표: 지식을 분류하고 일반화하는 능력을 강화합니다.

작업:

1. 소리를 내는 방법에 따라 악기를 그룹으로 나눌 수 있다.
2. 교체가 필요한 도구를 찾으십시오.
3. 추가 카드에서 누락된 악기를 선택하세요.

게임은 4개 부분으로 나누어진 필드로 구성됩니다. 세 가지 악기는 서로 같은 그룹에 속합니다. 교체가 필요한 악기를 찾고, 개별 카드에서 메인 그룹에 속한 카드를 선택하여 "네 번째 추가" 악기를 덮어야 합니다.

"틱택토"

목표: 연관적 사고를 개발합니다.

작업:

1. 당신의 목표를 적의 목표와 분석하고 비교하는 방법을 배우십시오.
2. 악기를 십자가와 발가락과 연결하십시오.
3. 아이들에게 경쟁하고 패배로 인해 화를 내지 않도록 가르치십시오.

이 게임은 9개의 셀로 나누어진 필드로 구성됩니다. 탬버린의 이미지는 0이고 마라카스는 십자가입니다. 가로, 세로, 대각선 3장의 그림을 이용하여 직선을 그리는 것이 필요합니다.

"뮤지컬 카드"

목표:

작업:

1. 오선지에서 음표의 위치를 ​​구별하는 방법을 배우십시오.
2. 나머지 음표에서 멜로디를 작곡하는 방법을 알아보세요.

선생님이 선택한 4가지 색상.

교사는 먼저 음표의 이름을 지정하고 어린이는 반복한 다음 게임을 여러 번 반복한 후 어린이 스스로 음표의 이름을 발음합니다.

게임이 끝난 후 남은 음표로 멜로디를 만들어 연주할 수 있습니다.

메탈로폰이나 피아노를 선택하세요.

큐브 “악기”

"음악 활동의 종류"

퍼즐 "악기"

"CUBES" 및 "PUZZLES"와 같은 게임은 어린이가 악기에 관심을 갖도록 도와줍니다. 큐브 그림은 4, 9, 16 부분 (사각형)으로 자르고, 퍼즐 그림은 어린이의 나이에 따라 4, 6, ... 같은 부분으로 자릅니다. 맞춤 크기미취학 아동의 경우.

부록 "MUSIC CUBES", "CUBES MUSICAL INSTRUMENTS", "퍼즐", "샘플 퍼즐"에 예가 나와 있습니다.

연극적이고 교훈적인 게임 "감정 훈련"

목표:아이들의 표정과 몸짓에 표현력을 키워주세요.

작업:

1. 긍정적인 감정과 부정적인 감정의 개념을 제시하세요.

2. 아이들에게 친숙한 감정의 범위를 확장합니다.

3. 안면 근육 발달

"한 쌍 찾기"

목표:악기에 대한 어린이의 지식을 강화하십시오.

1개의 게임 옵션:움직이는 동안 동일한 악기를 찾아 이름을 지정합니다.

게임 옵션 2:악기 이미지의 두 번째 부분을 찾아 이름을 지정하십시오. 다음에서 선택 대량이미지(동일한 카드 컷).

게임 옵션 3:이동하는 동안 악기의 나머지 절반을 찾아 이름을 지정합니다.

“한 구절, 두 구절...”

목표:노래 구성의 운문 형식을 마스터하세요.

작업:

1. 노래의 구조를 결정하는 방법을 배웁니다.
2. 노래의 개요를 만듭니다.
3. 청각 지각을 개발 .

커플:한 가지 주제에 대한 이야기 ​​그림은 다음과 같습니다.

합창: 동일한 사진, 최대 6개.

"뮤지컬로또"

게임의 규칙

옛날 옛적에 먼 나라에 음악을 작곡하는 사람이 살고 있었습니다. 세상의 모든 소리가 이 음악 속에 담겨 있었습니다. 새들의 노래, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 시냇물 소리, 바람 소리 등. 많은 사람들이 이 음악을 좋아했고, 음악가들은 다른 나라그것을 수행했습니다.

