악기의 종류. 관악기: 목록, 이름 특성에 따른 기호

보시다시피 악기의 유형과 제품군에 대한 분류는 디자인의 특징과 사운드 생성 방법에 따라 제안됩니다. 휘파람 소리가 핵심에 휘파람 소리를 내면 갈대 소리에는 "갈대", 이중 또는 단일과 같은 특수 플레이트가 있습니다. 우리는 민들레 줄기에서 몇 초 만에 이중 혀 형태로 그런 삐걱 거리는 소리를 만들었습니다. 민속 관악기에서는 자작나무 껍질과 갈대, 거위털, 대나무 및 기타 소리를 내는 재료로 만든 얇은 판이 피스톤 역할을 할 수 있습니다. 얇은 재료, 예를 들어 플라스틱.

불어오는 공기 흐름은 도중에 얇은 혀를 만나 위치에 따라 구부러지거나 구부러지는 경향이 있습니다. 탄력 있는 혀는 원래 위치를 유지하려는 경향이 있습니다. 진동이 발생하고 혀에서 소리가 나며 종에 있는 공기 기둥이 공명하여 이 소리를 증폭시킵니다. 이 가족의 전형적이고 가장 일반적인 도구는 동정심입니다.

잘레이카

"Above Isterma"라는 책의 단편 소설에서 시인 V. Bokov는 마을의 고향에서 목자와의 만남을 설명합니다.

“...불이 타오르는 엘더베리 덤불 위에서 나는 불쌍한 것을 보았습니다.

놀다!

그는 안타까움을 느끼고 연주를 시작했습니다. 멜로디에는 거칠고, 우울하고, 원시적인 것이 있었습니다.

강 건너 마라트 집단 농장 들판에 키가 큰 양치기의 모습이 떠올랐습니다. 거기에서도 거칠고 우울한 소리가 쏟아져 나왔다. 두 사람은 오랫동안 이야기를 나눴다.

“아, 정말 진심 어린 대화를 나눴어요.” 경기를 마친 뒤 “나의” 셰퍼드가 말했다.

이 소박한 이야기의 모든 내용은 비유적이고 사실입니다! 그리고 목자들이 감동적이고 슬프게 연주했다는 사실과 이 음악이 "숲의 냄새"를 풍긴다는 사실도요.

물론, 악기의 이름은 '후회하다', '연민하다'라는 단어의 어원에서 유래되었습니다. 동정의 소리는 시큼하고 날카롭지만 눈에 띄는 진동(떨림)으로 인해 가련하고 우는 소리입니다.

zhaleika는 길이가 140~160mm인 나무(버드나무, 엘더베리, 갈대) 또는 (우리 시대에는) 금속 튜브입니다. 삐걱 거리는 소리가 상단에 삽입됩니다. 천연 소뿔이나 자작나무 껍질 벨이 공명기로 하단에 배치됩니다. 일부 지역에서는 동정심을 뿔이라고 잘못 부르는 것은 이 뿔이나 종 때문입니다. 오래된 zhaleks의 혀(pischik)는 메인 튜브에서 직접 절단되었습니다. 나중에 그들은 튜브에 삽입되는 끽끽거리는 소리를 위한 특별한 마우스피스를 만들기 시작했습니다. 이 경우 삐걱거리는 소리가 손상되면 새 것으로 교체하기 쉽습니다. 튜브에는 3~6개의 구멍이 절단되어 있습니다. 파이프와 동일한 방식으로 적용 및 사용됩니다. 페니의 크기에 따라 다양한 튜닝이 있을 수 있으며 이는 앙상블과 오케스트라 연주에서 매우 중요합니다.

그림은 VII도가 낮아진 G 메이저 스케일의 동정 크기, 즉 F 샤프 대신 F를 보여줍니다.

이 악기는 N. Z. Kudryashov가 디자인했으며 고대 민속 동정에 비해 많은 혁신을 가지고 있습니다. 주요한 것은 피카를 부착하는 방법입니다. 얇고(면도날처럼 10분의 1밀리미터) 균일하고 매끄러워야 합니다. 대략적인 치수가 표시됩니다. 피시크는 특수 음성 튜브(마우스피스)에 부착되어 있으며 한쪽 개방형 끝은 동정의 주 튜브에 삽입됩니다. 마우스피스는 나무로 만들어졌습니다. 상단은 귀머거리이며 마우스 피스 자체를 따라 직사각형의 좁은 절단이 이루어지며 삐걱 거리는 폭보다 2-2.5mm 더 좁아야합니다. 이 절단부를 통해 튜브의 내부 구멍이 보여야 합니다. 절단 길이는 삐걱거리는 길이와 정확히 일치해야 합니다. 컷은 악기의 상단에서 시작하여 직사각형 문턱으로 끝나고 그 위에 놓인 삐걱거리는 소리가 멈춥니다.

그림은 마우스피스의 맨 윗부분이 약간 둥글게 절단되어 마우스피스와 스퀴크가 진동할 수 있는 상단의 스퀴크 사이에 작은 영역이 생성되는 것을 보여줍니다.

일반적으로 엿보는 마우스 피스 입구 근처의 메인 튜브에 실로 묶여 있습니다. Kudryashov는 폴리염화비닐로 만든 링을 사용하여 부착할 것을 제안했습니다. 직조기(cambric), 모든 전기 기술자가 사용할 수 있습니다. 이 혁신의 진보성은 고정 자체의 신뢰성과 청결성에 있는 것이 아니라 또 다른 더 중요한 문제에 있습니다. 불쌍한 사람이 잘 정의된 세트 튜닝을 갖기 위해서는 공명기 없이 삐걱거리는 소리 자체가 이 튜닝의 주요 사운드(예: G 장조의 G)를 생성해야 합니다. 이전에는 원하는 톤을 얻기 위해 오랫동안 크기 문제로 고생해야 했습니다. 이제 이렇게하려면 관형 링을 움직여 삐걱 거리는 소리의 진동 끝 부분의 크기를 변경하는 것으로 충분하며 그 구조가 달라집니다. 이러한 변경은 쿼트 내에서 이루어질 수 있습니다. 이는 발견된 것을 사용한다는 것을 의미합니다. 간단한 장치필요한 톤을 더 쉽게 찾을 수 있을 뿐만 아니라 이를 교체할 수도 있으므로 필요한 경우 피트의 전체 구조를 변경할 수 있습니다. 이것은 현대 음악 연습에 많은 영향을 미칩니다.

연주하기 전에 매번 삐걱거리는 소리를 타액에 담가야 합니다. 그렇지 않으면 소리가 나쁘고 쉰 목소리가 됩니다. 약간의 노력으로 불쌍한 마음을 불어 넣어야합니다. 이러한 노력이 클수록 튜닝이 더 높아질 수 있으며(1/2-1/4 톤 내에서) 그 반대도 마찬가지입니다. 민속 연주자들은 연주할 때 조율을 조정하거나 가수와 조화를 이루기 위해 이를 사용합니다.

지퍼의 개별부분을 잠글 때에는 모던(컬러)를 사용하는 것을 권장합니다. 절연 테이프. 도움을 받으면 연결된 튜브의 끝 부분, 밀봉 균열 등을 두껍게 만드는 것이 쉽습니다. 혼은 BF 6, 슈퍼 시멘트 등과 같은 기술 접착제로 접착됩니다. 마우스피스는 마찰로 가장 잘 고정됩니다. 실수로 엿보기가 손상되는 것을 방지하기 위해 리드, 나무 또는 판지 튜브로 만든 특수 캡을 마우스피스에 씌웁니다.

쌍을 이루는 또는 이중 스팅거는 알려져 있고 여전히 존재하며 쌍을 이루는 파이프와 동일한 방식으로 조정 및 사용됩니다. 파이프와 달리 한 쌍의 파이프는 서로 고정되어 하나의 벨로 결합됩니다.

백파이프

백파이프를 연주하는 이유는 무엇입니까? 괜찮아요!

오늘날에도 우리는 이와 유사한 표현을 사용하지 않습니까? 세계적으로 유명한 악기와 공통점이 있습니까?

백파이프는 염소 또는 송아지 전체 가죽으로 만든 소위 풀무라고 불리는 공기 저장소이며 파이프가 삽입되어 있습니다. 하나의 튜브가 앞쪽 다리 쌍의 구멍에 삽입됩니다. 공기 주입용이며 체크 밸브가 장착되어 있습니다. 삐걱거리는 소리가 나는 재생 튜브가 다른 구멍에 삽입됩니다. 어떤 곳에서는 파이프 형 피카; 러시아에서는 일반적으로 다소 한심합니다. 이 재생 튜브에는 손가락 구멍이 뚫려 있습니다. 주요 멜로디가 연주됩니다. 하나 또는 두 개의 튜브가 넥 구멍에 삽입되며, 각각은 멜로디 튜브의 메인 스케일 레벨에서 한 옥타브, 4번째 또는 5번째로 조율된 하나의 낮고 길게 당겨진 사운드를 생성합니다. 이렇게 끌어내린 소리를 부르동(Bourdon)이라고 하며 멜로디의 조화로운 배경처럼 연속적으로 소리가 납니다. 백파이프를 모든 관료주의와 사업 지연과 비교할 이유를 제공한 것은 바로 부르동의 단조로운 소리였습니다.

