산업 디자인의 개념은 비교적 새로운 개념이지만 이미 많은 현대인들 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 우리는 이것이 과학과 예술의 종합이라고 말할 수 있으며, 그 주요 목적은 개선하는 것입니다. 외부 특성항목.

Sebastian Bergne과의 인터뷰를 통해 해당 기능을 더 자세히 알아볼 수 있습니다. 산업 디자인이 분야의 모든 복잡성을 이해합니다. 이 현상은 많은 사람들을 끌어들이는 독창성으로 구별됩니다.

활동 분야

디자인의 주요 목적은 산업 부문에서 생산된 오브제, 설치물, 오브제를 변경하는 것입니다. 이 솔루션은 삶과 편안함에 유익한 영향을 미치며 진정한 미적 즐거움을 선사합니다.

산업 디자이너들은 기능성을 갖춘 독창적이고 독특한 제품을 지속적으로 개발하고 있습니다.

이 분야의 주요 주요 국가는 다음과 같습니다.

• 이탈리아;
• 프랑스;
• 일본;
• 네덜란드.

산업 디자인은 생산 분야의 디자인을 다룹니다. 기술 장비, 차량, 커뮤니케이션을 생성합니다.

이 목록에는 다음이 포함될 수 있습니다. 건축 스타일그리고 인테리어 디자인. 의료 설비도 산업 디자인 작업에 포함됩니다.

산업 디자인에 종사하는 사람들은 자연스럽고 고급 재료. 물체의 올바른 모양과 정밀한 기하학은 프로젝트를 만드는 기본 요소입니다.

디자이너는 평범하고 친숙한 사물을 독창적인 사물로 변화시킵니다. 독특한 상품, 독특한 것 중 하나입니다.

프로젝트 개발에는 다음 기능이 포함됩니다.

• 디자인 창작은 현대적인 트렌드를 기반으로 합니다.
• 전문가는 해당 품목을 사용할 때 편의성과 안전성을 고려해야 합니다.
• 개발 중에는 구매자의 희망사항을 준수해야 한다는 점을 기억해야 합니다.
• 회사의 원칙과 이념은 존중되어야 합니다.

프로젝트를 만들 때 전문가는 다음 사항을 고려합니다. 큰 수요인. 아이템이나 시스템은 외관상 매력적이고 간결해야 할 뿐만 아니라 최대의 기능성을 갖추어야 합니다.

물체를 제조하기 전에 디자이너는 모든 장점과 단점에 주의를 집중시키는 데 도움이 되는 3D 모델을 만듭니다.

동영상에서 초안부터 제품까지 산업 디자인을 시청하세요.

직업은 제품의 외관을 최적화하는 것을 목표로 합니다. 예술, 기술 및 마케팅은 이 활동 분야의 세 가지 구성 요소입니다. 목표를 성공적으로 구현하기 위해 전문가는 고품질 프로토타입을 찾고 기성 시장 샘플을 분석합니다. 그는 3차원 모델링을 사용하여 개별 제품의 외관과 기능을 연결하는 문제를 해결합니다. 전문가는 비용을 절감하고 제품을 안전하게 만드는 방법을 계산합니다. 운영 효율성 극대화 산업 디자이너그래픽 프로그램 사용 시 수신: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

개인적인 자질

기술적 성향과 예술적 성향의 조화로운 조합은 산업 디자인에 최적입니다. 산업활동을 전문화하려면 실천적인 마인드가 필요합니다. 게다가 디자이너는 이상적인 스타일 감각을 지닌 심미주의자이다. 발달된 눈과 정확한 색상 인식이 필요합니다. 디자이너는 예술가가 아니기 때문에 영감보다는 인내가 결과에 더 중요한 역할을 합니다.

이 직업을 위해 공부할 곳.

디자이너 입학이 필요합니다 통합 상태 시험 결과문학에 따르면, 또는. 또한 목록의 가변성은 수학 또는 외국어. 안에 필수적인지원자는 드로잉과 구성의 두 부분으로 구성된 창의적 테스트를 받습니다. 서류를 제출하려면 "산업 디자인" 프로필을 선택해야 합니다.