몇 년이 흘렀고, 몇 세기가 흘렀습니다. 이제 음악가들은 그의 멜로디를 연주하고, 가수들은 그의 노래를 부르고, 발레리나들은 그의 음악에 맞춰 춤을 춥니다. 오랜 세월이 흐른 뒤에 어떻게 이 음악이 우리에게 다가왔나요? 누가 우리를 위해 그것을 구해줬나요? 이것은 음표, 즉 음악의 글자에 의해 이루어졌습니다. 음악은 메모와 함께 종이에 기록됩니다. 5줄의 7음만으로 모든 소리를 전달할 수 있습니다. 그리고 우리는 작곡가가 음악을 작곡할 때 들었던 것처럼 새들의 노래와 폭포 소리를 다시 듣습니다.

음악의 알파벳을 아는 사람은 누구나 어떤 멜로디를 연주할 수 있습니다. 이 흥미진진한 뮤지컬 로또를 연주하면서 음표를 배우고 기억할 수 있습니다. 노트를 서로 쉽게 구별할 수 있도록 색상을 지정했습니다. 다른 색상, 메모의 이름은 사진을 통해 알려드립니다.

이 게임을 플레이하는 것은 로또를 플레이하는 것만큼 쉽습니다. 모든 플레이어에게 큰 카드를 나눠줍니다(2~6명 플레이 가능). 발표자는 카드를 보여주고 메모의 이름을 지정합니다. 자신의 큰 카드에서 이 메모를 찾은 플레이어는 먼저 리더로부터 작은 카드를 가져와 작은 카드 창에 메모가 보이도록 카드에 있는 메모를 덮습니다. 승자는 자신의 카드에 적힌 메모를 먼저 모두 덮은 사람입니다.

키트에는 다음이 포함됩니다.

대형 카드 - 6개

소형 카드 - 36장

힌트 시트 - 1장

"심포니 오케스트라"

쉽고 접근 가능한 형태의 게임은 어린이들에게 심포니 오케스트라의 구조와 그에 포함된 악기를 소개합니다. 음악에 대한 관심을 일깨워줍니다. 이 게임은 또한 어린이의 주의력, 기억력, 논리력 및 일관된 언어 발달을 촉진합니다.

게임 옵션:

1. 어른은 어린이들에게 도구가 담긴 카드를 보여주고 그들에 대한 정보를 읽어줍니다.
2. 어른이 정보를 읽고, 어린이는 자신이 말하는 악기가 무엇인지 추측해야 합니다. 정확하게 추측한 사람은 누구나 이 도구를 사용하여 카드를 가져갑니다. 모으는 사람이 승리한다 더카드.
3. 어른들은 그려진 악기를 보여주고, 아이들은 오케스트라에서 그것을 발견합니다. 그것을 올바르게 보여주는 사람이 먼저 카드를 가져갑니다.
4. 어른이 악기를 보여주고, 아이들은 악기에 대해 이야기하려고 합니다. 가장 많은 정보를 제공하는 사람이 승리합니다.
5. 어른은 도구의 부품 이름을 말하고, 어린이는 어떤 도구에 이 부품이 있는지 말해야 합니다.
6. 아이들은 손동작과 시연을 통해 서로에게 악기에 대한 소원을 빌고 있습니다.

애플리케이션

심포니 오케스트라

악기는 서로의 회사에서 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 그리고 가장 대표적인 악기 집단을 교향악단이라 부른다. 지휘자는 자신의 지휘봉을 사용하여 오케스트라를 조종합니다.

현악기

이 그룹에는 우아하고 귀족적인 악기가 포함됩니다. 다양한 크기, 나무로 만들어졌으며 4개의 줄이 늘어져 있습니다. 음악가 오른손현을 따라 활을 움직이고 왼손 손가락으로 현의 여러 위치를 누르십시오.

1. 바이올린- 아마도 여성의 목소리와 비슷한 높고 선율적인 사운드를 가진 오케스트라의 주요 악기일 것입니다. 연주할 때는 어깨에 얹습니다. 오케스트라에서 바이올린의 소리는 다릅니다. 때로는 부드럽게 속삭일 때도 있고, 때로는 행복할 때도 있고, 때로는 슬프기도 합니다.