러시아 이름이 악기는 Western Bug의 상류에 위치한 지역인 Volyn이라는 이름에서 유래된 것으로 추정됩니다. 키예프 루스. 이 지역에는 볼리니족이 거주하고 있었습니다. 동슬라브 부족, 9~11세기에 그곳에 살았던 사람입니다. 그러나 우크라이나 자체, 몰도바 및 폴란드에서는 이 악기를 염소(모피의 기원에 따라), 벨로루시 및 일부 러시아 지역에서는 두다(duda)라고 부릅니다.

백파이프는 사실상 전 세계에 퍼졌습니다. 다른 나라에서 다른 나라그녀는 자신의 것을 가지고 있었다 디자인 특징, 그러나 구조의 원리는 모든 곳에서 동일합니다. 백파이프의 현지 이름 대부분에는 "bag"과 "buzz", "play"라는 동일한 단어가 포함되어 있습니다. 예를 들어 백파이프의 영어 이름을 백파이프(가방 - 가방, 파이프 - 게임, 파이프), 독일어 Sackpfeife(잭 - 가방, pfeife - 파이프), 프랑스어 Cornemuse(고대 파이프), 네덜란드 Dudelsack(파이프 가방), 등.

연주할 때 백파이프는 앞쪽에 있거나 팔 아래에 있는 경우가 더 많습니다. 벨로우즈는 밸브 튜브를 통해 공기로 채워지고, 그 압력으로 인해 삐걱거리는 소리가 나기 시작합니다. 백파이프의 소리는 연속적입니다. 공기 펌핑이 중단되는 동안 백파이프는 벨로우즈를 몸체에 누르고 소리는 계속됩니다.

러시아의 백파이프에 대한 최초의 정보는 16~17세기로 거슬러 올라갑니다. 당시에는 매우 흔한 악기였으며 민요, 합창, 동화에서 반복적으로 언급되었습니다.

이 악기는 특히 놀이방의 광대, 곰 조련사, 궁정 음악가들 사이에서 인기가 있었습니다. 나중에-방황하는 가난한 음악가들 사이에서. 20세기 초에 이 악기는 덜 복잡하고 노동 집약적인 다른 디자인으로 점차 대체되었습니다. 그러나 예를 들어 스코틀랜드에서는 백파이프가 국가 유물로 재배되고 심지어 군악대에도 포함됩니다. 우리나라에서는 백파이프의 개별 사례를 아마도 음악 문화 박물관에서만 볼 수 있습니다.

수르나

음악의 역사는 다양한 민족, 특히 지리적으로 인접한 민족의 악기가 상호 영향을 주고 상호 침투하는 사례를 알고 있습니다. 현과 같은 일부 악기는 2009년에 탄생하고 발전했습니다. 다른 부분서로 독립적으로 빛을 발합니다. 반대로 다른 것들은 의심할 여지 없이 더 많은 것을 가진 사람들로부터 빌린 것이었습니다. 고대 문명. 이름, 구조 및 소리가 Transcaucasian 관악기 zurna에 가까운 surna를 포함하는 것이 바로 이러한 유형의 악기입니다.

안티몬 또는 콜자라고도 불리는 수르나는 일반적으로 느릅나무(남부 지역의 목재로 매우 조밀하고 강함)로 만들어졌습니다. 이 도구는 정기적으로 서면으로 언급됩니다. 역사적 기념물, 13세기부터 시작되었지만 신뢰할 수 있는 설명, 그림, 특히 원본 사본은 보존되지 않았습니다. 코카서스와 인접 지역에 거주하는 사람들 사이에서 여전히 흔히 볼 수 있는 동부 zurna와 surna의 비유를 진행하면 다음과 같습니다. 나무 튜브여러 개의 플레이 홀, 작은 원추형 벨 및 이중, 덜 자주 단일 리드 삐걱 거리는 소리가 있습니다. 일부 민속 악기 연구자들은 수르나가 매복형 악기(다음 장 참조)이며 아마도 앙부슈르 리드 악기일 가능성이 있다고 주장합니다. 6 특히, 그림에 표시된 러시아 수르나(테렉 코사크의 악기)는 매복 연주와 리드라는 두 가지 방식으로 연주되었습니다.

불쌍한 혀는 특수 튜브의 마우스 피스에 위치했습니다. 수르나의 소리는 날카롭고 콧소리가 난다. 그것은 군사 오케스트라의 모든 국가 악기를 서양식 금관 악기로 대체한 피터 1세의 통치까지 거칠고 대담한 춤을 추는 어릿광대나 군사용으로 사용되었습니다. 점차적으로 수르나는 거의 사용되지 않게 되었는데, 아마도 부분적으로는 금지된 것들 중 왕족과 교회 법령에서 끊임없이 언급되었고 사람들은 그것을 유사하지만 다른 이름을 가진 다른 도구로 교체해야 했기 때문일 것입니다. 오늘날에도 여전히 존재하는 열쇠고리는 수르나(Surna)와 매우 유사합니다.

열쇠고리

이것은 리드 계열 악기 중 가장 부드럽고 조화로운 음색 중 하나입니다. 그것은 zhaleika와 surna의 중간 품종과 같습니다. 그 관은 거의 직선이며 원뿔 모양의 종을 향해 점차 넓어집니다. 오보에와 같은 이중 리드. 따라서 소리가 후자에 가깝습니다. 기본적으로 이것은 작은 오보에입니다. 민속 기원. 다른 모든 측면(구멍 수, 구조, 기술 및 동적 기능 측면에서)에서 키체인은 이전 키체인과 유사합니다.

열쇠 고리는 Tver 지방에 나타 났으며 버드 나무의 지역 이름 인 bredina에서 그렇게 모호한 이름을 받았다고 믿어집니다.

그림은 소프라노 G 메이저 키체인의 치수를 보여줍니다. 합창단 오케스트라의 전 예술가가 연주했습니다. Pyatnitsky V. Voronkov. 그의 악기 본체는 회양목 선반에서 회전되며 서로 삽입된 두 개의 반쪽으로 구성됩니다. Voronkov는 연습에 일반 오보에 리드를 사용했으며 직접 만들거나 음반 상점에서 구입했습니다. 그의 악기 소리는 여운이 있는 멜로디에서는 부드럽고 아름답고, 빠르게 춤추는 멜로디에서는 날카롭고 경쾌합니다. 튜닝을 변경하려면 특수 링이나 왁스가 사용됩니다(휘파람 악기에 대한 장 참조).

이 기사에서는 그 목록을 제공합니다. 또한 관악기의 종류와 관악기에서 소리를 추출하는 원리에 대한 정보도 포함되어 있습니다.

관악기

이는 목재, 금속 또는 기타 재료로 만들 수 있는 파이프입니다. 그들은 가지고 있다 다른 모양공기 흐름을 통해 생성되는 다양한 음색의 음악적 사운드를 생성합니다. 관악기의 "목소리"의 음색은 크기에 따라 다릅니다. 크기가 클수록 더 많은 공기가 통과하므로 진동 주파수가 낮아지고 소리가 작아집니다.

특정 유형의 기기 출력을 변경하는 방법에는 두 가지가 있습니다.

• 도구 유형에 따라 로커, 밸브, 밸브 등을 사용하여 손가락으로 공기량을 조정합니다.
• 파이프에 공기 기둥을 불어 넣는 힘을 증가시킵니다.

소리는 전적으로 공기의 흐름에 달려 있으므로 이름은 관악기입니다. 그 목록은 아래에 제공됩니다.

관악기의 종류

구리와 목재의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 처음에는 만들어진 재료에 따라 이런 식으로 분류되었습니다. 요즘 악기의 종류는 소리가 추출되는 방식에 따라 크게 달라집니다. 예를 들어 플루트(flute)는 목관 악기로 간주됩니다. 또한 목재, 금속 또는 유리로 만들 수 있습니다. 색소폰은 항상 금속으로만 생산되지만 목관악기에 속합니다. 구리 도구는 구리, 은, 황동 등 다양한 금속으로 만들 수 있습니다. 존재한다 특별한 품종- 키보드 관악기. 그 목록은 그리 길지 않습니다. 여기에는 하모늄, 오르간, 아코디언, 멜로디카, 버튼 아코디언이 포함됩니다. 특수 벨로우즈 덕분에 공기가 들어갑니다.

관악기란 어떤 악기인가요?

관악기를 나열해 보겠습니다. 목록은 다음과 같습니다.

• 파이프;
• 클라리넷;
• 트롬본;
• 아코디언;
• 플루트;
• 색소폰;
• 오르간;
• 주르나;
• 오보에;
• 하모늄;
• 발라반;
• 아코디언;
• 프렌치 호른;
• 바순;
• 튜바;
• 백파이프;
• 두둑;
• 하모니카;
• 마케도니아 가이다;
• 샤쿠하치;
• 오카리나;
• 뱀;
• 뿔;
• 헬리콘;
• 디저리두;
• 쿠라이;
• trembita.

