골동품 러시아어 글꼴 구성. AD - 건축 디자인 스튜디오. 글꼴 디자인의 원리

인쇄술이 향상되면서 서적 인쇄술은 발전하고 확산될 수 있는 모든 기회를 얻었습니다. 책의 타이핑 및 인쇄 과정이 여러 번 가속화되었습니다. 책을 대량으로 출판하는 것이 가능해졌습니다. 이 책은 점차 더 저렴해졌고 대중 독자들이 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 책에 대한 수요가 너무 커서 15세기 말에는 서유럽천 개가 넘는 작은 인쇄소가 만들어졌습니다. 최초의 타이포그래퍼들은 자신의 책에 원고처럼 보이도록 하려고 했습니다. 이를 위해 그들은 인쇄된 글꼴을 손으로 쓴 글꼴처럼 보이게 했습니다. 최초의 인쇄된 책은 손으로 직접 쓴 것과 똑같은 글꼴로 인쇄되었습니다. 이는 값싼 인쇄본을 값비싼 손으로 쓴 책으로 위장하여 수익성 있게 판매하려는 출판사들의 욕구에서 설명됩니다. 1500년 이전에 출판된 모든 책은 일반적으로 초기, 즉 "요람기"의 책입니다. Incunabula는 손으로 쓴 책처럼 보였고 일반적인 손글씨로 인쇄되었습니다. 중세 원고- 고딕.

그러나 서적 인쇄에서는 무시할 수 없는 글꼴에 대한 특별한 요구가 생기기 시작했습니다. 이전에는 펜으로 작성할 수 있었던 내용을 잘라내거나 인쇄하는 것이 항상 가능하지는 않았습니다. 글자의 얇고 털이 많은 요소가 크게 왜곡되어 두꺼운 글자로 교체해야 했습니다. 반복적으로 반복되도록 의도된 글자의 모양이 조심스럽게 만들어지기 시작했습니다. 책 인쇄 기술이 발전하면서 손으로 쓴 세리프 글꼴이 인쇄 양식의 모델이 되기 시작했습니다. 선구적인 인쇄업자인 Svenheim과 Pannartz는 인쇄된 세리프의 놀라운 그림을 제작했습니다.

르네상스 시대에는 글꼴 문제에 큰 관심이 집중되었으며, 세리프 글꼴의 영광을 구성하는 특징적인 특징의 개발이 이론적으로 입증된 논문이 작성되었습니다. 가장 위대한 예술가들이 인쇄 글꼴 제작에 참여했습니다. 그들은 모두 다음을 기반으로 글꼴을 개발했습니다. 클래식 샘플라틴어 글쓰기. 15세기 말. 이탈리아에서는 인본주의적 글쓰기를 기반으로 하고 모든 고딕 요소가 없는 새로운 인쇄 글꼴이 나타났습니다. 그는 지명되었다 고대 미술. 고대 시대의 글꼴과 유사하여 이 이름(고대)을 받았습니다. 르네상스 시대에 등장한 많은 세리프체 중에서 가장 완벽한 형태를 꼽을 수 있는 것은 바로 15세기 베네치아 타이포그래퍼들의 글꼴입니다. Nicholas Yenson, Alda Manutius 및 프랑스 예술가 Claude Garamon의 서체.

젠슨 글꼴, 로마의 최고의 기능을 결합 대문자 글꼴고딕 양식의 영향을 받지 않은 인본주의적 글쓰기는 안티콰(antiqua) 유형의 모든 최고의 라틴어 글꼴의 기초를 형성했으며 이후 이탈리아뿐만 아니라 다른 유럽 국가(프랑스, 독일, 네덜란드 및 영국)에서도 나타났습니다.

Nikolai Yenson의 골동품

알두스 마누티우스 Yenson 글꼴의 문자 비율을 변경하여 자신만의 밝은 글꼴을 만들었고 처음으로 인쇄 작업에 이탤릭체(세리프 유형의 경사 글꼴)를 도입했습니다.

안티콰 알다 마누티아

클로드 가라몽 Nikolai Jenson과 Aldus Manutius의 최고의 글꼴 예를 사용하여 새 글꼴을 만들었습니다. 그러나 이 글꼴은 샘플과 달리 정밀한 수학적 계산을 기반으로 구성되었기 때문에 훨씬 더 엄격하고 명확합니다. 가라몬의 글꼴은 이름 아래 고전이 된 문자 유형을 반영합니다. 엘스비어, 이 글꼴은 유명한 네덜란드 출판사인 Elsevier의 출판물에서 가장 유명해졌기 때문입니다.

