Gorodets 그림의 인상. 민속 공예품: Gorodets 그림

볼가강 왼쪽 강둑, 조금 더 높음 니즈니 노브고로드, 12세기에 설립된 고로데츠(Gorodets)라는 큰 마을이 있습니다. 볼가 강둑을 따라 있는 장소는 무역 발전에 유리했습니다. 근처에는 러시아 최대 규모의 Makaryevskaya 박람회가 있었습니다. 따라서 인구 사이에서 다양한 공예품이 빠르게 발전하기 시작했습니다. Gorodets 자체에는 대장장이, 진저 브레드 제작자 및 염색사가있었습니다. 특히 목수와 목공예가가 많았습니다. 숲이 제공되었습니다. 저렴한 재료. Gorodets 주변의 모든 주변 마을의 농민들도 낚시에 참여했습니다. 일부는 조각된 숟가락, 일부는 날카로운 그릇과 컵, 또 다른 일부는 방적과 직조를 위한 도구와 직조 노동을 만들었습니다. Trans-Volga 땅에서는 아마가 잘 태어 났고 여성들은 실을 뽑고 캔버스를 짜서 판매했기 때문에 조각가와 화가를위한 일이 많았습니다.

짧은 시간에 예술가들은 회화 예술을 마스터했습니다. 이미지는 평면적인 특성을 유지하지만 명암 대신에 전환적인 색조와 애니메이션이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다. 선의 정확성과 유연성, 획의 미묘함, 획의 자신감과 가벼움은 때로 기교에 접하게 됩니다. 제품 작은 크기또는 실용적인 목적 (소금통, 어린이 장난감 상자)은 일반적으로 페인트로 칠해져 있습니다. 꽃무늬, 장미 꽃, 잎, 가지, 새 깃털을 획으로 잘라낸 그림입니다. 안에 장식 패널줄거리는 2층이나 3층으로, 때로는 여러 장면으로, 때로는 하나의 장식 그림으로 전개됩니다. 사람들은 지난 세기의 의복의 특징을 그대로 유지하는 의상을 입고 묘사됩니다. 작업이 건물 내부에서 이루어지면 건물 내부는 화려한 기둥, 아치가 있는 일종의 고대 건축물과 유사하며 여유 공간은 꽃 장식으로 채워져 있습니다. 모든 것이 색상과 상상력의 대조로 인해 게으름과 우아함의 느낌을 만들어냅니다.

오늘날 전통 민속 공예인 "고로데츠 회화"는 그 기원과 존재의 역사적 중심지에서 평평한 표면을 장식하는 예술로 발전하고 있습니다. 열처리가 필요하지 않은 페인팅을 통해 장인은 다양한 모양, 색상 및 음영을 사용할 수 있습니다. 그 팔레트의 풍부함은 무한하며, 현재 60년 동안 Gorodets 회화 공장의 주인들은 이 민속 예술 공예품의 전통을 보존하고 발전시켜 왔습니다.

고로데츠 나무 그림은 19세기 고로데츠 인근 우졸라 강을 따라 마을에서 발전한 전통 예술 공예입니다. 니즈니노브고로드 지역. 회화의 기원은 늪참나무를 상감하고 윤곽 조각으로 장식한 Gorodets 물레 생산에서 유래합니다. 단일 나무 기둥으로 잘라낸 널리 퍼진 물레와 달리 Gorodets 물레는 바닥과 빗의 두 부분으로 구성됩니다. 바닥은 빗의 줄기가 삽입되는 구멍에 피라미드 형 "발굽"이있는 머리로 가늘어지는 넓은 판이었습니다. 물레 작업을 하지 않을 때는 빗을 발굽에서 떼어내고 바닥을 벽에 걸어 일종의 장식판이 되었다.

지난 세기 중반에 장인들은 먼저 배경에 색을 칠한 다음 조각하고 이어서 다채로운 플롯 그림을 도입하여 상감 바닥을 되살리기 시작했습니다. 오늘날까지 살아남은 최초의 유사한 바닥은 1859년에 마스터 Lazar Melnikov에 의해 만들어졌습니다. 점차적으로, 기술적으로 더 단순한 페인팅이 마침내 노동 집약적인 인레이를 대체했습니다.

Gorodets의 대가들은 이전에 인레이에 사용된 주제뿐만 아니라 조각 기술이 제안한 이미지에 대한 일반화된 해석도 그림으로 옮겼습니다. 그림에는 밝은 색상이 사용되었습니다. 풍부한 색상빨간색, 노란색, 녹색, 검정색, 액체와 혼합 나무 접착제. 시간이 지남에 따라 범위가 확장되었습니다. 전통적인 물레 외에도 도네츠 가문은 소변기 상자를 생산하고 칠하기 시작했습니다. 나무 장난감, 가구, 집의 일부, 셔터, 문, 대문까지. 1880년에는 인근 7개 마을에서 약 70명이 어업에 참여했습니다. 중에 가장 오래된 주인, Gorodets 그림의 창시자가 된 Melnikov 형제와 G. Polyakov 형제의 이름은 보존되었으며 나중에 20 세기 초 I.A. 공예의 비밀을 보존 한 화가들과 합류했습니다. 마진, F.S. 크라스노야로프, T. Belyaev, I.A. 가슴.

점차적으로 Gorodets 회화의 독창적인 기술이 개발되었으며, 이는 다단계 특성상 전문 회화에 가깝습니다. 처음에는 배경이 그려지며 이는 프라이머 역할도 합니다. 명인은 색칠된 배경을 바탕으로 큰 붓으로 주색을 칠하는 '밑칠'을 하고, 그 후 얇은 붓으로 형태를 빚는다. 그림은 흰색과 검정색의 "부흥"으로 완성되어 그림을 하나의 전체로 결합합니다. 완성된 플롯은 일반적으로 그래픽 프레임이나 개요로 묶입니다. Gorodets 그림에는 장미, 새싹, 풀 등의 단순한 장식 모티프가 많이 있습니다.

공예가 발전함에 따라 대중적인 판화에서 차용한 것으로 보이는 회화 주제도 상당히 풍부해졌습니다. 전통말 외에도 다과회, 축제, 도시생활의 풍경, 캐릭터 등이 등장 민화, 러시아-터키 전쟁에서 영감을 얻은 전투 장면.

Gorodets 어업은 약 50년 동안 존재했습니다. 전성기는 1890년대로 도네츠 생산량이 연간 4,000마리에 달했지만 20세기 초에 어업은 쇠퇴했습니다. 제1차 세계대전 이후 그림 생산이 완전히 중단되었고, 가장 유명한 화가들조차 다른 수입원을 찾아야 했습니다.