다른 유사한 도구의 이름을 지정할 수 있습니다.

놋쇠

위에서 언급한 금관악기는 다양한 금속으로 만들어지지만, 중세에는 나무로 만든 악기도 있었습니다. 불어오는 공기를 강화하거나 약화시키고 음악가의 입술 위치를 변경하여 사운드가 추출됩니다. 처음에는 금관 악기가 19세기 30년대에만 연주되었고 밸브가 나타났습니다. 이를 통해 이러한 악기는 반음계를 재현할 수 있었습니다. 트롬본에는 이러한 목적을 위해 접이식 슬라이드가 있습니다.

금관악기(목록):

• 파이프;
• 트롬본;
• 프렌치 호른;
• 튜바;
• 뱀;
• 헬리콘.

목관악기

이 유형의 악기는 처음에는 나무로만 만들어졌습니다. 오늘날 이 재료는 실제로 생산에 사용되지 않습니다. 이름은 사운드 생성 원리를 반영합니다. 튜브 내부에 나무 리드가 있습니다. 이 악기들은 본체에 서로 엄격하게 정의된 거리에 있는 구멍이 있습니다. 음악가는 손가락으로 연주하면서 열고 닫습니다. 덕분에 특정 소리가 얻어집니다. 목관 악기는 이 원리에 따라 소리를 냅니다. 이 그룹에 포함된 이름(목록)은 다음과 같습니다.

• 클라리넷;
• 주르나;
• 오보에;
• 발라반;
• 플루트;
• 바순.

리드 악기

또 다른 유형의 관악기인 리드가 있습니다. 내부에 위치한 유연한 진동판(혀) 덕분에 소리가 납니다. 소리는 공기에 노출되거나 잡아당겨서 생성됩니다. 이 기능을 기반으로 별도의 도구 목록을 만들 수 있습니다. 리드 관악기는 여러 유형으로 구분됩니다. 소리를 추출하는 방법에 따라 분류됩니다. 리드의 유형에 따라 금속(예: 오르간 파이프), 자유롭게 미끄러지는(예: 유대인 하프 및 하모니카), 비트 또는 리드(리드 목관악기)일 수 있습니다.

이 유형의 도구 목록:

• 하모니카;
• 유대인의 하프;
• 클라리넷;
• 아코디언;
• 바순;
• 색소폰;
• 칼림바;
• 고조파;
• 오보에;
• 훌루스.

자유롭게 미끄러지는 리드가 있는 관악기에는 버튼 아코디언, 순음이 포함됩니다. 그 안에는 음악가의 입이나 벨로우즈를 통해 공기가 펌핑됩니다. 공기 흐름으로 인해 리드가 진동하여 악기에서 소리가 생성됩니다. 하프도 이 유형에 속합니다. 그러나 그 혀는 공기 기둥의 영향을 받아 진동하는 것이 아니라 음악가의 손으로 꼬집고 당기는 방식으로 진동합니다. 오보에, 바순, 색소폰, 클라리넷은 유형이 다릅니다. 그 안에는 혀가 뛰고 있는데 그것을 지팡이라고 부릅니다. 음악가는 악기에 공기를 불어 넣습니다. 결과적으로 리드가 진동하고 소리가 생성됩니다.

관악기는 어디에 사용되나요?

관악기, 이 기사에 제시된 목록은 다양한 작곡의 오케스트라에서 사용됩니다. 예: 밀리터리, 브라스, 교향곡, 팝, 재즈. 또한 때때로 실내악 앙상블의 일부로 연주할 수도 있습니다. 솔로이스트인 경우는 극히 드물다.

플루트

이와 관련된 목록은 위에 나와 있습니다.

플루트(Flute)는 가장 오래된 악기 중 하나이다. 다른 목관악기처럼 리드를 사용하지 않습니다. 여기에서는 악기 자체의 가장자리를 통해 공기가 절단되어 소리가 형성됩니다. 플루트에는 여러 종류가 있습니다.

주사기 - 단일 배럴 또는 다중 배럴 기기 고대 그리스. 그 이름은 새의 발성 기관의 이름에서 유래되었습니다. 다중 배럴 주사기는 나중에 팬 플루트(Pan Flute)로 알려지게 되었습니다. 이 악기는 고대에 농부와 목자들이 연주했습니다. 안에 고대 로마 Syringa는 무대 공연에 동행했습니다.

리코더는 휘파람과에 속하는 나무 악기입니다. 그 근처에는 소필카, 파이프, 휘파람이 있습니다. 다른 목관악기와의 차이점은 후면옥타브 밸브, 즉 다른 소리의 피치가 달라지는 손가락으로 닫는 구멍이 있습니다. 공기를 불어넣고 전면에 있는 7개의 구멍을 연주자의 손가락으로 막아 추출합니다. 이 유형의 플루트는 16세기에서 18세기 사이에 가장 인기가 있었습니다. 음색은 부드럽고 선율적이며 따뜻하지만 그 능력은 제한되어 있습니다. Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel 등과 같은 위대한 작곡가들은 많은 작품에서 리코더를 사용했습니다. 이 악기의 소리는 약하고 점차 인기가 떨어졌습니다. 이것은 지금까지 가장 많이 사용되는 가로 플루트가 등장한 이후에 발생했습니다. 요즘 리코더는 주로 교육용 악기로 사용됩니다. 초보 플루트 연주자는 먼저 그것을 마스터한 다음 세로 방향으로 이동합니다.

피콜로 플루트(Piccolo Flute)는 가로 플루트의 일종입니다. 모든 관악기 중에서 가장 높은 음색을 가지고 있습니다. 그 소리는 휘파람 소리와 날카로운 소리입니다. 피콜로의 길이는 평소보다 절반입니다. 범위는 "D" 두 번째부터 "C" 다섯 번째까지입니다.

다른 유형의 플루트: 가로, 팬플루트, 디, 아일랜드, 케나, 플루트, 피자트카, 휘파람, 오카리나.

트롬본

이것은 금관악기입니다(이 제품군에 포함된 악기 목록은 위 기사에 나와 있습니다). "트롬본"이라는 단어는 이탈리아어에서 "큰 트럼펫"으로 번역됩니다. 15세기부터 존재해왔습니다. 트롬본은 슬라이드(음악가가 악기 내부의 공기 흐름량을 변경하여 소리를 생성하는 튜브)를 가지고 있다는 점에서 이 그룹의 다른 악기와 다릅니다. 트롬본에는 테너(가장 일반적), 베이스 및 알토(덜 자주 사용됨), 더블 베이스 및 소프라노(실질적으로 사용되지 않음) 등 여러 유형이 있습니다.

쿨루스

이것은 추가 파이프가 있는 중국 리드 관악기입니다. 다른 이름은 빌란다오(bilandao)입니다. 그는 총 3~4개의 파이프를 가지고 있습니다. 하나는 메인(멜로딕)이고 여러 개의 부르동(저음)입니다. 이 악기의 소리는 부드럽고 선율적입니다. 대부분의 경우 hulu는 앙상블에서 솔로 연주에 사용되며 매우 드물게 사용됩니다. 전통적으로 남자들이 여자에게 사랑을 선언할 때 이 악기를 연주했습니다.

악기의 리드 소리 발생 장치는 입력 및 출력 챔버를 갖춘 하우징을 포함합니다. 입구 챔버 측면에 혀가 부착된 이 챔버 사이에 위치한 보이스 바; 고압/저압 공기 공급원, 예를 들어 벨로우즈 챔버 및 대기와 공동을 연결하기 위해 하우징에 있는 제1 및 제2 외부 개구; 벨로우즈 챔버, 입구 및 출구 챔버, 대기 사이의 공기 흐름 방향을 조절하는 밸브입니다. 액자 소리를 발생시키는 장치 4개의 내부 구멍이 장착되어 있습니다. 제1 개구는 입구 챔버를 제1 외부 개구와 연결하고, 두 번째 개구는 제2 외부 개구와 연결하고, 세 번째 개구는 제2 외부 개구와 연결하고, 네 번째 개구는 제1 외부 개구와 연결합니다. 상기 내부 개구에는 체크 밸브가 장착되어 공기 흐름이 첫 번째 외부 개구로 들어갈 때 첫 번째 내부 개구를 통해 흡입 챔버로 향하고, 보이스 바의 개구를 통과한 후 배출 챔버와 세 번째 내부 개구를 통과합니다. , 두 번째 외부 개구부로 향합니다. 공기의 흐름이 두 번째 외부 구멍으로 들어가면 두 번째 내부 구멍을 통해 흡입실로 향하고, 보이스바의 개구부를 통과한 후 배출실과 네 번째 내부 구멍을 거쳐 첫 번째 내부 구멍으로 유입됩니다. 외부 구멍. 리드 악기에는 건반 밸브 메커니즘이 있는 하프 케이스, 벨로우즈, 벨로우즈 챔버, 구멍이 있는 향판 및 위에서 언급한 리드 소리 발생 장치가 포함됩니다. 각 데크는 입구 챔버에서 악기 반체의 소리 발생 장치 하우징까지 인접한 판 형태로 만들어지며 공통 덮개 역할을 합니다. 슬래브에는 개구부가 있으며, 각 개구부는 제거 가능한 밀봉 덮개로 닫혀 있으며, 그 크기는 이 덮개 아래에 있는 사운드 생성 장치의 음성 스트립을 서비스하고 교체할 수 있는 조건에서 가져옵니다. 유지 관리성을 향상시키고 악기의 음질을 향상시킵니다. 2엔. 그리고 월급 1개 f-ly, 18살.