처음 2년 동안 학생들은 기본적인 드로잉, 페인팅, 구성을 배웁니다. 사소하지 않은 과제의 도움으로 교사는 학생이 독창적으로 생각하고 사물을 다른 각도에서 보도록 가르칩니다. 동시에 학생들은 전문적인 사용법에 대한 교육을 받습니다. 소프트웨어. 학사 학위 마지막 학기에는 모든 특수 과목을 더욱 심도 있게 공부하게 됩니다. 그러나 직업을 본격적으로 익히려면 훈련 기간을 6년으로 늘리는 것이 좋습니다.

대학의 예:

• 상트페테르부르크 주립 대학산업 기술 및 디자인 - SPbGUPTD;

직업의 장점과 단점.

직업. 고용 장소.

산업 디자이너 공석은 일반적으로 생산 및 예술 워크샵과 디자인 스튜디오에서 게시됩니다. 시내의 다양한 기업에도 취업이 가능합니다. 때로는 디자이너가 프리랜서가 되어 나중에 자신의 에이전시를 설립하기도 합니다. 이 직업은 프리랜서 서비스 시장에서 수요가 많습니다. 예를 들어, 프리랜서 교환 Pchel.net에는 산업 디자이너를 위한 수십 개의 원격 작업 공석이 매일 추가됩니다. 입문자 수준급여는 약 20-30,000 루블 변동합니다. 경험이 있는 전문가는 기본 요율을 55,000루블까지 인상할 수 있습니다.

관련 직업.

웹디자이너도 관련 전문분야입니다.
산업디자이너는 러시아에서는 보기 드문 전문가이다. 직업에 대한 수요가 높기 때문에 다른 분야의 디자이너들은 전문 분야를 바꾸는 경향이 있습니다. 큰 열망과 비즈니스에 대한 유능한 접근 방식으로 프로세스는 그렇게 복잡하지 않습니다. 전문 문헌을 연구하고 필요한 소프트웨어를 익히는 것이 좋습니다.

산업 디자인 또는 헌신적인 사람들이 부르는 대로 산업 디자인, 사물 디자인, 산업 디자인, 예술 및 기술 활동 영역(예술 및 기술의 대기업이라고 부르든)의 한 분야로, 그 목적은 산업에서 생산되는 제품 및 기타 환경 개체의 형식적 품질을 결정하는 것입니다. 더 나아가 산업 디자인의 활동 분야는 구조적이며 기능적 특징제품뿐만 아니라 그 모습.

산업 디자인 수단 효과적인 개발비록 포토 리포트라 할지라도 아이디어를 새로운 제품으로 만들어내는 과정을 통해 탄생합니다.

산업디자인의 역사는 일반적인 디자인의 역사에 비해 조금 짧습니다. 산업 부문에서 일하는 최초의 디자이너는 18세기 영국 영토에서 나타났습니다. 산업 디자인의 첫 번째 이정표는 창의력을 발휘하여 인쇄 직물의 산업 생산 발전에 기여한 J. Wedgwood의 이름 및 활동과 관련이 있지만 "산업 디자인"의 정의는 훨씬 나중에 나타났습니다.

처음에는 "산업 디자인"으로 정의되었습니다. 독일 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)는 1918년 독일 바이마르에 혁명적인 산업 디자인 학교를 설립했습니다. 지금은 특별한 일이 아니지만, 이 사건은 산업계와 디자인계에 혁명을 일으켰습니다. Walter Gropius는 공식적으로 예술과 기술을 하나로 융합한다고 발표했습니다.

산업 디자인 역사상 다음 발전 단계는 제2차 세계 대전 이후에 일어났습니다. 스칸디나비아와 네덜란드에서 개발에 대한 심각한 자극을 받은 동시에 산업 디자인이 개척자들에게 놀라운 성공을 가져다 준 미국에서 이러한 디자인 방향에 대한 관심이 나타났습니다. 말 그대로 판매량이 급증했습니다. 그리고 20세기 60년대에는 미국에서 산업 디자인 대학이 조직되었고 디자인이 대중화되었습니다.

이사회 구성원들은 "산업 디자인"에 대해 매우 간결한 정의를 내렸습니다. 그들은 이것이 산업에서 생산된 상품의 외부적 이점을 향상시킬 수 있는 창의적 활동의 표현이라고 주장했습니다.