Claude Garamon의 골동품

위대한 예술가이자 과학자는 글꼴 구성 문제를 다루었습니다. 레오나르도 다 빈치(1452-1519). 그는 유형과 건축이 밀접하게 관련되어 있다고 믿었습니다. 기내 통화 장치그러므로 그들의 구성 법칙은 공통적이어야 하며, 고대 건축물이 인체의 비율을 기반으로 한다면 글꼴을 구성할 때 작가의 의견으로는 고전적인 비례성을 사용해야 합니다. 레오나르도 다빈치는 높이를 10등분으로 나눈 정사각형 위에 글자를 만들었습니다. 위대한 스승이 디자인한 편지 샘플이 보존되어 있습니다.

레오나르도 다빈치의 편지

레오나르도 다 빈치의 추종자 루카 파치올리그의 교사의 이론을 더욱 발전시켰고 "신의 비율에 관하여"(1509)라는 논문에서 다음과 같이 말했습니다. 자세한 설명글꼴 구성. Pacioli 글꼴의 글자는 대각선이 그려지고 원이 새겨진 정사각형으로 구성됩니다. 각 글자의 주획의 굵기는 정사각형 높이의 10분의 1과 같고, 연결획은 주획의 2배로 가늘다. 필수 조건글꼴의 실행은 문자의 각 요소를 그리는 구성의 정확성과 철저함입니다. 모든 둥근 요소는 반드시 원형입니다. 엄격한 실행 기술로 인해 아름다운 Pacioli 글꼴이 다소 단조롭고 단조롭습니다.

루카 파치올리의 편지

Luca Pacioli의 골동품

위대한 독일 예술가는 활자 분야에서 많은 일을 했습니다. 알브레히트 뒤러(1471-1528). "측정 가이드"라는 논문에서 그는 대각선이없는 정사각형과 원을 기초로 라틴 알파벳 전체를 구성했습니다. Pacioli와 달리 Dürer는 정사각형의 높이를 10개 부분으로 나누고 주 획의 두께를 정사각형 높이의 1/10로 만들었고 연결 획은 주 획보다 3배 더 얇았습니다. Dürer는 Pacioli의 엄격한 수학적 체계를 버리고 문자 구성을 크게 단순화했습니다. 더욱이 그는 글자의 많은 요소를 나침반이나 자를 사용하여 그리지 말고 손으로 그려야 한다고 권고했습니다. 그는 실제로 동일한 문자의 여러 변형을 사용할 것을 제안했습니다. 이 모든 것이 뒤러의 글꼴을 생생하고 흥미롭게 만들었습니다.

알브레히트 뒤러의 안티콰

뒤러의 활자 구성 원리는 프랑스 거장에 의해 사용되었습니다. 제프로이 토리, 그는 자신의 논문 "Flowering Meadow"에서 뒤러의 글꼴과 상당히 다른 글꼴을 개발했습니다. 그는 정사각형을 높이를 10등분하고 10개의 가로선과 세로선으로 구성된 격자 위에 글자를 만들고 세리프를 늘리고 획의 대비를 줄였습니다. 글자의 실행은 엄격한 그림에 종속되어 Tori 글꼴이 Pacioli 글꼴에 더 가까워졌습니다. 이후 17세기까지 세리프는 큰 변화 없이 책 인쇄에 사용되었으며, 세부 사항이 변경된 수많은 변형만이 나타났습니다.

안티콰 제프로이 토리

18세기에 고전주의 스타일과 원래 구리 조각 기술의 영향으로 세리프의 모양이 변경됩니다. 형태의 세련미와 매우 높은 대비가 이전 세리프와 다른 새로운 세리프가 나타납니다. 이 글꼴의 글자는 세로 방향이 지배적이며 비율과 공간 깊이가 좁아집니다. 연결획이 매우 가늘어지고 세리프가 길어졌습니다. 글자는 오래된 세리프체에서 세리프체와 주요 획을 연결했던 무거운 곡선에서 해방되었습니다. 글꼴이 가볍고 우아해졌습니다.

세리프의 종류: 고대, 과도기, 새로운

새로운 대비 글꼴의 출현은 William Caslon 및 John Baskerville(영국), Pierre Fournier Jr. 및 Philippe Grandjean(프랑스), Justus Walbaum(독일) 등 유명한 타이포그래퍼의 이름과 관련이 있습니다.