RF 특허 2482552에 대한 도면

발명군은 악기 분야(이하 MI), 보다 구체적으로는 리드 사운드 발생 장치(이하 SOU)의 설계에 관한 것입니다. 공기 흐름이 진동하는 리드가 있는 보이스 스트립의 개구부를 통과할 때 특정 음조의 사운드를 생성하고 생성된 사운드를 공명시키는 역할과 리드 MI의 디자인에 적용됩니다. 이 ZOU를 설치할 수 있는 곳입니다. 발명군은 버튼 아코디언, 아코디언, 아코디언 등과 같은 모든 종류의 리드 악기 생산에 사용될 수 있습니다.

수년 동안 이 유형의 가장 일반적인 MI는 전통적으로 ZOU 디자인을 사용해 왔습니다. 이 디자인은 속이 빈 챔버 쌍이 연이어 배치된 본체를 포함하고 가로 칸막이가 있는 본체 축을 따라 수직으로 설치된 공통 중간 섹션으로 구성됩니다. , 밸브가 열리는 음성 스트립이 벽에 고정되어 있습니다. 본체 상단은 막대로 덮여 있습니다 (Rozenfeld N.G., Ivanov M.D. Harmonies, 버튼 아코디언, 아코디언. - M.: Light Industry. 1974, www.accordion-nt.spb.ru 참조. 그림 2).

그러나 이러한 ZOU의 생산은 상당한 재료 소비가 필요한 복잡하고 노동 집약적인 프로세스입니다. 동시에 사운드 챔버의 질량과 부피가 크기 때문에 전체적으로 MI의 질량과 부피가 중요합니다. 누출된 개방 밸브로 인해 플레이 시 공기 소비가 증가하고 성능 제한을 작동하는 데 상당한 시간이 소요됩니다. 그 주된 이유는 사운드 제작을 위해 리드가 있는 보이스 스트립을 사용하기 때문입니다. 역방향으로 움직이는 공기 흐름에서 작동하기 위해 반대쪽의 보이스 바 개구부 위에 설치됩니다. 이 경우 리드 반대쪽 보이스 바 측면에 위치한 보이스 바의 개구부는 가죽이나 기타 탄성 재료로 만들어진 꽃잎 모양의 개구부 밸브로 닫혀 공기의 통과를 방지합니다. 리드 반대편에서 공기 흐름이 이동할 때 보이스 바를 통해. 오프닝 밸브는 종종 고장이 나서(처짐, 막힘, 마모) 오프닝이 새어 닫히게 되어 플레이 시 공기 소비가 증가합니다. 소리가 왜곡되고 개방 밸브를 교체하려면 MI 분해와 관련된 복잡한 수리가 필요합니다. 게다가. 이러한 ZOU 디자인에서는 각 사운드를 생성하려면 최소한 두 개의 리드가 있는 보이스 바가 필요하며, 예를 들어 리드 MI의 벨로우즈를 늘리거나 압축할 때 공기 흐름을 역전할 때 교대로 작동합니다.

두 개의 종방향 측벽과 그 사이의 횡방향 칸막이로 구성되어 측벽과 측면을 결합하는 본체를 포함하는 ZOU도 알려져 있습니다(러시아 특허 RU 2378716 C1). 각 가로 칸막이는 삼각형 모양으로 넓어진 부분이 데크를 향하고 있습니다. 가로 칸막이의 측면 가장자리는 측벽에 고정적으로 연결됩니다. 이 경우 여러 개의 사운드 구획이 형성되고 각 구획은 입력 챔버와 비입력 챔버의 두 개의 챔버로 나뉩니다. 이를 위해 가로 칸막이 사이의 칸 내부 중심선을 따라 각 칸에 하나의 보이스 스트립 또는 각 칸에 특정 리드 세트가 있는 전체 칸 행에 대한 견고한 보이스 스트립을 수직으로 설치할 수 있습니다. 분리의. 더욱이, 각 구획의 보이스 스트립의 각 측면에는 밸브를 열지 않고 설치되는 최소 2개의 리드가 장착되어 있으며 리드의 자유 끝은 입구 챔버로 향합니다. 각 챔버마다 측면에 측면 개구부가 있으며, 각 챔버에는 벨로우즈 챔버 및 대기와의 소통을 위한 데크 외부 개구부가 장착되어 있습니다.

각 구획의 두 챔버의 모든 측면 및 데크 개구부에는 공기가 펌핑되거나 희박화되는지 여부에 따라 벨로우즈 챔버 또는 대기에서 보이스바로 단방향 공기 흐름을 유도하는 꽃잎 밸브가 장착되어 있습니다. 지금은. 밸브 중 하나는 입구 챔버에 위치하며 두 가지 작동 위치로 설계되었습니다.

위에서 설명한 ZOU는 제안된 발명품 그룹 중 첫 번째 발명품의 프로토타입으로 선택되었습니다. 이 설계에서 구현된 공기 흐름의 단방향성은 입구 챔버를 통과할 때(즉, 첫 번째 언급된 아날로그의 공기 흐름 특성의 역방향 이동 제거) 어느 정도 ZOU의 부피와 질량을 줄이는 데 도움이 됩니다. . 동시에 그 크기는 프리즘 모양으로 인해 상당히 크게 유지됩니다. 이러한 상황은 MI의 전체 볼륨과 무게에 부정적인 영향을 미칩니다. 리드 밸브이러한 설계를 사용하면 제어 장치가 상당히 커서 벨로우즈가 장력에서 압축으로 또는 그 반대로 이동할 때 응답이 지연되어 결과적으로 성능이 저하됩니다. 또한 보이스 바는 측벽으로 덮여 있어 MI의 사운드가 악화되고 수리 또는 교체하려면 MI와 ZOU 자체를 상당 부분 분해해야 합니다. 대량거의 수동으로 생산하고 각 보이스 스트립을 개별적으로 조정해야 한다는 점을 고려하여 보이스 스트립 리드(위 참조)는 전체적으로 ZOU 및 MI 수리의 제조 가능성을 감소시킵니다.

첫 번째 발명의 목적은 개별 요소의 디자인과 요소 간의 연결을 변경하여 디자인이 더 단순하고 컴팩트하며, 더 완벽한 사운드를 제공하고 유지 관리 및 수리가 더 편리한 ZOU를 만드는 것입니다. 또한 볼륨과 질량을 줄이는 방향으로 리드 MI의 현대화를 촉진하기 위해 더욱 컴팩트합니다.

이를 위해 다음을 포함하는 악기 리드 ZOU가 제안됩니다.

입구 및 출구 챔버가 있는 하우징;

고압/저압 공기 공급원, 예를 들어 벨로우즈 챔버 및 대기와 공동을 연결하기 위해 하우징에 있는 제1 및 제2 외부 개구;

벨로우즈 챔버와 입구 및 출구 챔버와 대기 사이의 공기 흐름 방향을 조절하는 밸브입니다. 본 발명에 따르면

소리 발생 장치의 본체에는 내부 구멍이 4개 있으며,

그 중 첫 번째는 첫 번째 외부 개구부와 입구 챔버를 연결하고,

두 번째는 입구 챔버를 두 번째 외부 개구부와 연결하고,

세 번째는 출구 챔버를 첫 번째 외부 구멍과 연결하고,

넷째 - 출구 챔버를 두 번째 외부 개구부와 연결하고,

상기 내부 개구에는 다음과 같은 방식으로 체크 밸브가 장착되어 있습니다.

공기 흐름이 첫 번째 외부 구멍으로 들어가면 첫 번째 내부 구멍을 통해 흡입실로 향하고, 보이스 바의 개구부를 통과하여 배출실과 네 번째 내부 구멍을 통과한 후 두 번째 외부 구멍으로 향합니다. 구멍, 그리고

공기 흐름이 두 번째 외부 구멍으로 들어가면 두 번째 내부 구멍을 통해 흡입실로 향하고, 보이스바의 개구부를 통과한 후 배출실과 세 번째 내부 구멍을 거쳐 첫 번째 내부 구멍으로 유입됩니다. 외부 구멍.