2. 알토-바이올린과 비슷하지만 목소리가 더 낮고 두껍고 크기가 더 큰 악기. 비올라는 외부 유사성으로 인해 바이올린으로 오인되고 목소리가 첼로로 오인되어도 불쾌하지 않습니다.

3. 첼로- 알토의 두 배 크기. 경기 중에 연기자는 그것을 무릎 사이에 쥐고 날카로운 금속 스파이크로 바닥에 올려 놓습니다. 첼로는 주로 선율적이고 선율적인 악기입니다. 따뜻함, 진심, 감정의 힘이라는 측면에서 낮고 부드러운 인간의 목소리만이 첼로의 '노래'와 맞먹을 수 있습니다.

4. 콘트로베이스-농구 성장의 도구라고 할 수 있습니다. 바이올린 계열에서 가장 크고 가장 낮은 소리입니다. 더블베이스의 목소리는 두껍고 단호합니다. 특별한 높은 의자에 서서 연주하거나 앉아서 연주합니다. 오케스트라에서 더블 베이스는 특별한 임무를 수행합니다. 마치 건물의 기초와 같이 깊은 베이스로 오케스트라의 전체 사운드를 지원하는 것입니다.

목관 악기.

심포니 오케스트라에서 목관악기(플루트, 오보에, 바순, 클라리넷)는 밸브와 구멍이 있는 작은 직선 관처럼 보입니다. 연주자는 악기에 공기를 불어 넣고 손가락으로 밸브를 누릅니다.

5. 플루트- 연주할 때 오른쪽에 들고 있는 은색 튜브. 그녀의 목소리는 숲의 강처럼 투명하고 차갑습니다. 오케스트라에서 플룻은 대개 부드러운 감정을 표현합니다. 그녀의 노래는 부드럽고 차분하게 흐르다가 부서져 반짝이는 폭포가 됩니다.

6. 오보에- 날카롭고 콧소리가 나는 어두운 색의 파이프로 약간 오리 목소리와 비슷합니다. 오케스트라에서 오보에는 플루트 못지않은 부드러운 감정을 전달할 수 있으며 감동적이고 다정하며 때로는 애처롭고 슬픈 소리를 낼 수 있습니다.

7. 클라리넷- 오보에와 마찬가지로 밸브가 달린 어두운 색의 파이프로 약간 더 넓고 길다. 그 소리는 풍부하고 둥글며 고귀함으로 구별됩니다. 클라리넷의 목소리에서는 따뜻하고 밝은 슬픔과 몽환적인 느낌을 들을 수 있습니다. 그러나 낮은 톤에서는 소리가 어두워지고 우울하고 우울해집니다.

8. 바순- 제품군 중 가장 긴 악기입니다. 그것은 당신 앞에서 수직으로 유지되며 약간 앞으로 기울어집니다. 바순은 낮고, 약간 약하고, 쉰 목소리를 가지고 있습니다. 주요업무그를 오케스트라에서 베이스로 연주해 보세요.

금관악기

이 그룹은 뿔이나 거대한 달팽이를 연상시키는 복잡하게 구부러진 악기를 만드는 금속의 축제적인 반짝임으로 눈길을 끕니다.

9. 파이프- 빛나는 긴 튜브가 두 번 구부러졌습니다. 나팔 소리는 단호하고 강하며 밝습니다. 그녀는 울리고 밝은 느낌표로 오케스트라의 소리에 빠져드는 것을 좋아합니다. 그러나 그는 긴 선율의 프레이즈를 부르는 것을 결코 거부하지 않을 것입니다.

10. 프렌치 호른- 거대한 달팽이처럼 고리 모양으로 꼬인 파이프. 호른은 금관악기군에서 가장 시적인 악기이다. 그녀는 고귀함과 부드러움으로 가득 차 있습니다. 부드러운 소리미묘한 경험을 전달할 수 있습니다.