본질적으로 오래된 인본주의 세리프체의 글꼴인 Caslon, Baskerville 및 Fournier의 글꼴은 새로운 글꼴의 일부 특징을 획득합니다. 즉, 밀도가 높아지고 글자의 획 대비가 약간 증가하며 둥근 요소의 경사진 축이 나타납니다. 문자는 세로 문자로 대체됩니다. 이러한 변화는 오래된 인본주의 고대에서 골동품으로의 새로운 전환을 나타냅니다. 고전주의자. 후자는 마침내 형태를 갖추게 되었다 19세기 말다섯. 새로운 세리프의 가장 특징적인 글꼴은 타이포그래퍼 François Didot(프랑스)와 Giambatista Bodoni(이탈리아)의 글꼴이었습니다.

인쇄는 고딕 글꼴로 시작되었습니다(그림 298). 요하네스 구텐베르크는 원고에서 걸어나왔습니다. 이전 텍스트를 손으로 직접 복사한 것처럼, 타이포그래피 기술은 균일한 근사치로 균일하게 흐르는 선을 만들어 냈습니다.

이 목표를 달성하기 위한 수단 중 하나는 수많은 합자를 사용하는 것이었습니다. 총 240자까지 사용되었습니다. 딱 한 글자 나모든 약어(예: 약어) 및 기타 조합에서 문자 모음에서 13번 발견되었습니다.

아펜니노 반도에 침투한 인쇄 기술은 예상대로 세리프체의 활자체 글꼴을 만들어냈습니다.

처음에 이탈리아의 고딕 글꼴은 손으로 쓴 둥근 글꼴의 영향을 받은 흔적을 보여줍니다. 전형적인 독일 고딕 글꼴의 뾰족한 요소는 다소 둥글고 모서리는 호로 바뀌었습니다.

세리프체의 특징을 지닌 서체로 인쇄되어 우리에게 전해진 첫 번째 책은 1465년에 출판된 Lactantius의 작품입니다. 이 책은 Conrad Swingheim과 Arnold Pannartz에 의해 출판되었습니다. 전 세계로 흩어진 구텐베르크의 학생들. 그들은 수비아코 수도원에 이탈리아 최초의 인쇄소를 설립했습니다. Lactantius의 글꼴에는 여전히 고딕 양식의 강한 흔적이 남아 있습니다(그림 299).

1467년에 Sweynheim과 Pannartz는 이미 Antiqua라고 불릴 수 있는 새로운 글꼴로 Cicero의 편지를 로마에서 출판했습니다(그림 300).

나중에 (1469) 베네치아에서도 인쇄용 글꼴이 만들어졌는데, 이는 순전히 인본주의적이고 순수한 세리프체라고 할 수 있습니다(이탈리아어로 da Spira라고 불리는 Speyer의 Johann 및 Wendelin 형제). 이 글꼴은 다음 1470년에 나타났습니다. 프랑스인 Nicolas Jenson의 서체를 능가했습니다. 그의 글꼴(그림 301)은 da Spira 글꼴과 유사하지만 더 우아하고 15~17세기에 주조된 모든 글꼴 중에서 가장 아름다운 글꼴 중 하나로 간주될 수 있습니다. 글꼴. Jenson의 글꼴은 나중에 많은 유럽 글꼴의 모델이 되었습니다.

글꼴 문제에 대한 그의 주요 작업에서 Epdike는 이탈리아와 병행하여 안티쿠아 글꼴의 개발이 독일에서도 일어났다고 보고합니다. 따라서 1460년 최초의 스트라스부르 인쇄업자인 요한 멘텔린(Johann Mentelin)은 세리프체의 특징을 지닌 글꼴을 사용했습니다. 1464년에 글꼴이 나타났습니다. 정당한 이유가 있어서독일 최초의 안티콰 글꼴이라고 할 수 있습니다(그림 302).

그러나 독일에서는 골동품이 널리 퍼지지 않았습니다.

1500년에 르네상스의 가장 위대한 타이포그래퍼 중 한 명인 Aldus Manudius가 최초의 이탤릭체 글꼴을 잘라냈습니다.

이탤릭체는 처음에는 책의 기본 글꼴로 사용되었습니다(그림 303).

15세기 활자체 "antiqua"에 대한 연구. 이는 두 가지 형태, 즉 로마 대문자 글꼴(대문자용)과 10~14세기의 카롤링거 소문자 형태의 혼합에서 유래했음을 보여줍니다. (소문자의 경우).