Gorodets 그림의 부흥은 예술가 I.I의 이름과 관련이 있습니다. 1935년 Zagorsk(Sergiev Posad)에서 Gorky 지역으로 온 Oveshkov. 그의 노력으로 옛 화가들을 하나로 묶는 공개 워크숍이 코스코보 마을에 열렸습니다. Oveshkov는 워크숍의 리더십을 이어받았을 뿐만 아니라 직업 훈련예술가. 그의 직접적인 참여로 상자, 접시 벽 캐비닛, 유아용 의자, 병풍 등 페인트 제품 범위가 확장되기 시작했습니다. 1937년 Gorodets 거장들이 전시회에 참가했습니다. 민속 예술"는 모스크바의 Tretyakov Gallery에서 열렸으며 19세기 도네츠 옆에 현대 제품이 시연되었습니다.

1951년, 유전적인 Gorodets 화가 A.E.가 이끄는 Stakhanovets 목공 및 가구 공예품이 Kurtsevo 마을에 문을 열었습니다. Konovalov. artel은 캐비닛, 침대 옆 탁자, 의자 및 테이블에 전통 그림을 모티브로 한 가구를 제작하기 시작했습니다. 범위는 지속적으로 확장되었습니다. 1960년에 이 아르텔은 고로데츠 회화 공장으로 탈바꿈했습니다.

현재 이 공장에서는 색칠한 흔들 장난감, 어린이용 가구, 장식 패널, 접시, 회전 도구를 생산하고 있습니다. Gorodets 제품의 기능적 목적은 변경되었지만 전통적인 모티프와 이미지, 긴 다리의 말, 기수, 마법의 새, 꽃잔 등은 그림에 그대로 보존되어 있습니다. 그림의 가장 일반적인 주제 중에는 축제, 다과회, 유명한 고로데츠의 말과 기수, 민속 휴일 등이 있습니다.

19세기의 창조물과 장점 중 하나는 니즈니 노브고로드(Nizhny Novgorod) 지방의 고로데츠(Gorodets) 시 지역에서 발생한 예술 예술입니다.

Gorodets 회화의 역사에서

Gorodets는 조각된 물레에서 유래했는데, Gorodets에는 바닥과 빗이라는 고유한 특징이 있었습니다. Donets를 장식하기 위해 현지 장인은 독특한 인레이 기술을 사용했습니다. 그림은 다른 바위에서 잘라내어 오목한 부분에 삽입했습니다(예: 어두운 색). 늪지 참나무바닥의 밝은 표면에 부조적으로 눈에 띄었습니다. 따라서 Gorodets 장인들은 두 가지 색상의 목재와 간단한 도구를 사용하여 표면을 변형시켰습니다. 일반 보드실제 사진 속으로. 얼마 후 그들은 색조를 사용하기 시작했습니다. 밝은 노란색, 파란색, 녹색 및 빨간색 색상이 바닥을 더욱 다채롭고 우아하게 만들었습니다.

방적 바닥의 생산량을 늘려야 할 필요성이 커지면서 장인들은 이 기술이 장식적인 디자인단순화할 필요가 있습니다. 따라서 19세기 후반부터 노동집약적이고 복잡한 인레이 기술은 전통적인 색조 조각으로 대체되었고, 19세기 말에는 고로데츠 도네츠에 그림 같은 장식 방식이 널리 퍼지기 시작했습니다.

고대 전통 Gorodets 장인들은 보존하고 풍요롭게 하기 위해 노력합니다. 현대 거장, Gorodets Painting 공장 (Gorodets)에서 일하고 있으며 그중에는 Repin Prize 수상자도 있습니다.

Gorodets 그림의 특징

고로데츠 그림 물레, 상자, 썰매, 호 및 기타 여러 가정 용품의 바닥을 장식 한 는 우선 내용으로 구별되었습니다. 그림의 주된 인상은 매우 자유롭고, 성격이 관습적이며, 형태가 장식적이며 때로는 만화에 접하는 장르 장면에 의해 제공됩니다. Gorodets 그림의 주제는 삶에서 가져온 것입니다. 이것이 상인과 농민의 삶입니다. 광범위하고 장식적으로 쓰여진 꽃 모티브가 상당 부분을 차지하고 있습니다. Gorodets에는 장르의 사실적인 모티프와 동물과 새의 이상화되고 장식적인 이미지가 종종 조합되어 있다는 것도 흥미 롭습니다.

Gorodets 그림에서는 이국적인 표범과 사자, 뜨겁고 강한 말이나 수탉이 자랑스럽고 호전적인 자세를 취하는 모습을 볼 수 있습니다. 종종 이들은 서로 마주보는 쌍을 이루는 이미지입니다. 종종 장인들은 그림 분야의 꽃다발과 쾌활한 화환에 꽃(장미, 데이지, 데이지)을 "뿌립니다". 그리고 줄거리가 허용하는 곳에서 예술가들은 술이 달린 끈으로 집어 올리는 무성한 커튼의 모티브를 기꺼이 사용합니다.

사용된 색상은 강렬한 빨간색, 밝은 녹색, 바닥이 없는 파란색 및 검정색으로 Gorodets 그림 모티프의 장식적 특성을 더욱 강조합니다. 사전 추첨 없이 브러시, 프리킥으로 진행됩니다. 기술은 매우 다양합니다. 넓은 스트로크부터 미세한 라인 및 뛰어난 스트로크까지.

Gorodets 그림을 그리는 방법

대부분 Gorodets 페인팅을 수행하기 위해 천연 건조 분말 안료 및/또는 인공 유사체를 기반으로 준비된 템페라가 사용됩니다. PVA 접착제를 첨가한 구아슈를 사용할 수 있습니다. 함께 일할 때 구아슈 페인트건조 후에는 흰색 색조를 띠므로 다른 페인트 층을 적용하기 전에 각 층을 완전히 건조시켜야 합니다. 모든 기본 색상에는 두 가지 음영이 있어야 합니다. 하나는 포화되고 다른 하나는 희석됩니다. 페인트 작업을 할 때는 브러시가 마르지 않도록 해야 합니다. 제 시간에 브러시를 씻지 않으면 버려야 하기 때문입니다.