~에 현대 무대세계화된 21세기, 산업 디자인은 더 이상 전혀 새로운 활동이 아닙니다. 디자인 스튜디오예술, 마케팅, 현대 기술의 세 가지 요소가 포함되어 있습니다.

모든 유형의 창의적인 인간 활동과 마찬가지로 산업 디자인에서도 디자이너가 작업하는 프로젝트의 일부로 개발된 개체에 대한 지적 재산권이 보호됩니다. 산업디자이너의 창의성의 결과는 발명, 실용신안 또는 산업디자인에 대한 특허로 보호되어야 합니다. 이것이 바로 세상이고, 그 속에서의 창의성조차 법적인 문제로 인해 가려지고 있습니다.

산업 디자인(산업 디자인, 사물 디자인, 산업 디자인)은 산업적으로 생산된 제품의 형식적 특성, 즉 구조적 및 기능적 특징을 결정하는 것을 목적으로 하는 예술 및 기술 활동 영역인 디자인의 한 분야입니다. 그리고 외모.

최초의 산업 디자이너는 18세기 영국에서 나타났는데, 이는 주로 조시아 웨지우드(Josiah Wedgwood)의 활동과 인쇄 직물의 산업 생산 개발과 관련이 있습니다.

"산업 디자인"의 정의는 1919년 바이마르(독일)에서 혁명적인 바우하우스 산업 디자인 학교를 설립한 독일 건축가 월터 그로피우스 덕분에 나타났습니다.

제2차 세계대전 이후 산업 디자인은 스칸디나비아와 네덜란드에서 본격적으로 발전했습니다. 비슷한 시기에 실용적인 미국인들은 매출 증대를 위한 방향에 관심을 표명했습니다. 20세기 60년대 미국에서는 이 방향이 큰 인기를 끌면서 산업 디자인 대학이 설립되었습니다. 1969년에 이 위원회의 구성원인 Thomas Maldonado는 산업 디자인에 대해 매우 간결한 정의를 내렸습니다. "산업 디자인은 산업에서 생산되는 물건의 외부 이점을 향상시키는 것을 목표로 하는 창의적인 활동입니다."

개발 단계.

일반적으로 산업 디자인 개발에는 다음 단계가 포함됩니다.

아이디어 생성

개념 개발

스케치

프로토타이핑

3D 모델링

심상

설계

프로토타이핑

활동으로서의 산업 디자인에는 예술, 마케팅 및 기술 요소가 포함됩니다. 산업 디자인은 가정용품부터 첨단 기술, 지식 집약적 제품까지 광범위한 대상을 다룹니다. 전통적인 의미에서 산업 디자인 작업에는 프로토타입 제작이 포함됩니다. 가전제품, 생산 공장 및 해당 인터페이스, 지상 및 항공 운송(자동차, 비행기, 기차 포함), 다양한 장비.

시간, 문화적 참조 및 사람들의 요구에 따라 변화하고 최신 기술과 재료의 발전을 사용하여 산업 디자인은 "라이프 사이클 전반에 걸쳐 사물, 프로세스, 서비스, 시스템에 다면적인 고품질을 제공"하는 수단이 되었습니다.

산업 디자인의 본질을 명시한 VNIITE의 이론가들은 “제품, 구조 및 시스템과 같은 다양한 개체의 포괄적인 형성을 목표로 하며, 높은 수준의 개체 사용을 보장하는 기능적 특성과 문화적 특성을 보장하는 것”이라고 언급했습니다. 미적 기준, 사람의 가치 지향, 인종 및 기타 사회 문화적 특성을 갖춘 물체의 준수를 보장합니다.

예술적 디자인과 인체공학의 종합을 핵심으로 하는 산업 디자인은 다음과 같습니다.

생산과정의 한 단계로서,

과학 활동으로서 기술과 재료의 혁신을 지속적으로 추구하고,

예술로서 “형식적, 시각적, 미학적, 개념적 요소가 이 방향을 위한 지배적인 도구이기 때문입니다. 프로젝트 활동».

시각적으로 이러한 구성 요소는 그림 1에 표시됩니다. 1.

