2. 예술의 특별한 형태로서의 도상학
예술의 역사와 Rus 전체는 아이콘 페인팅, 그 내용, 목적 및 이에 대한 일부 사람들의 태도에 대한 연구 없이는 완전히 상상할 수 없습니다.
실제로 회화에는 다양한 장르가 있습니다. 그러나 아마도 가장 역사적으로 결정되고 널리 퍼져 있지만 완전히 연구되지 않은 것 중 하나는 아이콘 그림일 것입니다. 단순한 회화로 환원될 수 없는 특별한 종류의 예술이다. 이것은 주제, 주제 및 목적이 종교적인 고대 그림의 한 유형입니다. 도상학은 사회의 종교적 영적 삶에 대한 예술적 연대기입니다. 그것은 응용 예술, 즉 기독교인의 삶과 인간의 영적 변화에 기여했습니다. 따라서 아이콘은 예술 작품이 아니라 컬트 속성으로 간주되었습니다. 그들은 성상 앞에서 기도하고 촛불과 등불을 켜고 이를 축복하고 치유를 받았습니다. 종교가 지배적인 이데올로기였기 때문에 확실히 모든 가정에는 아이콘이 있었습니다.
상- 일반 회화와는 다른 특별한 종류의 예술 작품입니다. 교부들은 아이콘 이미지가 프로토타입으로 거슬러 올라간다고 주장합니다. 즉, 복음서의 인물과 사건에 대한 예술가의 개인적인 인식을 나타내는 것이 아니라 신성하고 초자연적인 이미지를 포착하는 것입니다. 아이콘 화가는 자신이 아닌 마치 신에게서 온 것처럼 아이콘을 그립니다. 아이콘 화가는 표준을 확고히 따르고 아마도 자신을 깨닫지 못하지만 장인으로서 단순히 서로 복사하기 때문에 2 급 예술가로 인식되는 경우가 많습니다. 비평가들은 이를 위해서는 깊은 지식이 필요하지 않다고 주장했습니다. 아이콘 화가들은 인체 해부학에 대한 지식이 거의 또는 전혀 없다는 비난을 받았습니다.
다른 사람들은 이 아이콘이 널리 퍼져 있는 도상학적 전통에 따라 실행되는 매우 복잡한 예술 작품이라고 주장합니다. 이에 대한 예는 인간 천재의 가장 위대한 창조물로 존경받는 Rublev의 "Trinity"입니다.
8세기에는 보이지 않는 신을 묘사하는 것이 불가능하다고 생각한 이슬람교도와 유대인의 영향으로 비잔티움에서는 성상화 금지령이 내려졌습니다. 성상을 그리고 숭배하는 사람들은 처형, 고문, 박해를 받았습니다.
787년 VII Ecumenical Council에서 아이콘 그림이 복원되었습니다. 아이콘에는 물질적인 측면이 아닌 그리스도 또는 모든 성인이 존경받는다고 명시되어 있습니다. 여기서는 성상화에 대한 기본적인 해석과 독단적인 정당화가 채택되었습니다.
아이콘 그림의 발상지는 이집트의 초상화 기법을 채택한 비잔티움이었습니다. 동시에, 쓰여진 인물들은 개인차가 있음에도 불구하고 얇은 이목구비, 큰 눈, 얼굴에 애절한 초연함이 묻어나는 등 서로 닮아 있었다. 그러한 초상화는 장례식 숭배의 일부였습니다.
Rus'에서는 기독교의 출현과 함께 아이콘 그림이 나타났습니다. 기독교 정교회와 정교회 아이콘은 10~11세기에 점차적으로 확립되었습니다. 러시아 교회의 첫 번째 그림과 우리에게 내려온 첫 번째 얼굴과 성자의 이미지는 비잔티움에서 수입되었거나 비잔틴 예술가와 러시아 최초의 아이콘 화가가 그린 것입니다. 그러나 그들의 이름은 알려지지 않았습니다.
그리고 이것은 역사적 사실이 부족하기 때문이 아닙니다. 이 아이콘을 의뢰한 기독교 지도자들의 이름만 연대기에 기록되었습니다. 교회 정경에 따르면 사람이 하나님의 얼굴을 그릴 수 없기 때문에 아이콘 화가의 이름은 결코 명명되지 않았습니다. 명시된 바와 같이 아이콘 자체가 "세상에 나타났습니다". 그리고 하나님 자신이 예술가의 손을 인도하셨습니다. '무엇보다 악명 높은 화가'라는 아이콘 옆에 작가의 이름이 오르기 위해서는 남다른 재능이 필요했다. 그러나 그러한 예술가들은 러시아 르네상스 시대인 14~15세기에 Rus의 작품에 등장했습니다.