고로데츠(Gorodets) 회화 기법 특히 나무 기초 준비를 비교할 때보다 훨씬 간단합니다. Gorodets 페인팅은 직접 수행됩니다. 나무 기초또는 베이스가 빨간색, 노란색, 검정색으로 프라이밍되어 있습니다. 우선 선택한 표면에 연필을 사용하여 얇은 선으로 미래 패턴의 구성을 그립니다. 또한 여기서 주요 작업은 가장 기본적인 요소, 즉 꽃과 동물과 같은 구성 노드의 크기와 위치를 개략적으로 설명하는 것입니다. 그러나 항상 연필을 사용하는 것은 아닙니다. 숙련된 장인은 이것이 올바른 기술이라고 믿고 즉시 페인트로 그림을 적용합니다. 중간 및 작은 세부 사항은 보완적인 역할을 하며 전체 구성에 거의 영향을 미치지 않습니다.

일반적으로 구성의 매듭은 넓은 브러시와 더 가벼운 페인트로 만들어집니다. 동일한 음영의 더 어두운 획이 밝은 점 위에 적용됩니다. 예를 들어 파란색 요소에 파란색 윤곽선이 생성됩니다. 전체 Gorodets 패턴은 괄호, 방울, 밑칠 원, 나선, 호, 획 및 점과 같은 요소로 구성됩니다. 또한 페인팅의 마지막 단계에서 얇은 붓을 사용하여 획과 점을 적용합니다. 이를 "부활"이라고 하며 작품에 완성된 느낌을 줍니다. 건조 후 도면을 무색 오일 바니시 또는 니트로 바니시로 코팅할 수 있습니다. 오일 바니시를 적용하려면 브러시, 면봉 또는 페인트 분무기를 사용하고 니트로 바니시의 경우 페인트 분무기만 사용하십시오. 이 경우 표면이 더 균일하고 매끄러워지기 때문입니다. 바니시는 2~3겹으로 도포해야 하며, 각 층은 완전한 건조가 필요합니다. 따라서 Gorodets 그림을 기계적 및 손상으로부터 보호할 수 있는 고품질 필름이 형성됩니다. 화학적 손상.

인테리어 디자인의 현대 Gorodets 그림

고대 Gorodets 공예품은 다음과 같습니다. 현대 제품– 기념품, 가구, 어린이 장난감, 열쇠 고리 등. 오늘 주인이 사용하기 시작했습니다. 유성 페인트, 이는 상당히 다양해졌습니다. 색상 팔레트그러나 Gorodets 그림의 모티프, 주제 및 이미지는 전통적으로 유지되었습니다. 페인트칠된 제품은 장식적인 기능을 가질 뿐만 아니라 의도된 목적으로도 사용됩니다. 소금은 소금 통에 저장되고, 빵은 빵 통에 저장되며, 도마– 음식 자르기 등

Gorodets를 사용한 가구는 가장 수수한 방에도 특별하고 풍부한 풍미를 더할 수 있습니다. 그러나 Gorodets 그림 자체는 이미 밝고 다채롭기 때문에 그림을 배치하려는 방에 과부하가 걸려서는 안된다는 점을 명심해야합니다. 풍부한 색상. 예를 들어, Gorodets 그림이 있는 가구는 차분한 분위기에 둘러싸여 멋지게 보입니다. 단색 인테리어-이 경우 그녀는 우아함과 아름다움을 충분히 보여줍니다. 같은 이유로 배치하지 않는 것이 좋습니다. 큰 수 Gorodets 그림으로 장식된 물건.

인기있는 방향 중 하나는 수행하는 것입니다. 고로데츠 그림 기둥, 벽, 벽 패널, 테두리, 프리즈 등 Gorodets 그림의 패턴과 모티프는 언급했듯이 어린이 방과 주방에서 멋지게 보이며 따뜻함, 편안함 및 즐거운 분위기를 제공합니다.

Gorodets 그림의 밝고 즐거운 색상은 다른 어떤 그림과도 혼동될 수 없습니다.

고로데츠 그림- 러시아, 더 정확하게는 볼가 지역의 전통 장식 공예품 중 하나입니다.

이야기

Gorodets 그림의 발상지는 Volga 지역, 즉 Nizhny Novgorod 지역의 마을과 작은 마을입니다. 처음에는 물레가 그려졌습니다. 이제 어떤 사람들은 그것이 무엇인지 모릅니다. 우리는 당신에게 말할 것입니다. 물레는 다음과 같은 장치입니다. 상대실을 뽑았습니다. 수동 물레는 견인이 묶이는 수직 부분(빗)과 스피너가 놓이는 바닥인 수평 부분으로 구성됩니다.

손으로 돌리는 바퀴는 이렇게 생겼어요

처음에는 물레를 조각으로 장식했습니다. 작업하는 것이 항상 더 즐거웠기 때문입니다. 아름다운 악기. 그런 다음 그들은 조각에 색을 칠하기 시작했고 나중에 조각이 폐지되고 물레가 단순히 칠해지기 시작했습니다.

그리고 이 색칠된 물레는 니즈니 노브고로드 박람회에서 판매되었습니다. 이것이 바로 이 그림이 처음으로 니즈니 노브고로드(Nizhny Novgorod)라고 불린 이유입니다.

그런데 왜 그림이 "Gorodets"라고 불립니까?

이 이름은 1930년대쯤에 나타났습니다. 점차적으로 주변 마을의 페인트 도구의 주요 시장이 된 것은 Gorodets였습니다. 또한 Gorodets는 오랫동안 나무 조각으로 유명해졌으며 나무를 다루는 대부분의 장인이 그곳에 살았습니다. 이 부분의 숲은 항상 가까이에 있었습니다. 도끼와 끌만 있으면 아름다운 조각품을 만들 수 있었습니다.

표트르 1세가 러시아 함대를 창설하던 시절에는 모든 선박에 장식이 필요했습니다. 나무 조각. 러시아의 군사력을 선언하는 것뿐만 아니라 주민들의 예술적 재능을 선언하는 것도 중요했습니다.

그러나 선박 건조가 바다 해안에 가까워지자 장인들은 자신의 재능을 활용할 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 그들은 숟가락, 그릇, 컵을 조각하고 물레 바닥을 포함한 도구를 만들기 시작했습니다. 물레 밑부분은 좌석으로, 작업 중에는 보이지 않지만, 작업 후에는 물레를 벽에 걸면 장식이 됩니다. 그래서 물레의 이 부분을 그토록 세심하게 칠한 것입니다.

박물관의 물레

물레는 이제 박물관에서 볼 수 있습니다. 그리고 거기에서 장식의 변화와 복잡성의 경로를 추적할 수 있습니다. 단순한 조각이 인레이로 대체된 다음 페인팅으로 대체되었습니다.