르네상스 시대에는 활자 문제에 엄청난 관심이 집중되었다는 점에 유의해야 합니다. 예술의 다른 문제들과 함께 주목을 받았습니다. 글꼴을 구성할 때 비율과 기본 형태 모두 고대 스타일에 더 가까워지려고 노력했습니다. 로마 고전 글꼴을 처음으로 연구한 사람은 이탈리아 서예가 펠리시아노(Feliciano)와 D. 다 모일(D. da Moile)이었습니다. Feliciano(1463년경)와 D. da Moile(1480년경)의 글꼴이 그림 1에 나와 있습니다. 304. 고대 글꼴의 부활은 과학자들과 위대한 예술가들이 지속적으로 해결해야 할 과제가 되었습니다. 연구 결과와 이론적 판단은 논문에 요약되어 글자의 모양을 더욱 결정했습니다.

일부 연구자들에 따르면, 많은. 이 논문은 레오나르도 다빈치의 잃어버린 작품으로 돌아갑니다.

안에 현대고대 사본에서 위대한 스승이 디자인한 두 글자의 샘플이 발견되었습니다(그림 305).

유형과 건축이 내부적으로 긴밀하게 연결되어 있다고 믿는 레오나르도 다빈치는 고대 건축의 법칙에 기초하여 고대 문자를 구성하는 것이 가능하다고 생각했습니다. 건축과 관련하여 그는 건축 예술 작품의 비례성은 길이를 따라 10등분(턱에서 머리카락까지의 얼굴 길이)으로 나뉘는 인체의 법칙에 해당한다는 입장을 제시했습니다. 하나로 간주); 또한 팔과 다리를 쭉 뻗은 인체 주위를 사각형이나 원으로 묘사할 수 있습니다. 쌀. 306은 이 원리에 따라 문자가 어떻게 구성되는지 보여줍니다. 영형(J. Tory에서 가져온 예)

쌀. 305레오나르도 다빈치의 두 편지

쌀. 306편지 디자인하기(J. Tory에 따름)

그의 논문 "On Divine Proportion"( "De divina Proportione", 1509)에서 Luca Pacioli는 주로 Leonardo의 이론에 의존하여 "antiqua" 글꼴을 디자인했습니다(그림 307). 1525년에 출판된 뒤러의 유명한 작품 "나침반과 정사각형을 사용한 측정 지침"도 활자 디자인에 관한 것입니다.

Dürer는 전체 라틴 알파벳(그림 308)을 구성하여 측면이 있는 정사각형을 기준으로 10부분으로 나누고 이 정사각형에 원을 새겼습니다. 기본 스트로크의 경우 사각형의 세 번째 부분이 사용되었으며 추가 스트로크는 3배 더 얇았습니다.

그런데 뒤러는 서적 인쇄업자가 아닌 건축가의 요구에 맞춰 서체를 디자인했습니다.

1529년, 현대 프랑스의 주요 출판사 중 한 명이자 동시에 뛰어난 조각사였던 조프루아 토리(Geoffroy Tory)는 언어 및 인쇄 작품(“Champ fleury”, “Blooming Meadow”)을 출판했습니다. 여기에서 그는 또한 인간의 모습과 얼굴의 비율을 기반으로 비율이 결정되는 세리프체 글꼴을 구성하는 문제를 조사합니다(그림 306, 그림 309도 참조).

고딕 글꼴은 시간이 지나면서 여러 가지 글꼴이 채택되었습니다. 다양한 형태. Missal-Gothic과 Semi-Gothic으로 거슬러 올라가는 글꼴의 조합은 현대 독일 글꼴에 해당하는 Fraktur, Swabian 및 Chancery와 같은 여러 종류를 만들었습니다. Dürer는 또한 한 가지 유형의 Fraktur를 설계했습니다.

그림에서. 310은 유명한 서예가 Tagliente(베니스)가 1524년에 완성한 고딕 양식의 작은 건물을 보여줍니다. 이곳의 글자 디자인 역시 정사각형과 원형을 기본으로 하고 있습니다. 이 수치는 그 시대의 모든 유형의 예술가에게 필수였습니다. 16세기에 Etienne, Plantin 및 17 세기의 유명한 인쇄 회사. 엘스비어는 얇게 썰어져 있어요 큰 수 15세기 글꼴을 개선한 디자인의 앤티콰 글꼴입니다.

16세기 우리는 (라틴 서체와 같은) 올드 세리프라고 불리는 글꼴을 가지고 있습니다.