ZOU의 이러한 디자인을 사용하면 필요한 보이스 스트립 리드 수가 절반으로 줄어들고 케이스 분해를 최소화하면서 검사 및 수리를 위해 보이스 스트립에 쉽게 접근할 수 있습니다. 입구 챔버를 덮고 있는 요소만 제거하면 충분합니다. 위에서. 최소한 하나의 리드와 함께 하나의 보이스 바만 설치할 수 있다는 사실과 결합하여 이는 제조의 노동 강도를 줄이고 설계의 유지 관리성을 크게 향상시킵니다. 프로토타입의 프리즘형 디자인 대신 이러한 디자인은 평행육면체 또는 원통과 같은 체적 모양을 가질 수 있어 입구 및 출구 개구부가 허용되고 음성 스트립이 있는 입구 및 출구 챔버를 수용하는 볼륨이 있습니다. 그리고 공기 흐름의 방향을 조절하는 밸브가 있습니다. ZOU에 다양한 체적 모양을 제공할 수 있는 컴팩트함과 기능 덕분에 ZOU를 하나 이상의 접을 수 있거나 접을 수 없는 블록으로 결합하여 기존을 재구성하고 볼륨과 무게를 줄이는 방향으로 새로운 MI 디자인을 만드는 것이 가능해졌습니다.

또한 리드는 하나의 보이스 바에 설치할 수 있습니다. 필요한 수량단일 피치 톤(일제히 조율된 하나 이상의 리드)과 "비트"를 생성하기 위해 메인 피치에서 추가 리드가 디튠되는 스필 효과를 모두 생성합니다. 여러 개의 리드가 있는 하나의 마디를 사용하여 여러 톤(음표)의 코드를 생성할 수도 있습니다. 이를 통해 전통적인 1리드, 2리드 또는 그 이상의 리드 악기를 구축할 수 있을 뿐만 아니라 예를 들어 다음과 같은 하나의 키를 눌러 표준 키보드에서 코드를 연주할 수 있는 근본적으로 새로운 디자인을 구축할 수 있습니다. 버튼 아코디언 또는 아코디언의 베이스 부분의 반주 키이므로 차이점은 이러한 악기에서처럼 6개의 보이스 바 대신 장력과 압축을 위해 하나의 공진기에 여러 개의 리드가 있는 하나의 보이스 바가 있다는 것입니다. 차례, 연주자에게 새로운 기회를 제공합니다.

제안군의 두 번째 발명은 버튼 아코디언 형태의 리드 MI에 관한 것이다. 아코디언, 아코디언 등 프로토타입으로 채택된 MI는 위에서 언급되었으며 N.G.의 책에도 설명되어 있습니다. 등. 여기에는 키보드 밸브 메커니즘이 있는 하프 케이스, 벨로우즈, 벨로우즈 챔버, 구멍이 있는 데크 및 ZOU가 포함됩니다. 언급한 바와 같이, 챔버 쌍이 있고 상단이 뚜껑으로 닫혀 있는 ZOU 하우징은 상단이 바로 덮여 있고 데크에 부착되어 있습니다. 데크의 해당 구멍을 열고 닫는 키보드 밸브 메커니즘의 밸브는 다음 위치에 있습니다. 반대편. 이러한 MI의 단점은 첫째로 위에서 이미 언급한 ZOU의 불완전한 설계에 있습니다. 둘째, 이와 같은 상대 위치 MI 및 ZOU 요소(후자는 MI 바디 요소로 대부분 덮여 있어 MI를 분해하지 않고는 ZOU에 접근할 수 없을 뿐만 아니라 MI의 사운드도 악화됩니다.)

두 번째 발명의 목적은 ZOU와 통신 요소의 설계 및 ZOU와 MI 사이의 상대적인 위치를 변경하여 MI의 유지 관리성을 전반적으로 향상시키는 리드 MI 설계를 만드는 것입니다. 음질을 향상시킵니다.

이를 위해 리드 MI(예: 버튼 아코디언, 아코디언, 아코디언 등)에는 키보드 밸브 메커니즘이 있는 세미 케이스, 벨로우즈, 벨로우즈 챔버, 구멍이 있는 사운드보드 및 리드 사운드 생성 장치가 포함됩니다. 본 발명에 있어서, ZOU는 3페이지, 파라. 2에서, 각 데크는 입구 챔버에서 도구의 해당 반체 ZOU 하우징까지 인접한 판 형태로 만들어지며 공통 덮개 역할을 하며 이 판에는 개구부가 있습니다. , 각각은 제거 가능한 밀봉 덮개로 닫혀 있으며, 그 치수는 서비스 가능성 조건과 이 덮개 아래에 있는 ZOU의 음성 스트립 교체를 기준으로 결정됩니다.

위에서 설명한 ZOU의 디자인 변경만으로 MI에 도입되는 새로운 속성 외에도 모든 ZOU를 닫고 ZOU에 액세스할 수 있도록 개구부를 만드는 기능을 데크에 전송하면 유지 관리성이 향상됩니다. MI의. 또한, 음향 발생 부분과 공명판 사이의 중간 요소를 제거함으로써 MI의 음질을 향상시키는 데 도움이 되며, ZOU의 컴팩트함으로 인해 추가 ZOU 설치와 제어하는 ​​키보드 밸브 메커니즘 요소가 가능해졌습니다. MI 반체의 자유 볼륨에 포함됩니다.

MI의 음질을 더욱 향상시키기 위해 언급된 탈착식 커버에는 통음성 ​​멤브레인이 장착되어 있습니다.

제안된 발명 그룹의 본질은 개략적인 이미지로 설명됩니다. 그림 13은 하나의 리드를 포함하는 보이스 스트립 조각이 있는 별도의 장치 형태로 만들어진 ZOU의 가능한 설계의 예입니다. 그림 1 - 수직 섹션 A-А그림 2의 ZOU 하우징; 그림 2 - 섹션 B-B그림 1에서; 그림 3은 그림 1 이미지의 평면도입니다. 그림 4와 5는 다음을 보여줍니다. 회로도공기 흐름이 첫 번째 외부 개구부에서 두 번째 외부 개구부(그림 4)로 향하고 공기 흐름의 반대 방향(그림 5)일 때 ZOU의 작동. 그림 6에서 12는 서로 다른 기본 밸브 설계와 공기 흐름 방향을 가진 ZOU 밸브의 이미지입니다(그림 6의 9 - 꽃잎형 밸브 포함). 그림 6과 8은 다음과 같은 프레임의 정면도입니다. 그림 7과 9는 각각 그림 6과 8의 측면도이고 그림 10-12는 원뿔 형태의 밸브를 만들 때와 동일합니다. 도 11 및 도 12는 개구부와 밸브가 있는 프레임의 정면도이고, 도 11 및 도 12는 화살표로 도시된 공기 이동 방향이 서로 다른 도 10의 이미지의 측면도이다. 그림 13과 14는 리드 배열이 다른 보이스 바의 정면도를 보여줍니다. 그림 15는 데크에 수직인 공기 흡입구의 중심을 통과하는 평면이 있는 MI-버튼 아코디언의 오른쪽 절반 몸체의 단면을 보여줍니다. 그림 16- 섹션 B-B그림 15에서. 모든 그림에서 화살표는 공기 흐름의 방향을 나타냅니다.

부록으로 그림 17은 N. G. Rosenfeld와 위에서 언급한 다른 사람들의 책 1페이지에 나오는 버튼 아코디언의 일반적인 모습을 보여줍니다. 그림 18은 저자가 만든 동일한 소스의 두 음성 스트립 사진입니다. 이 응용 프로그램의.

제안된 ZOU에는 가로 스트립 2로 서로 연결된 두 개의 측벽(표시되지 않음)으로 구성된 하우징 1(그림 13)이 포함되어 있습니다. 아래에서 하우징은 하단 덮개 3으로 단단히 닫히고 위에서는 구성 요소 단위로 ZOU를 제조 및 공급하는 경우 장착 구멍(표시되지 않음)이 있는 상단 덮개 4.

소리를 생성하기 위해 하우징(1) 내부의 공기 공간은 보이스 스트립(6)용 개구부가 있는 프레임과 적어도 하나의 리드(7)로 구성된 보이스 스트립(5)에 의해 차단됩니다. 스트립(5)은 가로 스트립(2)에 공기를 향해 설치됩니다. 리드가 부착된 쪽 방향으로 흐릅니다. 바는 하우징의 내부 공간을 입력 8과 출력 9의 두 개의 챔버로 나눕니다.

입력 및 출력 챔버 부분으로 형성된 볼륨은 보이스 바의 공진기입니다. 동시에 기하학적 치수공진기는 보이스 바 혀의 고유 진동 주파수가 공진기 볼륨의 공진 주파수와 특정 방식으로 일치하도록 설계되어 공진으로 인한 소리 증폭을 최대화하여 최대 볼륨과 최상의 음색을 얻습니다. 설명된 장치의

외부 개구(10, 11)는 챔버(8, 9)를 고압/저압 공기 공급원, 예를 들어 벨로우즈 챔버(12)(도 15) 및 대기와 소통시키는 역할을 한다. 예를 들어, 구멍 10은 벨로우즈 챔버와 연통되고, 구멍 11은 대기와 연통됩니다. 이 연통은 4개의 내부 구멍(13 16)을 통해 수행되며, 통과하는 공기의 통과는 4개의 체크 밸브(17 20)에 의해 조절됩니다. 구멍(13 및 14)은 입구 챔버(8)와 연결되고 구멍(15 및 16)은 출구 챔버(9)와 연결됩니다.