1879 년 아이콘 화가 Ogurechnikov는 Gorodets에서 Kurtsevo 마을로 초대되었습니다. 그는 지역 교회의 그림을 업데이트해야했습니다. 그는 지역 장인들이 아이콘 페인팅의 페인팅 기술을 습득하도록 도왔습니다. 그는 페인트 레이어를 적용하는 방법, 화이트 워시로 "활성화"하는 방법, 즉 페인팅의 완성도와 표현력을 제공하는 모든 방법을 가르쳤습니다. 이것이 직물 생산 공장이 나타날 때까지 도넛, 빗, 스핀들의 Gorodets 그림이 발전한 방법입니다. 이제 이러한 모든 장치는 더 이상 필요하지 않습니다.

N.N. 노스코바. 상 하나님의 어머니'이터널 컬러'(2005)

Gorodets Painting 공장에서는 아이콘 페인팅 작업장이 여전히 운영되고 있습니다. 이 아이콘은 Gorodets 장식을 사용하여 만들어졌습니다.

석사 예술적 그림창의성의 용도를 찾았습니다. 그들은 아이콘을 그리고 도구를 그렸습니다. 그러나 점차 어업은 쇠퇴해 갔다. 20세기 초. 그는 더 이상 존재하지 않았습니다.

지금은 어떻습니까?

1930년대부터 고로데츠의 회화는 점차 회복되기 시작했다. 화가들의 작업실이 열렸습니다. 50년대에는 artel이 형성되었습니다. 1960년에 Gorodets Painting 공장이 설립되어 현재까지 운영되고 있습니다. 5명의 예술가(Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V.)가 Repin Prize 수상자입니다. Gorodets 미술 워크숍에서는 숙련된 장인이 학생들을 가르칩니다.

Gorodets 그림이 만들어지는 방법

Gorodets 그림은 나무 그림입니다. Gorodets 마스터는 유성 페인트로 작품을 그립니다. 채색용 브러시는 다수 사용됩니다(다람쥐 브러시, 콜린 브러시, 밑칠용 납작모 브러시 등) 다양한 크기- 을 위한 다른 유형복잡한 Gorodets 제품에 대한 작업은 며칠 동안 지속될 수 있습니다. 작업용 브러시는 특수 목재 스탠드에 배치됩니다.

작가는 붓을 엄격하게 수직으로 잡고 새끼 손가락을 제품 표면에 올려 놓습니다.

Gorodets 그림에는 고유 한 그림이 있습니다. 특별한 움직임꽃, 화환, 꽃다발, 화분, 동물과 새, 인물 등의 이미지. Gorodets 예술가는 일반적으로 예비 그림없이 그림을 그리며 그의 획은 항상 정확합니다.

페인팅은 두 단계로 수행됩니다. '밑칠'과 '부활'. 꽃 - 세 단계로 구성됩니다.

먼저 제품에 배경을 적용합니다(동시에 프라이머이기도 합니다). 그런 다음 그 위에 큰 색상 점을 적용합니다(“밑칠”). "언더페인팅"에는 넓고 평평한 브러시 - 플루트 브러시가 사용됩니다. 플루트를 페인트에 담그고 칠할 항목의 모든 모양을 한 번에 칠합니다(보통 5~6가지 색상). 예를 들어, 진사로 칠해진 마구를 제외하고 모든 말은 검은색 페인트로 완전히 칠해져 있습니다. 새의 몸은 검은색 물감으로 칠하고, 새의 꼬리는 크라플라크(짙은 붉은색 물감)로 칠하고, 꽃 밑칠은 파란색과 분홍색, 새의 날개와 나뭇잎은 녹색으로 칠한다.

언더페인팅은 경험이 없어도 누구나 할 수 있는 간단한 기술입니다. 이 과정에서 가장 중요한 것은 페인트를 얇고 고른 층으로 펴서 어디에도 페인트가 묻어나거나 틈이 생기지 않도록 하는 것입니다. 이를 위해 넓은 브러시가 사용됩니다.

그런 다음 더 얇은 브러시를 사용하여 필요한 스트로크를 적용합니다.

두 번째 단계는 '부흥'이다. 흑백의 물감을 사용하여 드로잉을 일관된 구성으로 결합하는 기법입니다.

애니메이션에는 예술적 브러시가 사용됩니다. "부흥"은 대가에 의해 수행됩니다. 이 기술은 즉시 그림을 변화시킵니다. 새, 말, 꽃이 생생하게 살아납니다. 이 과정에는 표준이 있습니다. 특정 "애니메이션"이 말, 꽃 등에 만들어지며 이 표준을 위반할 수 없습니다.

"부흥"에서는 흰색 스트로크가 여러 유형으로 제공됩니다. 호, 물방울, 획 및 점. Gorodets 작업의 전체적인 아름다움은 "부흥"에 달려 있습니다.

"부흥"

Gorodets 페인팅 제품

Painted Gorodets 제품은 단순한 장식이 아니라 의도된 목적으로 사용됩니다. 그러나 도마, 소금통, 빵통 등은 모든 주방을 장식할 것이기 때문에 여전히 장식용입니다. Gorodets 그림이 있는 가구는 모든 방을 장식합니다. 여기에서만 언제 멈춰야하는지 알아야합니다. 그러한 가구는 방해가되어서는 안됩니다.

L. F. 베스파로바. 상자 "산책 중"(1995)

Gorodets 장식 개요

Gorodets의 회화 예술에서 훌륭한 가치개요가 있습니다-그림의 줄거리가 그대로 삽입되는 장식이있는 프레임입니다. Gorodets 장식은 러너, 로프, 브래킷 행 등의 조합입니다. 또한 Gorodets에는 직선이 밝은 물결 모양 패턴과 번갈아 나타나는 검은색 윤곽선이 채택되었습니다. 기술을 수행할 때 마스터는 얇은 선과 압력을 가하는 선을 순차적으로 번갈아 가며 수행합니다.

Gorodets 그림은 특별하고 독특합니다. 검은 말, 이상한 꼬리를 가진 새, 호화로운 꽃 화환-이것이 모두 Gorodets 그림입니다.

Gorodets 그림의 역사는 19세기로 거슬러 올라갑니다. 이때 그것은 Gorodets시 근처의 Nizhny Novgorod 지방에서 발생한 러시아 민속 예술 공예품이되었습니다.

약간의 역사

Gorodets 그림의 시작은 조각된 물레에서 볼 수 있습니다. 그들은 돈(스피너가 앉는 판자)과 물레의 빗 덕분에 Gorodets에서 특별했습니다. 바닥은 현지 장인이 특별한 상감 기법을 사용하여 장식했습니다. 다른 종류의 나무(예: 늪지 참나무)로 조각된 인물이 오목한 부분에 삽입되었습니다.