쌀. 308 Luke Durer의 글꼴

모두 특징 Jenson의 글꼴이 보유한 는 Tory의 학생인 Claude Garamont의 작품에서 최종적으로 표현되었습니다. 가라몬은 로버트 에티엔의 편지를 새겼습니다. Garamon의 글꼴에는 "Elsevier"라는 이름으로 고전이 된 문자 유형이 포함되어 있습니다. 이러한 글꼴은 유명한 네덜란드 도서 출판사인 Elsevier의 출판물에서 가장 큰 명성을 얻었기 때문입니다. Garamon의 글꼴에서 우리는 이미 타이포그래피 글꼴의 특징적인 형태의 순수성과 완전성을 볼 수 있는 반면, Jenson의 글꼴은 최근에 손으로 쓴 글꼴에서 추출한 문자의 기본 구성이 비록 훌륭하기는 하지만 고정된 것이었습니다. 그림에서. 311은 Garamon으로 거슬러 올라가는 글꼴 중 하나를 보여줍니다.

쌀. 309폰트 J. 토리

17세기에 위대한 거장들도 글꼴 작업을 했습니다.

예를 들어, 숙련된 조각가 Christophel Van Dyck는 Elseviers용 글꼴을 만들었습니다. Van Dyck은 Garamon의 세리프에서 서체 디자인을 차용했지만 Garamon의 서체를 완벽하게 만들었습니다. Van Dyck의 서체는 그 아름다움과 뛰어난 포인트 덕분에 은으로 주조된 것으로 알려진 엘스비어 서체의 전설을 탄생시켰습니다.

I. M. Fleischmann은 활자 조각 분야에서 대단한 완벽함을 달성했습니다(Johann Enschede의 주조소를 위해).

17세기의 일부 글꼴에 사용됨. 16세기의 기본 글꼴 체계와는 다른 특징이 나타납니다. 글자의 추가(머리카락) 획은 가늘어지고 잘린 부분은 삼각형 특성을 일부 잃습니다. 예를 들어, 소위 "Remain du roi"(1693)라고 불리는 Philippe Grand-jean의 글꼴이 있습니다. 이 글꼴은 그림 1에 나와 있습니다. 312. 어떤 의미에서는 18세기 디도(Didot) 서체의 선구자입니다.

17세기에 그들은 또한 서체를 구성하기 위한 이론적 체계를 개발하려고 노력했습니다. 1692년에 파리 과학 아카데미를 위해 인쇄에 관한 논문이 편찬되었습니다. 저자는 Jojon, Fillot 및 Truchet입니다. 이 논문의 저자는 무엇보다도 문자 구성 기술을 가장 세밀하게 결정하여 창의성을 가장 상세한 공예 계산으로 대체하려고 노력했습니다.

18세기의 유명한 타이포그래퍼. 푸르니에는 세 저자의 논문을 신랄하게 비판했다. Fournier는 서체 작업을 위해서는 규칙이 필요하지만 이러한 규칙은 자유롭고 창의적이어야 한다고 믿습니다.

Fournier는 "실습으로 돌아가는 대신 규칙의 단순성으로 인해 편리합니다"라고 썼습니다. "그들(즉, 논문의 저자 - B.K.)은 반대로 과부하된 예술입니다. 기하학적 계산, 불편하고 비실용적입니다. 이미 J. Tory는 사각형을 나누어 원으로 채웠습니다. 그러나 조존과 그의 조수들은 출입구를 과도하게 늘렸다. 그들은 정사각형을 64개 부분으로 나누고, 각 부분을 다시 36개 부분으로 나눴습니다. 이것은 로마네스크 대문자에 대해 총 2304개의 작은 사각형을 제공합니다. 이탤릭체 문자는 길쭉하고 기울어진 또 다른 정사각형이나 평행사변형을 사용하여 구성됩니다. 더부서. 여기에 나침반으로 만든 더 많은 곡선을 추가하면, 예를 들어 8은 에이, 11 디, 동일 티, 그러면 강철 펀치에 글자를 만드는 데 이 풍부한 선이 얼마나 쓸모가 없는지 분명해질 것입니다. 왜냐하면 그러한 구성표를 사용하면 가장 일반적인 글꼴의 가장 큰 개체보다 3~400배 더 큰 글자를 그릴 수 있기 때문입니다.

어떻게 정신을 방해하고 맛을 소멸시키며, 그렇게 혼란스럽고 무작위적인 규칙으로 천재의 길을 가로막을 수 있습니까? 건축하려면 사각형이 필요합니까? 영형, 둥글고 다른 사각형 문자를 구성하기 위한 원 그리고 마스터가 문자의 높이와 너비를 모두 변경하여 문자를 제공하도록 허용하는 것이 더 낫지 않을까요? 다른 색조?... 천재는 정사각형도 나침반도 모릅니다. 맛을 판단하는 최고의 판단자인 눈으로부터 조언을 구해야 한다."