ZOU를 통과하는 공기 흐름의 방향을 조절하는 원리는 그림 4와 5에서 가장 명확하게 볼 수 있습니다. 밸브(17,20)는 공기 흐름이 구멍(10)의 측면에서 향할 때 다음과 같은 경우에 설치됩니다. 해당 구역에 고압 영역이 형성되면서 벨로우즈가 압축되면 밸브 17과 19가 열리고 밸브 18과 20이 닫힙니다. 이 경우, 공기 흐름은 구멍 10에서 구멍 13을 통해 흡입 챔버 8로 들어갈 수 있고, 음성 스트립의 개구부와 배출 챔버 9를 통과한 후 구멍 15와 11로 들어갈 수 있습니다. 공기의 반대 방향 흐름, 즉 구멍(11)측에서 대기압보다 낮은 영역의 구멍(10) 영역에 형성된 결과, 벨로우즈가 늘어나면 밸브(18, 20)가 열리고, 밸브(17, 19)가 닫히게 된다. 이 경우, 공기 흐름은 구멍 11에서 구멍 14를 통해 유입 챔버 8로 통과하고 음성 스트립의 개구부와 배출 챔버 9를 통과한 후 구멍 16과 10으로 이동할 수 있습니다. 구멍 10 또는 11 중 하나와 연결된 구멍은 공기 흐름이 반대 방향으로만 이동할 수 있습니다. 밸브는 입구 8 또는 출구 9 챔버와 각각 연결된 구멍 13 및 14, 15 및 16의 각 쌍에 반대 방향으로 설치됩니다.

체크 밸브는 설명된 ZOU에서 해당 기능을 수행하는 데 적합한 모든 유형이 될 수 있습니다. 예를 들어, 그림 6-9에 표시된 것처럼 꽃잎 유형이거나 그림 10-12에 표시된 대로 원뿔형일 수 있습니다. 여기서는 다음 명칭이 사용됩니다. 21 - 밸브 본체; 22 - 밸브 개방; 23 - 잠금 요소.

하우징 1은 ZOU의 우수한 음향 특성을 얻을 수 있는 목재 또는 기타 재료로 만들어집니다.

구조적으로 ZOU는 첨부된 도면과 같이 일체형 스트립을 위한 별도의 장치 형태로 만들거나 다음과 같은 형태로 만들 수 있습니다. 유니폼 디자인여러 ZOU에서 단일 블록으로 결합되어 단일 또는 여러 조각의 음성 스트립으로 구성됩니다. 이 스트립은 ZOU 하우징에 위치하며 사운드 구획으로 나누어져 있습니다. 각 구획은 하나의 음성 스트립에 대해 설명된 ZOU에 해당하며 공진기입니다. 이러한 ZOU는 공진기인 보이스 스트립용 사운드 구획, 모두 공통이거나 각각에 대해 분리된 상부 및 하부 하우징 커버, 고려되는 개별 ZOU에 대한 밸브에 해당하는 각 구획에 대해 분리된 밸브로 구성된 공통 본체를 갖습니다. 예를 들어 악기의 기존 공진기 대신 사용할 수 있습니다. 이 경우, 예를 들어 구멍 16에 해당하는 공통 출구 구멍을 사용하여 ZOU를 구성할 수 있으며, 이는 밸브 20에 해당하는 공통 출구 밸브를 가지며, 이는 MI ZOU용 공진기의 설계를 더욱 단순화합니다. 표시되지 않음).

음질을 향상시키기 위해 ZOU의 커버 3개 또는 4개 중 하나 또는 두 커버 모두에 통음막(24)이 내장됩니다. 이 멤브레인은 항상 하단 커버에 내장될 수 있습니다. 상단 커버이는 구성 요소 형태로 개별 ZOU를 제조하는 동안 수행됩니다. 본 제안에 따라 MI 전체를 제작할 경우, MI 반체 전체 ZOU의 공통 커버가 데크인 경우, ZOU 하부 커버와 MI 데크 모두에 통음막을 내장할 수 있다. 15).

ZOU는 대칭형 설계를 가질 수 있으며, 여기서 ZOU가 데크(25)의 구멍(11)에 어느 측면에 설치되는지는 중요하지 않습니다. 대기를 향하고, 어느 쪽이 모피를 향하여 안쪽인지 26.

전술한 ZOU를 사용하는 버튼아코디언, 아코디언, 아코디언 등과 같은 리드 MI의 장치를 예를 들어 도 15에 나타내었다. 도식적 표현버튼 아코디언의 오른쪽 절반 몸체. 반체(27) 자체에는 데크(25)가 벽(28)에 수직으로 고정되어 구조적으로 이 MI 반체에 위치한 모든 ZOU 하우징에 대한 공통 커버 형태로 만들어집니다. 데크에는 키보드 밸브 메커니즘의 지판(31)에 있는 키에 레버(30)로 연결된 밸브(29)에 의해 닫히거나 열리는 외부 구멍(11)이 있습니다. 위에서 사용된 지정에 따라 구멍(11)은 ZOU의 내부 공간을 대기와 연결합니다. 벨로우즈 챔버(12)와의 통신을 위해 구멍(10)이 사용됩니다. 데크에는 데크(32)의 개구부가 있으며, 그 치수는 ZOU의 해당 음성 스트립의 치수에 해당하므로 이러한 개구부를 통해 음성 스트립이 전달될 수 있습니다. 필요한 경우 조정, 수리 또는 교체됩니다. 각 개구부는 탈부착 가능한 밀폐형 커버(33)로 막혀 있으며, 여기에 통음막(24)을 내장할 수 있다. 멤브레인(24)은 ZOU의 소리를 향상시키는 역할을 하며, 커버는 이러한 멤브레인 없이도 사용할 수 있다. .

ZOU와 MI의 작업

벨로우즈(26)가 신장되고 해당 구멍(11)이 밸브(29)에 의해 열릴 때, 구멍(11)의 공기압이 벨로우즈 챔버(12)의 공기압을 초과할 때, 즉 구멍 10 영역에서는 구멍 11에서 구멍 10으로 향하는 공기 흐름이 ZOU에 형성됩니다. 이 흐름은 구멍 16에서 밸브 20을 잠그고 구멍 13에서 밸브 17을 열고 구멍 14에서 밸브 18을 잠그고 열립니다. 밸브 19 구멍 15 구멍 10으로 빠져 나갑니다. 이 경우 공기 노트는 음성 스트립 5의 개구부 6을 통과하고 혀 7로 덮여 있으며 통과하는 공기 흐름의 영향으로 진동하여 형성됩니다. 소리.

벨로우즈(26)가 압축되고 밸브(29)가 해당 구멍(11)을 열 때, 구멍(10)의 공기압이 구멍(11)의 공기압을 초과하면 ZOU에 공기 흐름이 형성되어 구멍(10)에서 구멍으로 향하게 됩니다. 11. 이 공기 흐름은 구멍 15의 밸브 19를 잠그고 구멍 14의 밸브 18을 열고, 구멍 13의 밸브 17을 잠그고, 구멍 16의 밸브 20을 열고 구멍 11로 나갑니다. 이는 또한 위에 설명된 대로 해당 소리를 생성합니다. .

공기 흐름이 구멍 10에서 구멍 11로 향하든, 구멍 11에서 구멍 10으로 향하든 관계없이 ZOU 내부에서 공기 흐름은 흡입구 챔버 8에서 혀 쪽 보이스 바 프레임의 개구부를 통해 이동을 반복합니다. 아웃렛 챔버(9)로 들어가 보이스 바의 리드에 의해 사운드가 형성되며, 이는 ZOU 본체에서 발생하는 공명으로 인해 증폭됩니다. 결과적인 소리는 열린 구멍과 통음막(24)을 통해 하우징 밖으로 나갑니다.

보이스바의 교체, 수리 또는 조정이 필요한 경우에는 해당 밀봉커버(33)를 데크 개구부에서 제거하고 필요한 조치보이스 바와 함께 이 커버를 제 위치에 설치하면 MI를 사용할 수 있습니다.