이러한 요소는 표면에 양각으로 돋보였으며 Gorodets 장인의 손에 든 두 가지 나무 음영만으로 일반 보드를 기반으로 실제 예술 작품을 만들었습니다.
나중에 장인들은 색조 (밝은 파란색, 녹색, 빨간색 및 노란색 색상)를 사용하기 시작하여 바닥을 더욱 화려하게 만들 수 있습니다.

회전 바닥 생산에 대한 수요가 증가함에 따라 장인들은 장식 기술을 재고하여 더 간단하게 만들었습니다. 19세기 후반에는 복잡하고 노동 집약적인 기술인 인레이가 그림을 사용한 일반 조각으로 대체되었으며, 이미 세기 말에는 그림 요소가 도네츠의 주요 장식이 되었습니다.

Gorodets 그림의 특징

물레, 가구, 상자, 썰매, 호 및 기타 여러 가정 용품의 바닥을 장식하는 Gorodets 그림은 항상 내용과 장르 장면이 풍부했습니다.
그것들은 관습적이고 성격이 자유로울 수 있으며 때로는 장식적인 측면에서 만화와 비슷할 수도 있습니다.

그림의 주제는 다음과 같습니다. 생활 상황, 일반적으로 농민과 상인의 삶. 예술의 상당 부분은 광범위하고 장식적으로 그려진 꽃 모티브로 채워졌습니다. 새와 동물의 이미지에 대한 현실적이고 이상적인 모티프가 자주 발견됩니다.
여기에서는 자랑스럽고 호전적인 자세를 취하는 사자와 표범, 장엄한 말과 수탉을 볼 수 있습니다. 종종 이미지는 서로 마주보며 쌍으로 만들어졌습니다.

그림 분야에는 꽃 (데이지, 장미, 장미), 전체 꽃다발 및 화환이 넉넉하게 흩어져 있습니다. 그리고 때로는 적절한 곳에 끈이 달린 무성한 커튼의 모티브가 사용됩니다.
그림은 대조를 사용합니다 밝은 색상: 녹색(밝음), 빨간색(강렬함), 파란색(깊음), 검정색으로 모티프의 장식성을 더욱 강조합니다.

사전 드로잉 없이 이미지가 적용됩니다. 이를 위해 자유로운 타격으로 미래 작업의 표면과 상호 작용하는 브러시가 사용됩니다. 동시에 마스터는 넓은 스트로크부터 미세한 스트로크까지 모든 종류의 기술을 사용할 수 있습니다.

페인팅 기술

Gorodets 그림을 만들 때 천연 재료 또는 인공 대체물로 만든 건조 분말을 기반으로 만든 페인트인 템페라를 사용하는 것이 일반적입니다.
PVA가 첨가된 구아슈가 자주 사용되지만 이러한 유형의 페인트로 작업할 때 건조 후 톤이 약간 희끄무레한 색조를 얻는다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 그러므로 신청하기 전에 새 레이어페인트를 칠하려면 이전 페인트를 말려야 합니다.

그림에 사용되는 모든 주요 색상은 풍부하고 희석된 색조를 가져야 합니다. 작업하는 동안 브러시가 마르지 않는지 확인하는 것이 중요합니다. 제때 씻지 않으면 버릴 수밖에 없기 때문입니다.

고로데츠 회화의 기술은 크게 더 쉽게 만들 수 있습니다 Khokhloma, 특히 기초 준비 측면에서. Gorodets 페인팅은 나무 바닥에 직접 이루어지며 원하는 경우 빨간색, 검정색 또는 프라이머 페인트로 덮을 수 있습니다. 노란색.

미래 패턴의 구성은 얇은 연필 선으로 설명할 수 있습니다. 주요업무– 구성의 주요 요소 또는 노드(예: 동물 및 꽃)의 크기를 설명합니다. 그러나 숙련된 장인은 이 단계를 건너뛰고 즉시 페인트로 디자인을 적용합니다. 그들의 의견으로는 페인팅 기술은 바로 이와 같아야 합니다.
중간 및 작은 세부 사항은 그림에서 보조 역할을 하며 전체적으로 구성에 큰 영향을 미치지 않습니다.

복합 매듭은 일반적으로 넓은 브러시를 사용하여 더 밝은 페인트로 수행됩니다. 예를 들어 획을 생성하는 등 어두운 음영의 획이 밝은 점에 적용됩니다.
Gorodets 그림은 원, 나선, 방울, 호, 괄호, 획 및 점을 밑칠하는 것이 특징입니다. 마지막 두 가지 유형의 스트로크는 얇은 브러시를 사용하여 작업의 마지막 부분에 적용됩니다. 그들은 그림에 완성된 모습을 부여하고 "생생하게" 만듭니다.

도면이 건조되면 무색 바니시로 코팅됩니다. 오일이나 니트로 바니시가 사용됩니다.
오일 바니시는 면봉이나 스프레이 건을 이용하여 도포하고, 니트로 바니시는 단독으로 도포하여 매끄럽고 고른 표면을 보장합니다. 바니시는 2~3겹으로 도포해야 하며 각 층은 완전히 건조되어야 합니다.
이러한 코팅 후에 형성되는 고품질 필름은 그림을 화학적, 기계적 손상으로부터 보호합니다.

오늘의 고로데츠 그림

Gorodets 장인의 공예품은 기념품, 가구, 열쇠 고리, 접시, 어린이 장난감 및 기타 가정 용품과 같은 현대 가정 용품에서 다양합니다.
요즘에는 장인들도 유성 페인트를 사용하여 그림의 색상 팔레트를 확장했습니다. 동기, 이미지 및 플롯은 변경되지 않았습니다.

페인트칠된 제품은 단순히 장식적인 요소가 아니라, 아름다울 뿐만 아니라 기능적 부담을 안고 활발하게 사용되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 장식된 도마 위에서 음식을 자르거나, 칠해진 빵통에 빵을 보관할 때.

그런 그림이 있는 가구는 아주 겸손한 방이라도 화려하게 만들어 줄 것입니다. 그러나 Gorodets 스타일의 그림 자체가 밝기 때문에 방에 포화 색상이 추가로 과부하되어서는 안된다는 점을 고려해야합니다. 단색의 차분한 인테리어로 둘러싸여 매우 적절해 보이며 우아함으로 집을 상쾌하게 해줍니다.
그러한 그림으로 장식된 매우 많은 수의 다양한 물체를 배치하는 것은 권장되지 않습니다.