쌀. 1.1

처럼 과학 활동산업 디자인은 엔지니어링, 네트워크 협력, 기술 이전 및 인력 교육에서 기능적 우선 순위를 만듭니다. 예술로서의 디자인은 사회에 혜택을 주는 데 사용되는 포괄적인 혁신을 생산함으로써 사회적 우선순위를 지원합니다. 주제별 우선순위에 따라 프로젝트 활동 프레임워크 내에서 기술 및 비기술적 혁신이 창출됩니다. 경제적 효율성그리고 혁신 임대료를 추출합니다.

가전제품 및 산업용 가전제품, 생산 공장 및 운송, 가구 및 장비, 주방 용품을 실험하면서 디자이너는 때때로 인식할 수 없을 정도로 물체의 구조적, 기능적 특징을 변경합니다. 이 경우 벡터는 우선 객관적인 세계를 변화시키는 것을 목표로 하고 그 다음에는 사람을 목표로 합니다.

현대 산업 디자인 산업의 기본 추세는 하나의 기업을 기반으로 혁신적인 제품의 개발 및 출시의 모든 단계를 결합하는 것입니다. 이 기능큰 예에서 가장 명확하게 입증됩니다. 제조 회사중국. "디자인적 사고" 원칙에 따라 제조업체는 단기원칙적으로 세계 시장에 개발, 발표 및 출시 신제품. 이러한 통합 회사는 고객에게 다음과 같은 다양한 서비스를 제공합니다.

디자인 전문가는 개별 제품과 서비스의 가치를 파악하고, 브랜딩 전략을 개발하고, 제품 라인 포트폴리오를 구축하고, 실행 프로그램을 개발하고, 신제품을 생산(및 판매)에 도입하는 프로젝트를 관리합니다.

소비자를 더 잘 이해하기 위해 철저한 분석이 수행됩니다. 일상 생활사람, 문화 발전 추세 식별, 비디오 민족지학, 특정 제품 사용을 위한 특정 모델이 개발되고 있습니다.

혁신적인 제품을 개발하는 과정에서 제품의 아키텍처와 디자인이 결정되고, 3D 모델이 제작되며, 산업용 그래픽이 개발됩니다.

많은 유럽 회사는 Smart design, Design Continuum, 퓨즈 프로젝트, IDEO, ZIBA와 같은 유사한 계획에 따라 작업합니다. 직원들은 "모든 경험과 지식, 창의성과 디자인 직관을 순전히 전략적 구현에 투자합니다. 신제품 개발과 관련된 업무"를 수행합니다.

제품 개발 그룹 SmirnovDesign의 비즈니스 개발 부서 책임자인 E. Khramkova는 다음과 같이 말합니다. 초기 단계신제품 개발 - 디자이너가 마케팅, 광고, 마케팅 부서로부터 주문을 받았던 이전 비즈니스 모델과 극명한 대조를 이룹니다. 기술 지원프로젝트." 따라서 근본적으로 새로운 유형의 산업 디자이너에 대한 필요성이 대두되고 있습니다. 그는 수많은 정보를 종합하고 해석할 수 있어야 하며, 이를 기반으로 통일된 디자인 컨셉을 개발할 수 있어야 합니다. 이 수준의 교육은 고등 교육 기관에서 잘 처리됩니다. 교육 기관일본, 중국, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스에서는 학습 과정이 엔지니어링 분야 및 실제 생산과 직접적으로 관련되어 있습니다. 훈련 러시아 학생전문 "산업 디자인"은 아직 이 표준을 충족하지 못하지만 교육 과정을 개선하기 위해 주 차원에서 여러 가지 조치가 취해지고 있습니다.

국내 산업 디자인 시장 규모는 200만~250만 달러 남짓으로 추산되는데, 이는 매우 적은 금액이므로 러시아에는 사실상 '산업 디자인' 시장이 없다고 할 수 있습니다.

현재 시장에는 Smirnov Design, FormLab, Art-up, Design-Works 등 약 10개의 전문 회사가 있습니다.

이미 시장에서 상대적으로 자리잡은 처음 5개 기업은 연간 최대 50개의 프로젝트를 수행합니다. 산업 디자인 프로젝트의 일반 비용이 100~200,000달러(분석에 따르면 최소 75,000달러)인 서구 경험과 달리 국내 프로젝트는 평균 ~ 20,000달러보다 훨씬 적습니다. 물론 400~500,000달러 상당의 드문 주문도 있지만 일반적으로 상당한 양의 분석 및 생산 부품(최대 80%)이 포함됩니다. 저것. 민간 기업의 산업 디자인 서비스 시장 규모는 약 200만~250만 달러로 추산됩니다.