11. 트롬본- 크고 빛나는 곡선 금속 도구. 트롬본의 목소리는 용감하고 단호하며 강하고 날카롭습니다. 때때로 그는 솔직해지기로 결정합니다. 그리고 때로는 곰이 큰 베이스 소리로 짖기도 합니다.

12. 튜바- 코끼리와 비슷한 목소리와 비만한 체격을 지닌 크고 서투른 관악기. 오케스트라에서 튜바는 묵직하고 깊고 강력한 저음을 전달하는 경우가 거의 없습니다.

타악기

이러한 악기는 오케스트라의 음향성을 향상시켜 오케스트라에 광채와 밝기, 탄력성 및 역동성을 부여합니다. 그들의 요소는 리듬이다.

13a. 팀파니 - 구리 보일러, 가죽으로 덮여 있습니다. 팀파니는 두 개의 부드러운 망치로 연주됩니다. 오케스트라의 팀파니는 불안하게 떨다가 승리의 리듬을 두드리거나 천둥 같은 울림으로 놀라게 됩니다.

13b. 접시- 핸드 스트랩이 달린 두 개의 얇고 구리로 된 반짝이는 디스크. 서로 부딪치면 가늘고 울리는 밝은 소리가 납니다.

교향악단에서 가끔 찾을 수 있습니다. 하프,그리고 피아노,그리고 오르간.

14. 하프- 우아한 나비 날개 모양의 악기입니다. 왕실처럼 보입니다. 아래에는 금으로 반짝이는 페달이 있고 상단에는 얇은 금속 기둥 위에 작은 조각 왕관과 같은 것이 있습니다. 46줄의 최고급 케이프입니다. 하프의 목소리는 크지 않고 부드럽지 않으며 시냇물처럼 속삭이고 잠잠하고 애무합니다. 그것은 분수의 제트기처럼 반짝이고 반짝일 수 있습니다. 하프는 손가락으로 현을 뽑아서 연주합니다.

"메모 찾기"

목표:기보법에 대한 지식을 강화하세요.

작업:

1. 음표 이름에 대한 지식을 강화하세요.
2. 키보드에서 음표의 위치를 ​​구별하는 방법을 배웁니다.
3. 키보드의 멜로디를 읽는 법을 배우십시오.

"누가 무엇을 하는지"

목표:게임의 규칙을 받아들이는 법을 배우십시오.

작업:

1. 악기의 이름을 고쳐보세요.
2. 그려진 악기를 선택하세요.
3. 재미있는 방법으로 모든 오케스트라 파트를 마스터할 수 있도록 도와주세요.

악기를 묘사한 그림은 어린이용 의자 아래나 바닥에 배치되어 있으며, 사용 가능한 악기는 개수와 가용성에 따라 나열되어 있습니다. 신호에 따라 어린이는 오케스트라에서 연주할 카드와 카드에 표시된 악기를 선택합니다. 제비 뽑기 기술을 사용하여 아이들은 자신이 선택한 악기의 부분을 익힐 수 있습니다. 따라서 그들은 자신이 가장 좋아하는 악기를 선택할 기회가 없으며 필요한 경우 오케스트라 지휘자로서 아프거나 중퇴한 참가자를 쉽게 교체할 수 있습니다.

동적 청각 발달을 위한 게임

II 주니어 그룹

1. "시끄러운 - 조용함"

아이들은 악기를 가져갑니다. 발표자가 동적 셰이드 카드를 보여줍니다. ( 에프 또는 아르 자형 ), 아이들은 큰 소리로 또는 조용히 놀아요.

“이렇게 연주하는 악기를 찾아보세요”

발표자는 카드를 보여주고, 아이들은 소리(크거나 조용함)에 따라 연주되는 악기를 찾습니다.

"당신의 소리를 재생하세요"

어린이는 두 그룹으로 나뉩니다. 그룹 1 - 아르 자형 (조용히) 그룹 2 - 에프 (큰 소리로) 발표자는 역동적인 색조의 카드를 보여주고, 아이들은 악기를 연주합니다.

중간 그룹

“배치하세요...”

발표자는 카드를 오름차순으로 배열할 것을 제안합니다(소리 증가). 피 ) 또는 하강(소리 감쇠) PP ).