요즘에는 벽, 기둥, 테두리, 벽 패널, 프리즈 및 기타 대형 내부 요소에 Gorodets 그림을 그리는 것이 인기가 있습니다. 이 솔루션은 보육원과 주방 모두에서 멋지게 보이며 환경을 즐겁게 만들고 기분에 긍정적인 영향을 미칩니다.

고로데츠 그림

(고로데츠)

"Gorodets"라는 이름은 가장 유명한 민속 문화 연구자 중 한 사람인 V.M.의 작품이 등장한 이후 1930년대에야 들리기 시작했습니다. 바실렌코. 이전 기간에는 "Nizhny Novgorod 그림"또는 "Kurtsev 염색가"에 대해 이야기했습니다. Gorodets가 Uzol 페인트 도구의 주요 시장이었고 나무 그림 작업장도 있었기 때문에 새로운 이름이 붙었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그림의 내용 자체가 19세기 중반부터 Gorodets, 생활 방식, Narva 및 이미지와 연결되어 있다는 것입니다. 유명한 Uzol 그림은 Gorodets와 그 주변 지역의 전체 예술 문화에서 성장했으며 그 역사는 8세기 이상 거슬러 올라갑니다.

출현 고로데츠 그림 Gorodets 근처 마을의 나무 물레 생산과 관련이 있습니다. 도네츠의 생산은 독창적인 지역 화보 스타일의 출현에 기여했습니다.

물레의 바닥. 고로데츠 그림.

고로데츠(Gorodets)시는 니즈니노브고로드(Nizhny Novgorod)에서 멀지 않은 볼가 강의 왼쪽 기슭에 위치해 있습니다. Novgorod 근처에는 러시아에서 가장 큰 Makaryevskaya 박람회가 있었고 그 다음에는 러시아 전역과 다른 국가의 사람들이 무역을 위해 왔던 Nizhny Novgorod 박람회가 있었고 이는 공예품 개발에 기여했습니다. 고로데츠에는 진저브레드 제작자, 염색공, 대장장이, 목수, 목공예가가 있었습니다. 제품은 시내나 박람회에서 판매되었습니다. Nizhny Novgorod 물레는 Severodvinsk 물레의 블레이드와 달리 견인이 회전되는 빗이 플롯 구성용이 아니기 때문에 주요 장식이 바닥 (스피너가 앉는 보드)에 있도록 디자인되었습니다.

물레는 빗, 바닥 및 스핀들로 구성됩니다.

나중에 그들은 물레뿐만 아니라 바구니, 소금 통, 나무 장난감, 실 보관 상자 및 기타 여러 제품과 같은 농민 생활의 모든 종류의 물건도 그리기 시작했습니다. Gorodets 그림의 색상은 항상 밝고 풍부했으며 모든 제품은 항상 장미와 데이지를 연상시키는 무성한 꽃다발로 장식되었습니다. 공예가 발전함에 따라(19세기 말에는 12개 마을의 주민들이 참여했습니다) 그림 디자인에도 새로운 주제가 추가되었습니다. 민화 속 인물, 도시 생활의 장면, 온갖 '다과회'와 축제가 등장했습니다."

고로데츠 그림. 모임

고로데츠 그림. 패널 "마을의 게임".

고로데츠 그림. 붉은 기병대

고로데츠 그림. “다리아는 마카리에게서 물건을 샀어요”

Gorodets 그림의 즐거운 색상, 구부러진 다리와 백조 목이 달린 검은 말, 나비 날개 모양의 이상한 꼬리를 가진 새와 결코 혼동하지 않을 것입니다. 말은 항상 옆모습으로 그려지고, 사람은 항상 정면에서 그려집니다. 그리고 이 모든 것은 호화로운 화환으로 둘러싸여 있습니다.

Gorodets 그림은 상징적입니다. 말부의 상징을 담고 있으며, 새- 행복의 상징 월경- 사업의 건강과 번영. 고대 Gorodets 그림의 주제는 말을 탄 기수, 크리 놀린을 입은 젊은 여성, 결혼식, 잔치, 다과회 및 마을 사람들의 삶의 기타 엄숙한 장면이었습니다. 그러나이 모든 것이 농민 예술가들에 의해 묘사되었다는 사실에서 도시 요소의 화려 함과 허세함이 일반 사람들의 순수함과 성실함과 순진하게 혼합되는 매우 독특한 그림 스타일이 만들어졌습니다.

예전에는 Gorodets 제품이 특별한 인레이 기술을 사용하여 장인에 의해 장식되었습니다. 다른 종류의 나무(예: 늪지 참나무)로 조각된 인물이 오목한 부분에 삽입되었습니다. 이러한 요소는 표면에 양각으로 돋보였으며 Gorodets 장인의 손에 든 두 가지 나무 음영만으로 일반 보드를 기반으로 실제 예술 작품을 만들었습니다. 나중에 장인들은 색조(밝은 파란색, 녹색, 빨간색 및 노란색 색상)를 사용하기 시작하여 제품을 더욱 다채롭게 만들었습니다.

19세기 후반에는 복잡하고 노동 집약적인 기술인 인레이가 그림을 사용한 일반 조각으로 대체되었으며, 이미 세기 말에는 그림 요소가 Gorodets 그림의 주요 장식이 되었습니다.

고로데츠(Gorodets) 회화 기법

Gorodets 페인팅 기술은 특히 기초 준비 측면에서 Khokhloma보다 여러면에서 더 간단합니다. Gorodets 페인팅은 목재 베이스에 직접 수행되며 원하는 경우 빨간색, 검정색 또는 노란색 프라이머 페인트로 코팅할 수 있습니다. 그림에 사용되는 모든 주요 색상은 풍부하고 희석된 색조를 가져야 합니다. ~에 작업대얇은 연필 선을 사용하여 미래 패턴의 구성을 설명합니다. 주요 작업은 동물이나 꽃과 같은 주요 요소 또는 노드의 크기와 위치를 설명하는 것입니다. 숙련된 장인이 단계를 건너뛰고 페인트로 직접 페인팅합니다. 노드는 더 많이 그리는 경향이 있습니다. 밝은 톤으로페인트 (회화). 어두운 음영 (그림자)의 얇은 선이 밝은 반점에 적용되어 꽃잎, 옷의 접힌 부분, 내부 세부 사항 등의 세부 사항을 묘사합니다. 같은 단계에서 큰 요소 사이에 잎과 새싹이 묘사됩니다. 페인팅의 마지막 단계는 검정색(살아있는) 페인트와 흰색(살아있는) 페인트로 획과 점을 적용하는 것입니다. 이러한 작업은 가장 얇은 브러시로 수행되며 작업에 완성된 느낌을 줍니다. 페인트가 건조된 후 제품은 무색 바니시로 코팅됩니다.