여기서 우리는 예술가와 장인 사이의 충돌을 볼 수 있는데, 이는 15~16세기 예술에서는 몰랐던 것입니다.

쌀. 311가라몬 글꼴

쌀. 312그런지 글꼴

쌀. 313조존의 문자 디자인

그림에서. 313에는 논문의 원칙 ( "큰 사각형")에 따라 문자를 구성하는 다이어그램이 제공됩니다. Jojon은 또한 144개 부분으로 나누어진 "작은 사각형"이라는 보다 단순화된 구성표를 만들었습니다.

18세기에 이전 시대의 글꼴과 근본적으로 다른 글꼴이 만들어졌습니다. 이것은 18세기의 유명한 단어 제작자, 타이포그래퍼, 서점의 이름을 따서 우리가 새로운 세리프 또는 디도(Didot)라고 부르는 글꼴입니다. 프랑수아-앙브루아즈 디도. 여기에는 6번째 헤드셋과 aldine이 포함됩니다(그림 314).

이러한 글꼴의 특징은 더 얇고 긴 가로 획(세리프 또는 컷오프)이 세로 획과 거의 직각을 이루는 반면, 기존 세리프에서는 이러한 컷오프가 더 두껍고 세로 획과 강하게 둥근 모양을 형성한다는 점입니다. 뇌졸중. 두번째 구별되는 특징 Didot 글꼴 - 큰 차이메인(압력) 스트로크와 추가(헤어) 스트로크의 두께. 새로운 활자의 글자는 이전 글자보다 덜 둥글고 개방적입니다.

우리는 Grandjean의 글꼴에 이미 Didot 글꼴의 특징적인 특징이 나타나는 것을 확인했습니다. 또한 16세기의 일부 사본에서도 동일한 얇은 가로 획이 발견됩니다. 따라서 Didot 글꼴은 완전히 새로운 글꼴이라고 볼 수 없습니다. 이는 이전 스타일 내에서 시작된 프로세스를 논리적으로 완료할 뿐입니다.

Didot의 글꼴은 프랑스 부르주아 혁명과 제1제국 예술의 특징인 합리주의와 엄격함, 명확성을 특징으로 합니다. 로코코와 함께 발전한 미술 분야의 새로운 고전주의의 엄격한 학문적 정확성과 직설성은 디도의 글꼴에도 나타납니다. 그것들은 특히 다윗 학교의 그림을 반영하는 시대의 글꼴이 됩니다.

18세기에 여러 면에서 모범적인 것으로 간주될 수 있는 수많은 글꼴이 만들어졌으며 오늘날까지 복사되고 있습니다.

영국에서는 유명한 조각가이자 문자 제작자인 William Caslon(1693 - 1766)이 훌륭한 글꼴을 주조했습니다. 그림에서. 315는 1763년으로 거슬러 올라가는 그의 글꼴을 보여줍니다. "Caslon" 유형 글꼴은 우리나라에서 신문, 특히 "Pravda" 신문의 헤드라인에 사용됩니다(그림 351 참조).

Caslon의 작업은 John Baskerville(1706 - 1775)에 의해 계속됩니다. 그는 유명한 이탤릭체를 포함하여 멋진 글꼴을 그리고, 조각하고 주조합니다(그림 193 참조).

18세기 최고의 타이포그래퍼 중 한 명이 이탈리아에서 활동했습니다. - 지암 바티스타 보도니(1740~1814). 그는 모든 종류의 언어에 대해 수백 가지 글꼴을 캐스팅하여 여전히 주조소의 모델로 사용되는 걸작을 만들었습니다(그림 316).

쌀. 317 18세기의 그림 같은 글꼴입니다.

하지만 모든 18세기 글꼴이 그런 것은 아닙니다. 예술적 품질이 동일합니다. 허세를 추구하고 곡선을 선호하는 로코코 스타일은 여러 글꼴에도 반영되었습니다. 이 글꼴(그림 317)에서는 색상이 강하고 밝게 표현됩니다. 이 '색상'은 18세기 그래픽의 회화 경향과 일치합니다. 구리 조각이 그것을 지배합니다.

글꼴 및 그래픽 기술의 기초 글꼴 및 그래픽 기술의 기초 Antiqua Durer 글꼴 구축 Antiqua Durer 글꼴 구축 전문 "디자인" 패션 및 디자인 서비스 연구소, 디자인 아트학과. 교사 Voznesenskaya T.V. 실무 1 디자인 스트리트 학과 패션 및 디자인 서비스 전문 "디자인"연구소 교사 Voznesenskaya T.V. 실무 1

배경 3 르네상스 시대에는 활자예술에 큰 관심이 집중되었습니다. 15세기 후반에 로마 기념비적 저술에 대한 활발한 연구가 시작되었다. 연구에 따르면 활자 예술에 관한 많은 논문이 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 잃어버린 작품을 기반으로 한 것으로 나타났습니다.