쌀. 1.2 산업 디자인 시장 잠재력 러시아 연방(출처: Philip M. Parker, INSEAD 및 Yandex(yandex.ru)의 자료를 기반으로 한 사회 연구 센터 “North-West”).

시장에는 숨겨진 부분도 있습니다. 산업 디자인 서비스는 프리랜서뿐만 아니라 고객에게 지속적으로 서비스를 제공하는 디자인 회사에서 제공할 수 있습니다.

참고로 미국의 산업 디자인 시장 규모는 20억 달러가 넘습니다. 제조업체는 일반 소비재 가격에서 디자인이 차지하는 비중이 약 1~3%에 달합니다.

주목할 가치가 있는 것은 현대 시장- 이것이 바로 '라벨과 포장'의 세계입니다. 종종 그것은 성공적인 디자인그리고 새로운 개념은 시장에서 제품(예: Apple)의 성공에 있습니다.

오늘날 시장 경쟁이 심화되고 품질이 낮은 수입산이 주류를 이루고 있습니다. 중국상품, 제조업체는 생산 공정을 더욱 진지하게 받아들이도록 강요하고 있습니다. 국내 제조사마침내 시장과의 접촉을 유지하고 시장의 요구에 집중하여 경쟁력 있는 제품을 만들어야 한다는 것을 이해하게 되었습니다.

최근까지 제품의 외관은 주로 프로덕션 디자이너가 담당했으며, 먼저 “요리”를 담당했습니다. 자신의 주스”, 항상 전문 교육을 받은 것은 아니며, 둘째, 현재의 생산 능력에만 집중하여 혁신적이고 경쟁력 있는 제품을 만드는 데 기여하지 못했습니다.

오늘날 산업 디자인에 종사하는 최초의 전문 회사가 등장했으며 일부 디자인 회사는 이 시장에서 자신의 역량을 선언하기 시작했습니다.

국산품의 경쟁력 부족 문제는 국가 차원에서도 해결됐다. 경제 개발 무역부 장관인 독일 Gref와 제1부총리 Sergei Ivanov는 러시아의 산업 디자인 발전을 위한 개념에 대한 작업을 시작했습니다. 장관에 따르면 “좋은 품질의 러시아 제품은 외관상 여러 면에서 열등”하고 이로 인해 국내 및 해외 시장에서 홍보가 불가능하기 때문에 해당 부서가 디자인 분야에 종사하기로 결정했다고 합니다. 이 개념은 디자인 서비스에 대한 국가 지원 조치, 과세표준에서 산업 디자인 비용 공제, 중소기업을 위한 이러한 비용에 대한 정부 직접 자금 조달 등을 제공합니다.

관리자가 디자인의 중요성을 이해하기 위해서는 산업 기업, 전문 자문기구를 신설할 예정이다. 이러한 "디자인 개발 센터"의 서비스 비용은 주에서 부분적으로 지불됩니다. 기업이 국가 자금 지원 기술 단지의 거주자 자격을 취득할 수 있도록 하는 활동에는 설계 개발이 포함될 수 있습니다. 인력 문제를 해결하기 위해 대학 교사 재교육 과정, 장학금 및 보조금 프로그램을 도입하고 해외 디자인 학생을 위한 인턴십을 장려하는 것이 제안되었습니다.

정부의 지원은 의심할 여지없이 산업 디자인 시장의 상당한 성장에 기여할 것입니다. 또한 러시아 디자이너의 서비스 비용은 해외의 유사한 프로젝트보다 낮을 것이며 이는 의심할 여지 없이 수요를 자극할 것입니다.

주요 "시장 어려움"

가장 중요한 것은 산업 부문의 심각한 지연과 그에 따른 서구 국가의 산업 디자인입니다. 이는 무엇보다도 국가에 필요한 모든 것을 제공하는 것이 최우선 과제였던 소련 계획 경제의 유산입니다. 경쟁과 발전에 대한 이야기는 없었습니다.