재료:템페라 화법. PVA 접착제를 추가하여 구아슈를 사용할 수 있습니다.

각 기본 색상은 두 가지 색상으로 구성됩니다. 하나는 표백되고 다른 하나는 채도가 높습니다.

고로데츠 색상

그림 순서:

에이)그림은 나무 베이스에 직접 칠하거나 베이스에 노란색, 빨간색, 검정색을 칠합니다.

비)페인팅을 위해 선택한 다른 물체의 도마 또는 표면에 미래 패턴의 구성이 연필로가는 선으로 윤곽이 그려집니다. 가장 중요한 것은 꽃과 같은 가장 밝은 주요 지점의 위치와 크기를 설명하는 것입니다. 이것은 컴포지션의 노드입니다. 중간 부분 - 개봉되지 않은 새싹 - 큰 부분을 서로 연결합니다. 작은 것-나뭇 가지, 잎-테마를 보완하고 전체 구성에 거의 영향을 미치지 않습니다.

안에)일반적으로 구성의 노드에는 꽃의 바닥 인 넓은 브러시로 규칙적인 둥근 모양의 반점이 적용됩니다.

G)얇은 선은 동일한 음영의 두 번째 더 어두운 색상(예: 파란색 바탕의 파란색 - 선)을 사용하여 밝은 반점 위에 적용됩니다. 획의 윤곽은 꽃의 꽃잎 윤곽을 묘사하는 그림입니다. 같은 단계에서 큰 요소 사이에 잎이 그려져 있으며 그 모양은 두세 번의 브러시 스트로크로 얻어집니다.

전체 그림은 원-밑그림, 괄호, 방울, 점, 호, 나선, 획 등의 요소로 구성됩니다.

디)페인팅의 마지막 단계는 흑백 페인트로 획과 점을 적용하는 것입니다. 이 기술을 "리바이벌"이라고 하며 작품에 완성된 느낌을 줍니다. 가장 얇은 브러시로 완성되었습니다.

이자형)온도가 건조된 후 제품을 무색 바니시로 코팅할 수 있습니다.

Gorodets 그림의 동기

가장 일반적인 동기는 다음과 같습니다.

월경- 장미, 잎이 대칭인 장미;

조류

"생명의 나무"- 자연을 의인화하는 전통적인 음모. "나무"의 양쪽에는 말이나 새가 그려져 있습니다.

기병, 마차, 숙녀, 군인, 신사, 개는 Gorodets 이야기 그림의 전통적입니다.

Gorodets 그림 구성의 유형

존재한다 세 가지 유형의 구성 Gorodets 그림: 꽃 그림, "말"과 "새" 모티프가 포함된 꽃 그림 및 플롯 그림.

꽃 그림

꽃 그림은 수행하기 가장 쉽기 때문에 가장 자주 사용됩니다. 적은 시간에 복잡한 버전이 작품은 잎사귀가 뻗어나가는 꽃 한 송이를 묘사할 수 있습니다. 더 복잡한 버전에서는 예를 들어 꽃 장식, 뚜껑에는 원형으로 꽃을 새겨 장식하였습니다. 빵 상자 뚜껑에는 대개 직사각형이나 마름모 모양으로 꽃을 배열합니다.

꽃 패턴에서는 다음과 같은 가장 일반적인 유형의 패턴을 구분할 수 있습니다.

"꽃다발"- 대칭적으로 묘사됩니다. 보통 도마나 접시에 써요. 상자, 컵, 소금 통과 같은 작은 품목에서 1~3개의 꽃으로 이루어진 작은 꽃다발을 볼 수 있습니다.

"화환"- 이것은 일종의 "부케"입니다. 한 개 또는 두 개일 때 큰 꽃중앙에 위치하며 잎이 있는 작은 꽃이 옆으로 방사됩니다. 원형, 줄무늬에 맞거나 초승달 모양(코너 스크린)으로 배치할 수 있습니다. 이러한 형태의 꽃무늬 구성은 도마, 빵통, 상자, 접시, 아동가구 등을 칠할 때 가장 많이 사용됩니다.

"마름모"- 하나 이상의 꽃이 중앙에 쓰여져 중앙을 형성하고 다이아몬드 꼭대기를 향해 점차 감소하는 새싹과 잎이 상상의 가장자리를 따라 위치하는 "화환"의 변형 중 하나입니다. 이 꽃꽂이는 직사각형 도마, 상자, 벤치, 캐비닛 도어 및 빵통에서 가장 자주 볼 수 있습니다.

"플라워 스트립"- Gorodets 공예품에 색칠된 물레로 보존되어 상위 계층과 하위 계층이 분리되었습니다. 어떤 제품에 쓰여졌는지에 따라 동일한 크기의 꽃, 한 쌍의 잎으로 분리된 반복적인 리본 구성 또는 번갈아 사용되는 동일한 구성을 나타낼 수 있습니다. 꽃 크기는 동일하지만 디자인이 다릅니다. 크기는 같지만 색깔이 다른 꽃; 디자인, 색상 및 크기가 다른 꽃. 이러한 장식용 줄무늬는 일반적으로 둥근 상자와 같은 입체적인 항목을 칠할 때 사용됩니다. 좁은 띠가 줄거리 구성을 둘러쌉니다. 더 넓은 스트립은 3층 구성의 중간층입니다.

"화환"- "꽃무늬 줄무늬"와 유사하지만 접시나 상자 뚜껑의 가장자리를 따라서만 닫혀 있습니다.

꽃꽂이는 일반적으로 모티프 배열과 색상 분포가 대칭입니다. 엄격한 건축계획이 있음에도 불구하고 꽃무늬, 예술가들은 이 그림의 수많은 변형을 생각해냅니다.

"말"과 "새" 모티프가 포함된 꽃 그림

"말"과 "새"를 모티브로 한 꽃꽂이도 고로데츠의 그림에서 흔히 볼 수 있습니다. 접시와 도마, 상자와 빵통, 어린이 가구, 심지어 숟가락에서도 볼 수 있습니다. 새로운 모티프가 포함되면서 다양한 구성에 대한 옵션도 늘어납니다. 꽃 그림과 마찬가지로 말과 새를 묘사한 제품에서도 모티프가 대칭을 이룰 수 있습니다. 그들은 측면에 위치하고 있습니다 꽃이 피는 나무아니면 화환 안에. 때로는 대칭으로 쓰여진 꽃무늬 가운데 두 마리의 새가 나타나기도 하는데, 디자인이 비대칭이고 때로는 색깔이 다르기도 하다. "말"이나 "새" 모티프가 구도에서 별도로 묘사되는 경우 대칭 꽃꽂이보존될 수도 있고, 손상될 수도 있습니다.