5 구성의 복잡성과 글꼴 형태의 그래픽 분석 방법 측면에서 이 두 문자는 글꼴 아트의 전형적인 예입니다. 이후의 모든 논문은 매우 피상적이며 기호의 외부 비율 분석에만 국한됩니다. 레오나르도의 편지

6 1509년에 레오나르도 다빈치의 학생인 루카 파치올리(Luca Pacioli)는 그의 논문 "신의 비율에 대하여"를 출판했습니다. 이 논문에서는 표지판이 정사각형과 원을 기반으로 만들어졌습니다. 두께 수직 요소"H" 기호는 1:8 정사각형과 같았고, 수평 요소의 두께는 수직 요소의 1:3과 같았습니다. 모든 표시는 외부 및 내부 비율의 완벽함으로 구별됩니다. 레오나르도의 추종자들

7 1525년에 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 건축가를 대상으로 한 그의 유명한 작품 "측정 규칙..."을 출판했는데, 그 중 상당 부분이 서체 구성에 전념했습니다. 뒤러의 골동품

8 뒤러는 정사각형을 기반으로 라틴 알파벳을 구성하고 타원 구성에 많은 관심을 기울였습니다. "H" 기호의 수직 요소의 두께는 1:10 정사각형과 동일했고, 수평 요소의 두께는 수직 요소의 1:3과 동일했습니다. Dürer는 알파벳의 개별 문자에 대해 Dürer의 Antiqua를 구성하기 위해 여러 옵션을 제공한 최초의 사람입니다.

10 1529년에 한 논문이 출판되었습니다. 프랑스 마스터 Geoffroy Tory () "꽃이 만발한 초원". 그의 논문에서 Geoffroy Tory는 기호의 비율을 원과 사각형을 기반으로 한 인체의 비율과 비교합니다. 정사각형은 가로와 세로로 10개 부분으로 나누어졌고, "H" 기호의 세로 요소의 두께는 1:10 정사각형과 같았습니다. 수평 요소는 수평 시각적 중심에 위치했으며 다른 논문에서는 기하학적 중심에 배치되었습니다(시각적 시각적 중심은 항상 기하학적 중심보다 약간 높습니다). 뒤러의 골동품

40 서체 디자인 방법에 대한 권장 문헌 [텍스트]: 완벽함을 달성한 글꼴. : 당. 영어에서 / 윌슨 하비 / 로위; P. Burgess, B. Wood의 디자인. - M. : RIP-Holding, p. : 아픈. - 당. 편집자: Rockport Publishers, Inc., 미국, A. Korolkova. 살아있는 타이포그래피. -- M.: 인덱스마켓, 2007.

43 프리젠테이션 자료의 사용 이 프리젠테이션의 사용은 저작권 및 지적 재산권에 관한 러시아 연방 법률의 요구 사항과 본 선언문의 요구 사항을 고려하는 경우에만 수행할 수 있습니다. 프레젠테이션은 저자의 재산입니다. 개인적, 비상업적 용도로 프레젠테이션의 일부 사본을 인쇄할 수 있지만, 다른 목적으로 프레젠테이션의 일부를 재인쇄하거나 어떤 이유로든 프레젠테이션의 일부를 변경할 수 없습니다. 인쇄, 전자 또는 기타 형식의 다른 저작물에 프레젠테이션의 일부를 사용하거나 참조 등을 통해 다른 프레젠테이션에 프레젠테이션의 일부를 사용하는 것은 저자의 서면 동의를 얻은 후에만 허용됩니다.

배경 르네상스 시대에는 활자예술에 큰 관심이 집중되었습니다. 15세기 후반에 로마 기념비적 저술에 대한 활발한 연구가 시작되었다. 연구에 따르면 활자 예술에 관한 많은 논문은 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 잃어버린 작품에 기초한 것으로 나타났습니다.

레오나르도의 편지에는 1500년에 작성된 두 개의 표시가 보존되어 있습니다. 높은 확률, 현대 연구자들은 레오나르도 다빈치에 기인합니다.

Leonardo의 편지 구성의 복잡성과 글꼴 형태의 그래픽 분석 방법 측면에서 이 두 문자는 글꼴 아트의 전형적인 예입니다. 이후의 모든 논문은 매우 피상적이며 기호의 외부 비율 분석에만 국한됩니다.