게다가:

• 1. 현대적이고 경쟁력 있는 디자인을 만드는 데 투자하고 싶지 않은 제조업체의 생각. 오늘날 산업 분야의 강조점은 광고로 옮겨졌는데, 이는 분명히 잘못된 것입니다. 왜냐하면 제품은 대부분 자체적으로 홍보되어야 하고 처음에는 소비자에게 적합해야 하며 그를 기쁘게 해야 하기 때문입니다. 이를 위해서는 연구가 필요하고, 디자인이 필요하며, 테스트와 새로운 아이디어가 필요합니다.
• 2. 전문가에게 아웃소싱하지 않고 기업 내에서 디자인을 만드는 습관.
• 3. 디자인 교육 수준이 낮다.
• 4. "두뇌 유출." 서구 기업들은 산업 디자이너들 사이에서 경쟁을 벌이고 있으며, 그들 중 다수는 이후에 일자리나 좋은 보수를 제안받습니다. 디자인은 오늘날 서양에서 큰 수요가 있습니다. 사회 문제(도시 환경), 의학, 기술(특수 장비 및 군사 포함) 분야의 발전 등이 정부 명령이며, 이에 젊은 재능 있는 디자이너들이 매력을 느낍니다.

배치 동향 제조 기업다섯 동남아시아앞으로는 더욱 강화될 것이다. 아이디어와 기술이 외부로 유출되지 않도록 하세요. 이 경우작동하지 않습니다. 어떻게 든 중국 위조품으로부터 보호하기 위해 다음과 같은 계획이 실행됩니다. 제조업체는 오래된 충전재를 사용하여 지속적으로 새 모델을 출시합니다. 중국인들이 흉내내는 동안 유명 브랜드, 원래 제조업체는 이미 해당 모델이 단종되었다고 발표했습니다.

자주 큰 차이제품 버전 간에는 차이가 없으며 디자인(인체공학, 소재, 색상, 질감)과 사소한 세부 사항만 있습니다. 생산 과정변하지 않습니다.

더욱이 제조업체가 지속적으로 전진하지 않으면 손해를 보게 될 것입니다. 경쟁. 서양에서는 제조업체가 브랜드의 좋은 평판(품질이 높고 신뢰할 수 있으며 가능하면 저렴함)을 보장하는 데 관심이 있습니다. 제품은 패션 트렌드와 시대에 맞춰야 하기 때문에 끊임없이 이미지를 바꿔야 합니다.

이제 '산업 디자인'이라는 말을 많은 사람들이 듣게 됩니다. 그러나 그것이 무엇인지에 대한 생각은 사람마다 완전히 다릅니다. 산업 디자인은 일반 디자인과 동일한 유형의 창의적 활동이지만 산업 디자인의 대상은 산업적으로 제조된 가정용품인 경우가 가장 많습니다.

오늘날 제조 회사는 경쟁을 견디고 제품을 시장에 적절하게 소개하기 위해 다양한 트릭을 사용해야 합니다. 소비자 시장. 산업제품의 흥미롭고 수준 높은 디자인 - 효과적인 방법경쟁사와 관심 소비자 사이에서 눈에 띕니다. 산업 디자인의 임무는 산업 디자인 기술의 목표가 되는 사물의 외관, 구조 및 기능적 특징을 지정하는 것입니다. 산업 디자인 품목에는 접시 및 기타 주방 용품, 가정 및 산업용 가전 제품, 가구, 장비, 심지어 첨단 기술 및 지식 집약적 제품까지 포함됩니다. 산업 디자인 옵션에는 오늘날 인기 있는 자동차 및 운송 디자인이 포함됩니다.

따라서 산업 디자인은 디자인과 기술을 결합하는 예술일 뿐만 아니라 마케팅 도구이기도 합니다.

산업 제품의 디자인을 만드는 전문가는 예술가이자 디자이너이자 프로세스 엔지니어여야 합니다. 결국, 산업 디자인에서는 최종 제품의 기술적 의미가 침해되지 않도록 창의적인 상상력을 사용해야 합니다.

예술적 디자인 프로세스 자체는 8단계로 구성됩니다.

주요 아이디어의 형성

컨셉 개발

스케치 작업

공들여 나열한 것

3D 모델링

심상

엔지니어링 디자인

프로토타입 제작

전문가의 임무는 산업디자인 대상이 예비 7단계를 거쳐 8차 제작단계가 지체 없이 진행되어 본념에 맞는 최종 결과물이 나올 수 있도록 안내하는 것이다.