발명의 공식

1 를 포함하는 악기의 리드음 발생장치

입구 및 출구 챔버가 있는 하우징;

고압/저압 공기 공급원, 예를 들어 벨로우즈 챔버 및 대기와 공동을 연결하기 위해 하우징에 있는 제1 및 제2 외부 개구;

상기 벨로우즈실과 흡입실 및 배출실과 대기 사이의 공기 흐름 방향을 조절하는 밸브로서,

소리 발생 장치의 본체(1)에는 4개의 내부 구멍(13-16)이 장착되어 있으며, 그 중 첫 번째 구멍(13)은 입구 챔버(8)를 첫 번째 외부 구멍(10)과 연결하고, 두 번째 구멍(14)은 )는 입구 챔버(8)를 제2 외부 구멍(11)과 연결하고, 세 번째(15)는 출구 챔버(9)를 제2 외부 개구(11)와 연통시키며, 네 번째(16)는 출구 챔버(9)와 연통시킨다 )에는 제1외부개구(10)가 있고, 상기 내부개구에는 체크밸브(17~20)가 설치되어 공기의 흐름이 제1외부공(10)으로 유입되면 제1내부공(13)을 통과하게 된다. 입구실(8)로 들어가고 보이스바(5)의 개구부(6)를 통과하여 출구실(9)과 제3 내부 구멍(15)을 통과한 후 제2 외부 구멍(11)으로 향하게 되고,

공기 흐름이 제2 외부 구멍(11)으로 유입되면 제2 내부 구멍(14)을 통해 흡입실로 유입되고 보이스바의 개구부를 통과하여 배출실과 제4 내부 구멍(16)을 통과하게 됩니다. , 제1외부구멍(10)으로 향하게 하였다.

2. 건반 밸브 메커니즘을 갖춘 세미 케이스, 벨로우즈, 벨로우즈 챔버, 구멍이 있는 사운드보드 및 리드 소리 발생 장치를 포함하는 버튼 아코디언, 아코디언, 아코디언 등과 같은 리드 악기로서, 리드 음향 발생 장치는 식의 청구항 1에 개시된 바와 같이 설계되며, 각각의 데크(25)는 음의 입구 챔버 측면에서 사운드 하우징(1)까지 인접한 플레이트 형태로 만들어진다. - 기구의 반체(27) 생성 장치 및 공통 덮개 역할을 하며 개구부(32)가 이 판에 만들어집니다. 각각은 제거 가능한 밀봉 덮개(33)로 닫혀 있습니다. 이 크기는 이 커버 아래에 있는 사운드 생성 장치의 보이스 스트립을 수리하고 교체할 수 있는 조건에서 가져옵니다.

제2항에 있어서, 상기 제거 가능한 커버(33)에는 통음막(24)이 장착되어 있는 것을 특징으로 하는 도구.

리드 악기에는 하모니카, 버튼 아코디언, 아코디언이 포함됩니다. 이러한 악기는 음악 작품의 솔로, 앙상블, 오케스트라 연주뿐만 아니라 반주 및 교육 목적으로도 사용할 수 있습니다.

리드 악기는 사운드 범위, 오른쪽 및 왼쪽 키보드의 키와 버튼 수, 키보드 구조, 레지스터 수(음색 스위치), 음색 수 및 설정 특성(일제히, 스필로)이 다릅니다. ).

현대 하모니카와 그 개선된 유형(버튼 아코디언 및 아코디언)은 동일한 주요 부품과 구성 요소를 갖습니다.

그림에서. 아래는 아코디언의 모습입니다. 아코디언의 주요 부분과 구성 요소는 다음과 같습니다. 본체(1), 오른쪽과 왼쪽의 두 부분으로 구성됩니다. 모피 챔버(2); 키보드가 있는 목(3); 오른쪽 및 왼쪽 역학(4); 음성 스트립이 있는 공명기.

차체는 모든 부품과 메커니즘이 장착된 데크가 있는 오른쪽 및 왼쪽 절반 선체로 구성됩니다. 본체 및 사운드 보드 제조에는 자작 나무, 너도밤 나무, 단풍 나무, 오리 나무, 자작 나무 및 너도밤 나무 합판, 알루미늄 및 알루미늄 합금 시트가 사용됩니다. 케이스 외부는 일반적으로 셀룰로이드로 덮여 있습니다. 반 선체는 모피로 서로 연결되어 있습니다.

벨로우즈는 13-17개의 밀봉된 보린 주름으로 구성된 주름진 챔버로, 늘어나거나 압축될 때 기기 내부에 진공 또는 공기압이 생성됩니다. 모피는 천으로 덮인 판지로 만들어지며 신체의 오른쪽과 왼쪽 절반에 밀봉되어 있습니다.

목은 몸의 오른쪽 절반에 붙어 있으며 멜로디 키를 수용하는 역할을 합니다.

오른쪽 및 왼쪽 메커니즘은 키, 오른쪽 및 왼쪽 키보드 버튼의 움직임을 밸브로 전달하여 플레이할 때 데크의 해당 구멍을 열도록 설계되었습니다.

올바른 메커니즘은 멜로디 밸브를 들어 올리는 역할을 하며 하모늄에서는 멜로디의 각 건반이 하나의 밸브를 열어 공기 흐름을 해당 리드로 전달합니다.

왼쪽 역학에는 더 많은 것이 있습니다 복잡한 장치레버 시스템과 버튼을 누르면 아코디언에 수반되는 베이스 부분의 여러 밸브가 동시에 열립니다.

보이스 스트립이 있는 공명기는 사운드 생성의 요소입니다. 보이스 바는 파티션이 있는 특수 공진기 블록에 장착됩니다. 본체의 오른쪽 절반에 설치된 슬레이트 공명기를 멜로디 공명기, 왼쪽 절반에 설치된 것을 베이스 공명기라고 합니다. 멜로디 공진기의 수는 유형에 따라 다릅니다.

보이스 바는 위에 금속 리드가 있는 슬롯(개구부)이 있는 금속판(프레임)입니다. 플레이트의 텅과 슬롯은 각기둥 모양입니다. 각 소리에는 고유한 리드(음성)가 있습니다. 리드가 짧을수록 소리가 높아지고, 반대로 리드가 길수록 소리가 낮아집니다. 리드는 끝이 두꺼운 플레이트에 리벳으로 고정되어 있으며 리드의 자유 끝이 플레이트의 슬롯에 들어가고 통과하는 공기 흐름의 영향으로 진동하여 음파를 형성합니다.

음성 사운드의 품질, 강도 및 부분적으로 음색은 리드와 플레이트가 만들어지는 재료의 품질에 따라 최소 간격으로 플레이트 슬롯에 리드가 정확히 맞는지 여부에 따라 달라집니다. .

제한된 음악적 능력에도 불구하고 아코디언은 시골 지역에서 널리 보급되어 인기가 높습니다. 이는 명확하고 풍성한 코드, 선율적이고 선율적인 "목소리"를 가진 아코디언이 디자인 덕분에 연주 기술을 쉽게 익힐 수 있으며 다양한 사람들이 접근할 수 있는 악기라는 사실로 설명됩니다. 출연자 범위.

하모니에는 온음계 스케일이 있습니다. 음역은 약 3옥타브 정도이다.

다양한 아코디언은 소위 화환과 크롬으로 표현됩니다. 또한, 국가 멜로디 연주에 적합한 국가 하모니카가 생산됩니다.

"화환"은 모피를 짜거나 풀 때 소리의 높이가 서로 다르다는 사실이 특징입니다. "Khromki"가 더 유명합니다. 소리의 음높이는 모피의 이동 방향에 의존하지 않습니다.

1음, 2음, 3음, 4음성 하모니카가 있는데, 각각 1음, 2음, 3음, 4음의 리드가 있어 건반 하나를 누르면 동시에 소리가 납니다. 일제히 울리는 리드의 수를 늘리면 음량이 증가합니다.

리드 악기는 영숫자 코드를 사용하여 표시됩니다.

숫자에 각각 A - 아코디언, B - 버튼 아코디언, G - 아코디언을 나타내는 문자가 있습니다.

숫자 - 오른쪽 키보드의 키 수를 나타내는 숫자입니다.

♦ 세 번째 위치 - 왼쪽 키보드의 버튼 수를 나타내는 숫자입니다.

♦ 4위 - 음성 수를 나타내는 로마 숫자, 즉 하나의 키를 누를 때 리드 소리가 동시에 울립니다.

♦ 다섯 번째 위치 - 분수, 분자는 멜로디의 레지스터 스위치 수를 나타내고 분모는 왼쪽 키보드(반주에서)의 레지스터 스위치 수를 나타냅니다. 왼쪽 키보드에 등록 스위치가 없는 경우 다섯 번째 자리는 오른쪽 키보드(멜로디)에 있는 등록 스위치 수를 나타내는 숫자입니다.

테이블에 여러 종류의 하모니의 특징이 나와 있습니다.

아코디언 범위에는 벨로우즈가 아닌 연주자의 폐에 의해 보이스 바에 공기가 공급된다는 점에서 구별되는 하모니카도 포함됩니다. 우리나라에는 널리 퍼져 있지 않습니다.

아코디언아코디언 개선의 결과로 나타났습니다. 하모늄과 달리 반음계(12단계 동음율 음계)를 갖고 있으며 음역이 최대 5옥타브에 달해 음악적 역량이 훨씬 더 넓습니다. 보컬 연주와 음악 작품의 독주 연주에 사용됩니다.

기본적으로 버튼 아코디언의 구조와 작동 원리는 위에서 설명한 아코디언과 유사합니다. 그러나 버튼 아코디언 유닛의 디자인은 훨씬 더 복잡합니다. 모습버튼 아코디언은 그림 1에 나와 있습니다.

설계상 버튼 아코디언의 왼쪽 키보드 메커니즘은 기성품, 선택 사항 및 기성 선택 사항으로 구분됩니다.