Gorodets 아티스트는 도마 세트에 이러한 모양을 적용하여 세트 자체 내에서 대칭을 만듭니다. 따라서 세 개의 보드로 구성된 경우 외부 두 개의 보드는 대칭이지만 이 대칭은 조건부입니다. 바깥판에는 다양한 꽃 문양을 그릴 수도 있고, 새를 쓸 때에는 '수탉'과 '암탉'이라는 두 가지 문양을 사용합니다. 이러한 장식은 중앙이 명확하게 정의된 장식 접시에서 놀랍도록 아름답고 단단해 보입니다. 또한 Gorodets 장인은 나무 배경뿐만 아니라 컬러 배경에도 이러한 패턴을 그립니다. 검정색과 빨간색 "안감"에서 특히 인상적으로 보이지만 예술가들은 노란색, 황토색, 금색, 주황색 등과 같은 다른 색상도 사용합니다.

입력된 점을 고려해야 합니다. 이 유형장식품에서 줌모픽 모티프는 특정한 의미적 색상을 도입합니다. 따라서 '수탉'이나 '말' 모티브의 이미지는 태양의 사자, 행복, 행운, 성공을 기원하는 의미로 해석됩니다. '수탉'과 '암탉'의 짝을 이루는 이미지는 가족의 안녕, 가족의 행복과 많은 자녀를 기원합니다.

주제 그림

주제화는 패널, 상자, 대형 상자, 도마, 접시 등 대형 품목에 수행됩니다. 줄거리 그림은 일반적으로 2~3개의 계층으로 구성됩니다(상단 부분에는 주요 줄거리가 잔치, 데이트, 산책, 출발 등으로 작성되고, 하단 부분에는 이 주제를 드러내는 데 도움이 됩니다). 중간 부분, 계층을 구분하는 꽃무늬 스트라이프 형태로 제공됩니다. 또 다른 옵션도 가능합니다. 메인 플롯이 꽃무늬 줄무늬로 둘러싸여 표시됩니다.

스토리 페인팅은 가장 노동집약적이며 놀랍게도 아름다운 전망 Gorodets 그림의 구성. 날짜와 축하 행사, 모임과 잔치, 휴가 여행과 작별 인사, 다양한 동화와 장면에 대한 삽화가 여기에 있습니다. 현대 생활, 그리고 훨씬 더.

장식 패널은 일반적으로 수평으로 길다 직사각형 모양. 이는 세 개의 별도 보드로 구성될 수 있습니다. 그들은 고로데츠(Gorodets) 예술가들이 개발한 공간 정리를 위한 전통적인 기술을 보존하고 있습니다. XIX 후반다섯. 이것은 측면에 서있는 기둥이고 측면과 측면에 풍성하고 아름답게 드리워진 커튼입니다. 벽시계, 묘사된 내부 중앙에 매달려 있는 거대한 창문과 라운드 테이블. 그리고 주인공 인 젊은 신사 숙녀 여러분의 옷은 전혀 변하지 않았습니다. 현재 사용되는 색상만 더 밝습니다. 수직 패널과 마찬가지로 수평 패널은 종종 아티스트에 의해 부분으로 나누어집니다. 줄거리 구성의 영웅 또는 주인공 그룹은 일반적으로 가로 그림의 중앙이나 세로 그림의 위쪽 부분에 위치합니다. 색상, 크기, 톤, 리듬이 눈에 띕니다.

기둥과 커튼의 이미지를 구분 모티브로 사용할 수 있습니다. 따라서 예술가들은 장식 패널에 여러 방을 묘사하고 중심 주제측면에 표시된 장면과 의미가 연결됩니다. 패널이 두 부분으로 나누어진 그림이 있습니다. 그런 다음 서로 뗄 수 없게 연결된 두 개의 의미 센터가 나타나고 각 부분에는 자체 센터가 있으며 일반 법칙에 따라 구축됩니다.

줄거리 구성에 등장하는 인물에 대한 독특한 해석. 말을 탄 남자의 모습은 신랑으로 해석되고, 자작나무 근처에 서 있는 외로운 소녀는 신부로 해석됩니다. 잔치, 다과회, 결혼식, 저녁 장면은 테이블이 의무적으로 포함된 창문을 배경으로 공연됩니다. 테이블은 결코 비어 있지 않으며 컵, 사모바르 또는 꽃병으로 가득 차 있습니다. 이것은 부와 번영의 상징입니다. 풍성하게 드리워진 커튼과 벽시계는 동일한 의미 해석을 담고 있습니다. Gorodets 그림에 등장하는 사람들의 얼굴은 항상 보는 사람을 향하고 있습니다. 3/4로 회전된 이미지를 찾는 것은 매우 드뭅니다.

예술가는 실내 인테리어를 묘사하는 데만 국한되지 않습니다. 장식용 캔버스에 나타남 마을 주택새겨진 셔터와 트림으로, 굴뚝, 조각 된 수탉으로 장식되어 있으며 말 머리로 장식 된 지붕이있는 우물도 있습니다. 거리 풍경을 묘사한 패널은 때때로 부분으로 나누어집니다. 메인 플롯은 중앙에 표시되며 때로는 표시될 수도 있습니다. 실내 장식부자 집 그러나 현대 고로데츠 예술가들은 걷기, 외출, 데이트 장면을 여러 부분으로 나누지 않는 경우가 많습니다. 패널은 나무 형태의 집, 울타리, 교회, 식물 모티브로 거리 전체를 재현합니다. 동물은 종종 개, 고양이, 수탉, 닭과 같은 주인공의 발 아래에 기록됩니다. 이 플롯 구조를 사용하면 주요 캐릭터가 보조 캐릭터보다 크게 전경에 표시되며 색상으로 강조 표시되는 경우가 많습니다. 피사체의 복잡성에도 불구하고 예술가들은 겨울 풍경을 보여주더라도 항상 그림에 꽃을 포함시킵니다.

작품에 서명하거나 민속 속담 및 속담을 첨부하는 전통은 19세기 마지막 분기에 최초로 그려진 Gorodets 제품으로 거슬러 올라갑니다. 말로 표현된 민중의 지혜는 이미지의 줄거리를 드러내는 데 도움을 주고, 그려진 그림에 활기를 불어넣으며, 그 거대함을 강조합니다. 의미론적 의미, 저자가 자신의 제품에 넣은 것입니다.