공산품의 디자인 컨셉과 기본 사상에 대한 저작권은 계약서에 별도로 정한 경우를 제외하고는 디자이너에게 귀속됩니다. "저작권 및 관련 권리에 관한 러시아 연방 법률 No. 5351-I" 제27조에 따라: 저작권은 저작권의 생존 기간과 사망 후 70년 동안 유효하며 이름에 대한 권리와 명예 보호는 무기한으로 보존됩니다. 또한 디자이너는 신규 고객의 관심을 끌기 위해 독창적인 작품을 포트폴리오에 전시할 권리가 있습니다.

디자인의 등장

디자인의 등장 특별한 유형디자인과 예술 활동은 ​​19세기 말로 거슬러 올라갑니다. 그 출현은 산업 혁명, 즉 대량 기계 생산의 광범위한 발전과 그 결과 발생한 노동 분업과 연결됩니다. 산업 생산과 상품으로 시장을 채우는 상황에서 제조업체의 관심은 제조 제품의 매력과 다양한 외관뿐만 아니라 제품의 소비자 품질과 사용 편의성에 점점 더 끌리고 있습니다. 이에 따라 패션트렌드와 소비자의 요구에 맞는 매력적인 외관, 제품의 형태는 물론, 디자인과 기계제작 기술에 대한 이해도를 겸비한 특별한 전문가가 필요하게 되었습니다. 복잡한 엔지니어링 및 기술 문제를 해결하는 맥락에서만 예술적 문제실습에서 알 수 있듯이 경쟁력 있는 제품을 만드는 것이 가능합니다.

산업 디자인의 전체 역사는 기술 발전의 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 증기보일러, 엔진 등의 발명품 내부 연소, 전기 모터, 항공은 기계 공학뿐만 ​​아니라 철강 분야의 새로운 영역을 창출했습니다. 역사적 단계디자인 개발에.

19세기는 눈부신 발전의 세기였습니다. 하나의 기술적 기적이 다른 기적을 대체했습니다. 역마차와 깃펜으로 시작된 세기는 자동차와 타자기로 끝났습니다. 전신 다음에는 전화가 이어졌고 그 다음에는 "무선 전신"-라디오가 이어졌습니다. 사람들은 예술가 없이 자연으로부터 정확한 이미지를 만드는 방법을 생각해냈고, 수세기 동안 인간의 목소리를 녹음하고 보존했으며, 공기보다 무거운 장치로 비행하려는 최초의 시도를 했으며, 움직이는 사진인 영화를 발명했습니다.

사물의 형태를 만들어가는 과정인 장인의 작업은 그 생산과 직접적으로 연관되어 있다. 산업화시대가 도래하면서 제품의 시제품이 도면, 모형, 형태로 제작되기 시작했다. 프로토타입, 그 후 다른 사람들이 기계를 사용하여 수많은 판으로 생산되었습니다. 따라서 세기가 바뀌면서 산업 생산 과정에서 노동 분업이 발생하고 디자인은 디자인과 예술 활동의 별도 형태로 등장했으며 디자이너라는 새로운 직업이 형성되기 시작했습니다.

직업으로서의 디자인은 약 100년 동안 존재해 왔습니다. 이는 종종 영국의 유명한 “예술과 공예의 연결을 위하여” 운동으로 시작됩니다. XIX 후반 c. 누구의 리더였는지 유명한 예술가그리고 주제 이론가인 윌리엄 모리스(William Morris). 그때부터 디자인 이론의 기본 원리와 창의적 원리가 공식화되어 이후 학교와 트렌드에 영향을 미쳤습니다. 때때로 디자인 직업이 출현한 날짜는 예술가들이 여러 산업 분야에서 주도적인 위치를 차지하고 기업의 기업 스타일을 형성하여 제품 형성 정책에 영향을 미칠 수 있었던 20세기 초와 관련이 있습니다. 회사에서 생산합니다. 예를 들어 독일 전기 엔지니어링 회사 AEG와 미국 자동차 회사 Ford Motor의 기업 스타일이 제공됩니다. 디자인을 가르치는 방법을 갖춘 학교가 생겨나고 최초로 인증받은 디자인 전문가가 등장해야만 직업으로서의 디자인을 논할 수 있다는 의견도 있다. 이것은 우리 세기의 20년대입니다. 최초의 디자인 학교인 바우하우스(Bauhaus)는 독일에, VKHUTEMAS는 소련 러시아. 디자인의 출현을 1929년의 글로벌 위기 기간에 기인한다는 관점도 있습니다. 이는 주로 미국 현상으로 설명됩니다.