기성 메커니즘은 하나의 건반을 눌러 3~4개의 소리로 구성된 고정된 코드의 사운드를 생성할 수 있는 메커니즘입니다. 완성 된 아코디언 메커니즘은 가장 단순한 디자인을 가지고 있으며 버튼 아코디언 및 아코디언 메커니즘은 크게 구성됩니다. 더세부.

선택 메커니즘은 연주자가 독립적으로 코드를 입력할 수 있는 메커니즘입니다. 악기의 사운드 범위를 크게 확장하여 피아노의 범위에 더 가깝게 만듭니다. 선택 가능한 메커니즘으로 버튼 아코디언을 연주하기가 어려워 널리 사용되지 않습니다.

기성 코드 메커니즘에는 기성 코드와 선택한 코드의 두 가지 메커니즘이 포함됩니다. 특수 레지스터 스위치를 사용하여 계측기를 한 메커니즘에서 다른 메커니즘으로 전송할 수 있습니다. 선출 준비 메커니즘은 이전 메커니즘보다 훨씬 더 복잡합니다.

목적, 디자인 특징, 동시에 들리는 최대 수의 리드 및 레지스터 스위치의 존재 여부에 따라 버튼 아코디언은 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1. 레지스터 스위치 없이 음역이 다른 2성 아코디언(B-43x80-P 등) 음역이 축소된 악기입니다. 작은 크기, 주로 어린이를 가르치는 데 사용됩니다.

3. 즉시 선택 가능한 반주(BVG-58x100-Sh-7 등)가 포함된 버튼 아코디언은 디자인이 가장 복잡하고 성능, 연주 및 음향 특성이 완벽합니다.

4. 오케스트라 버튼 아코디언 - 피콜로, 프리마, 알토, 테너, 베이스, 더블베이스. 내 방식대로 구조적 장치본체 오른쪽에만 키보드가 있고 사운드 범위가 다르다는 점에서 일반 버튼 아코디언과 다릅니다. 피콜로 버튼 아코디언에는 3옥타브, 프리마-4옥타브, 알토-31/2옥타브, 테너-3옥타브, 베이스 - 3옥타브, 더블베이스 - 21/2옥타브.

5. 음색 버튼 아코디언 : 버튼 아코디언-트럼펫, 버튼 아코디언-플루트, 버튼 아코디언-바순, 버튼 아코디언-오보에, 버튼 아코디언-클라리넷. 이 버튼 아코디언은 이전에 고려된 모든 버튼 아코디언 디자인과 근본적으로 다릅니다. 트럼펫, 플루트, 바순, 오보에 및 클라리넷의 사운드를 모방합니다. 특정 버튼을 누를 때 동시에 소리가 나는 리드 튜닝의 특성에 따라 버튼 아코디언은 "일제히"와 "유출"의 두 가지 유형이 있습니다. 갈대가 한 음으로 조율된 바얀은 초기 학습 중에 민요와 춤을 연주하고 반주하는 데 사용됩니다. 갈대가 유출에 맞춰 조정 된 Bayans, 즉 증가하는 방향으로 서로 관련하여 일부 조정이 이루어진 Bayans를 아코디언 화라고 부르며 가볍고 팝 음악을 연주하는 데 사용됩니다.

아코디언사운드 형성 원리, 공진기 및 베이스 메커니즘 설계, 본체, 사운드보드, 벨로우즈 챔버 및 사용된 재료에 따르면 일반 버튼 아코디언과 거의 다르지 않습니다. 아코디언의 모양은 그림 1에 나와 있습니다.

버튼 아코디언과 아코디언의 차이점은 본체의 모양과 멜로디 건반, 넥의 디자인에 있습니다.

아코디언에는 멜로디에 피아노 건반이 있고 목이 크게 확장되고 길어지며 몸체가 더 풍부해졌습니다. 외부 디자인.

아코디언의 조율은 12도이며 균일한 조율입니다(음계는 완전 반음계입니다). 사운드 범위는 최대 2옥타브입니다. "탭에서" 리드를 조정합니다.

풀 아코디언은 일반적으로 멜로디 키보드 메커니즘에 41개의 건반이 있고 베이스 메커니즘에 120개의 버튼이 있는 악기라고 합니다. 완전한 것 중에서 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 다음 유형아코디언: A-41Х120-Ш-5/2; A-41x120-Sh-7/3; A-4IxI20-IV9/3 - 작은 옥타브의 음표 F에서 세 번째 옥타브의 음표 A까지의 멜로디 사운드 범위(메인 곡).

불완전한 악기에는 음역이 축소되고 크기가 작은 악기가 포함됩니다. 주로 교육 목적으로 사용됩니다. 아코디언은 다음과 같습니다: А-34х80-Ш-5; А-34х80-Ш-5/2 - 작은 옥타브의 G 음부터 세 번째 옥타브의 E 음까지의 멜로디 사운드 범위입니다. А-37х96-Ш-5/3 - 작은 옥타브의 F 음부터 세 번째 옥타브의 F 음까지의 사운드 범위.

리드 악기
리드 악기는 아마도 가장 흥미로운 악기 그룹 중 하나일 것입니다. 소리는 한쪽 끝은 고정되어 있고 다른 쪽 끝은 자유로운 특정 혀를 사용하여 생성됩니다. 공기의 흐름이나 이 혀의 꼬집음이 소리를 만들어냅니다. 이러한 물체가 정확히 무엇인지 이해하려면 버튼 아코디언, 하모니카, 아코디언과 같은 잘 알려진 리드 악기를 상상해야합니다. 요즘에는 이러한 개체가 현대 음악을 만드는 데 거의 사용되지 않지만 그 가치를 인정할 가치가 있습니다. 한때는 이에 대한 대안이 없었습니다.
리드 악기는 관악기 또는 키보드 사이의 교차가 될 수도 있습니다. 색소폰은 리드 윈드 클래스의 놀라운 예입니다. 이 클래스는 음악가가 불어넣은 공기와 그 흐름에 따라 정확하게 진동하는 리드의 도움으로 작동합니다. 필요한 음표의 교대를 조절하는 키도 표면에 있습니다. 클라리넷, 오보에, 바순 - 모두 리드 악기에 속합니다. 비표준 중에는 중국의 hulus와 bau, 아프리카의 kalimba가 있습니다. 같은 혀를 당기고 놓으면 소리가 재생되는 자체 소리도 있습니다.

관악기
관악기는 두 클래스의 융합을 대표합니다. 그 안에서 소리는 악기 안으로 들어가는 공기와 그 영향으로 진동하는 리드에 의해 생성됩니다. 이 수업은 두 가지로 나눌 수 있습니다 대규모 그룹: 일반(구리) 및 목재. 클라리넷, 오보에, 색소폰, 바순은 첫 번째 대규모 그룹을 대표합니다. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek 및 chalumo는 나무로 만들어지며 그 특수성으로 인해 클래식 및 현대 음악을 만드는 데 거의 사용되지 않습니다. 오히려 이것은 우리 조상들이 노래를 부르기 위해 사용했던 국가적, 민족적 색채의 물건입니다. 흥미로운 사실은 색소폰 연주 기술을 마스터한 많은 현대 음악가들이 하모니카나 파이프 연주 방법을 모른다는 것입니다. 이는 이들 악기가 동일한 표준 등급에 속하더라도 사운드 범위와 독창적인 작동 기술이 다르기 때문입니다. 위에서 설명한 악기를 사용하여 만든 멜로디는 다른 것과 혼동될 수 없습니다. 우리 조상들은 중요한 소식을 알리거나 축하 행사에 동행하거나 또는 중요한 사건. 색소폰은 관악기와 리드 악기 중 왕으로 간주됩니다. 색소폰만으로도 음악의 여러 방향이 탄생했기 때문입니다.

리드 악기 - 초보적인 음악의 높은 예술
리드 악기는 공기 흐름이나 건반의 조임으로 인해 진동하는 특수 판(리드)의 움직임과 유연성으로 인해 멜로디를 재생하는 일련의 물체입니다. 리드 악기 종류에는 버튼 아코디언, 하모니카, 하프 및 하모니카가 포함됩니다. 이러한 유형의 음악 장치의 각 예에는 고유한 특성이 있습니다. 예를 들어, 일반 아코디언은 소위 "벨로우즈"와 특정 위치를 누르면 소리가 나는 특수 스트립으로 구성됩니다. 버튼의 배열은 연주해야 하는 특정 음표에 해당합니다.
리드 악기는 매우 원래 수업악기. 그들은 서로 다른 시기에 서로 다른 수준의 인기를 경험했습니다. 오늘날 리드 악기가 주류를 이루고 있습니다. 민속 예술그리고 일부 현대 팝 형식에도 사용됩니다. 잊혀진 오래된 것 - 이것이 우리가 하모니카와 아코디언을 안전하게 부를 수 있는 방법입니다. 이제 그것들을 연주하는 것은 유행하고 특이하며, 이를 통해 현대 음악에서 더욱 활발한 구현을 판단할 수 있습니다.