레오나르도의 추종자들 1509년에 레오나르도 다빈치의 학생인 루카 파치올리(Luca Pacioli)는 그의 논문 "신의 비율에 대하여"를 출판했습니다. 이 논문에서 기호는 정사각형과 원을 기반으로 만들어졌습니다. ² 기호 "H"의 수직 요소 두께는 1:8 정사각형, ² 수평 요소 두께는 1과 같습니다. : 세로 3개. ²모든 표지판은 외부 및 내부 비율의 완벽함으로 구별됩니다.

Antiqua by Durer 1525년에 Albrecht Durer는 건축가를 위한 그의 유명한 작품 "측정 규칙..."을 출판했는데, 그 중 상당 부분이 글꼴 구성에 전념했습니다.

뒤러의 골동품 - 뒤러는 사각형을 기반으로 라틴 알파벳을 디자인했으며 타원 구성에 많은 관심을 기울였습니다. ² "H" 기호의 세로 요소의 두께는 1:10 정사각형, 가로 요소의 두께는 세로의 1:3과 같습니다. Dürer는 알파벳의 개별 기호에 대해 여러 가지 구성 옵션을 제공한 최초의 사람입니다.

Durer의 Antiqua 1529년 프랑스 거장 Geoffrey Thory(1480~1533)의 논문 "Blooming Meadow"가 출판되었습니다. 그의 논문에서 Geoffroy Tory는 기호의 비율을 원과 사각형을 기반으로 한 인체의 비율과 비교합니다. ²정사각형을 가로, 세로로 10부분으로 나누었고, "H" 표시의 세로 요소의 두께는 1:10 정사각형과 동일했습니다. ² 수평 요소는 수평 시각적 중심에 위치했으며 다른 논문에서는 기하학적 중심에 배치되었습니다(시각적 시각적 중심은 항상 기하학적 중심보다 약간 높습니다).

뒤러의 골동품을 구성하기 위한 모듈형 그리드 1. 베이스 – 정사각형, 10개 부분으로 나누어짐 1/10 - 모듈

문자 H 4의 구성. 아래쪽 테두리가 있는 연결 요소는 사각형의 중심을 통과하며 두께는 메인 모듈의 1/3입니다.

문자 H 8 M 10 M 구성 문자의 비율은 4/5입니다. 이 글꼴은 너비가 일반 글꼴 그룹에 속합니다.

경사 요소로부터 2M 거리에 있는 삼각형 문자의 보조 평행선 구성. 그것으로부터 수직선은 글꼴 선으로부터 2M 높이에 있는 지점에서 경사 요소 위로 내려갑니다.

삼각형 글자 구성 2 M 1/2 M R = 2 M 내부 세리프. 보조선은 글꼴 선과 경사 요소의 내부 선에서 ½ M 거리에 만들어집니다.

글꼴 및 그래픽 기술의 기초 글꼴 및 그래픽 기술의 기초 Antiqua Durer 글꼴 구축 Antiqua Durer 글꼴 구축 전문 "디자인" 패션 및 디자인 서비스 연구소, 디자인 아트학과. 교사 Voznesenskaya T.V. 실무 1 전문 "디자인" 패션 및 디자인 서비스 연구소, 디자인 학과 교사 Voznesenskaya T.V. 실무 1

6 1509년에 레오나르도 다빈치의 학생인 루카 파치올리(Luca Pacioli)는 그의 논문 "신의 비율에 대하여"를 출판했습니다. 본 논문에서는 정사각형과 원을 기본으로 기호를 구성하였다. 기호 "H"의 세로부분의 굵기는 1:8 정사각형, 가로부분의 굵기는 1:3으로 하였다. 수직의 것. 모든 표시는 외부 및 내부 비율의 완벽함으로 구별됩니다. 레오나르도의 추종자들

10 1529년 프랑스의 거장 조프루아 토리(Geoffroy Tory)의 논문 '블루밍 메도우(Blooming Meadow)'가 출판되었습니다. 그의 논문에서 Geoffroy Tory는 기호의 비율을 원과 사각형을 기반으로 한 인체의 비율과 비교합니다. 정사각형은 가로와 세로로 10개 부분으로 나누어졌고, "H" 기호의 세로 요소의 두께는 1:10 정사각형과 같았습니다. 수평 요소는 수평 시각적 중심에 위치했으며 다른 논문에서는 기하학적 중심에 배치되었습니다(시각적 시각적 중심은 항상 기하학적 중심보다 약간 높습니다). 뒤러의 골동품