실제로 1929년 위기 이전까지 유럽 디자인은 눈에 띄는 영향을 미치지 못한 채 순전히 지역적 현상으로 남아 있었습니다. 산업 생산. 그리고 위기가 시작될 때만 아메리칸 디자인진정한 상업적 세력이 되어 점차적으로 획득하게 됩니다. 모든 의미에서이 말이 널리 퍼지면서 전문적인 디자인 산업이 등장하고 있다. 세기 초 미국과 여러 유럽 국가의 건축에서 형성된 기능주의의 새로운 스타일 방향은 디자인의 형태 구축 원칙 개발을위한 일종의 이론적 기반이되었습니다. 기능적 편리함 속에서 예술적 형태의 아름다움을 본 리더들은 기계 기반 디자인의 기원에 서 있었습니다. 그중에는 다음이 포함됩니다. 유명한 이름"기계 시대"의 건물로 유명한 시카고 건축 학교의 창립자 중 한 명인 루이스 설리반(Louis Sullivan)처럼; 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright) - 미국 건축과 디자인의 가부장; Peter Behrens는 독일 건축가이자 예술가로, 그의 이름은 디자인 개발의 전체 시대, 특히 "기업 스타일"의 출현과 관련이 있습니다. 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)는 독일의 유명한 산업 연합인 Werkbund의 지도자 중 한 명이자 독일의 합리주의 건축과 디자인의 창시자입니다. 발터 그로피우스 - 세계적으로 유명한 학교인 바우하우스의 설립자 현대 건축그리고 디자인; Gerit Thomas Rietveld는 "빨간색과 파란색 의자"라는 개념이 현대 디자인의 조각적 상징이 된 네덜란드 건축가입니다.

디자인의 선구자 중에는 산업계에 진출한 건축가와 모더니즘 예술가들이 있었습니다. 아르누보의 대표자들은 과거 스타일을 지루하게 모방하는 막다른 골목에서 벗어날 길을 찾고 있었고 절충주의를 거부했으며 장식과 장식을 날카롭게 비판하고 이성적, 기하학적 모양, 특별한 관심아름다움에 관심을 가지면서 소스 자료, 식별합니다. 본질적으로 이러한 견해는 산업 형성 철학을 향한 일종의 발걸음이었습니다. 그중에는 아르누보 스타일의 출현과 관련된 Henri Van de Velde, Michael Thonet 및 그의 세계적으로 유명한 "빈 의자"와 같은 유명한 이름이 있습니다. 찰스 매킨토시(Charles Mackintosh)는 스코틀랜드 건축가이자 아르누보 스타일의 선두주자입니다. 그의 디자인은 유럽 아르누보의 정점 중 하나로 평가되며 그의 세기 전환기 가구는 오늘날까지 재현되고 있습니다. Raymond Lowy - 창립자 중 한 명 전문적인 디자인미국에서는 종종 산업 디자인의 아버지로 불린다. Camillo Olivetti와 Erwin 및 Arthur Brown은 디자인 역사상 전체 스타일과 관련된 이름입니다. Giovanni Ponti - 이탈리아 건축가 - 가장 유명한 디자인 잡지 "Domus"의 창립자; Alvar Aalto - 현대 핀란드 건축과 디자인의 창시자; 뿐만 아니라 소련 디자인의 기원이 된 K. Malevich, A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky 및 기타 동포들.

우리나라에서는 최근까지 "디자인"의 개념을 나타내는 데 다음 용어가 사용되었습니다. "예술적 디자인"-디자인 프로세스, "산업 예술", "기술 미학"-활동 분야. 그리고 전문 디자이너를 "아티스트 디자이너"라고 불렀고, 최고의 디자인 기관은 All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics였으며 60-80 년대에 가장 인기가있었습니다. 국내 디자인 매거진 - “Technical Aesthetics”.