전설에 따르면 첫 번째 아이콘은 ubrus였습니다. 이것은 십자가에 못 박힌 그리스도를 덮은 수건입니다. 그 위에는 “손으로 만든 것이 아닌 구원자”라는 그리스도의 얼굴이 새겨져 있습니다. 다음 네 개의 아이콘인 하나님의 어머니의 초상화는 그리스 의사이자 화가인 전도자 루크가 그렸습니다. 이 아이콘은 이미 Fayum 초상화를 묘사하는 기술과 기법을 채택했습니다. 파이윰 초상화는 1887년에 발견된 1~3세기의 고대 그리스 장례화로 이해되었다. 그들은 칠판에 쓰여졌고 생생한 삶의 이미지를 묘사했습니다.
하나님과 사람 사이의 중개자 역할을하는 숭배의 대상으로서의 아이콘은 지상과 천상의 다리로 간주되었습니다. 물질적 수단으로 천상의 무형을 묘사하는 것은 불가능한 것으로 간주되었습니다. 이를 위해 개발된 전체 시스템방법은 매우 명확하고 교회에서 규정합니다.
기적을 일으키는 아이콘- 블라디미르의 성모, 돈, 페오도로프스크, 스몰렌스크, 호데게트리아, 카잔, 티흐빈, 이베론, 노브고로드의 표시.
아이콘- 치료사 -무진장 성배, All-Tsaritsa, Kozelshchanskaya, 죄인의 Sporushnitsa, "말씀이 육신이 되십시오."
아이콘 - 슬픔과 슬픔의 위로자 -“내 슬픔을 달래라”, “잃어버린 자를 찾으라”, “애통하는 모든 자에게 기쁨을 주소서”, “슬픈 자의 위로자”.
포로 상태의 아이콘 -절도, 무신론, 성상 파괴로 인해 교회에서 사용되지 않는 아이콘이 제거되었습니다.
- 티흐빈스카야, 톨그스카야, 돈스카야.
교회는 아이콘 이미지의 주제로 성서적 주제를 권장했습니다. 확실히 : 하나님의 어머니, 사도, 대천사, 전도자, 러시아 교회가 시성 한 성도, 전사 성도 인 그리스도의 이미지입니다. 조금 후에 아이콘을 주문한 사람들의 교회, 자연, 가족에 대한 견해가 아이콘에 포함되었습니다. 교회는 성상화의 엄격한 기준을 확립하고 그 준수 여부를 면밀히 모니터링했습니다. 종교 미술에 대한 교회의 요구 사항은 교회의 아이콘의 내용과 형태를 엄격하게 규제하는 교회 정경에 기록되었습니다.
아이콘 작성의 주요 조항은 다음과 같습니다.
아이콘이 묘사된 대략 물질적이고 유형적인 기반은 신성의 매우 민감한 에너지의 흐름에 용해되어야 합니다. 이것은 배경을 금으로 덮음으로써 촉진되었습니다. 그것은 신성한 빛을 상징하고, 깜박이는 환경, 불안정하고 일시적이며 이 세상과 이 세상 사이를 오가는 무언가를 창조했습니다. 램프로 밝혀진 황금색 배경의 아이콘은 실제 세상 환경에서 분리되어 고립된 것처럼 보였습니다.아이콘에 초자연적 존재의 이미지: 하나님의 어머니이신 예수 그리스도, 선지자, 사도, 성도들은 그들의 소름끼치고 초자연적인 성격을 강조해야 합니다. 영적 표현의 초점인 머리가 지배적인 인물이 됩니다. 시체가 배경으로 물러납니다.
얼굴은 무형적이고 정신적인 명상을 표현할 수 있는 가능성 때문에 아이콘 화가에게 가장 큰 관심거리입니다. 숙련된 예술가는 육체뿐만 아니라 영혼도 묘사합니다. 이 영혼의 동일성을 극대화하기 위한 노력의 일환으로 얼굴은 매우 독특한 해석을 받습니다. 눈이 돋보이네요
큰 사이즈
아이콘으로 전달되는 시간은 조건부입니다. 사건의 시간 순서는 중요하지 않습니다. 따라서 동일한 아이콘은 서로 다른 상황에 있는 특정 캐릭터를 시간적으로 분리하여 묘사합니다.
아이콘 페인팅에는 특정 색상 요구 사항이 있었습니다. 색깔에는 상징적인 의미가 있었습니다. 금은 신성한 빛의 상징, 보라색은 왕권의 상징, 흰색은 순결과 순결의 상징, 검은 색은 죽음, 지옥, 녹색은 젊음, 꽃, 빨간색은 순교의 색이었습니다. 얼굴 묘사 지침을 엄격히 준수하면 옷이 다른 방식으로 쓰여졌습니다. 옷차림 만 변하지 않았습니다. 그리스도는 체리색 튜닉과 파란색 망토를 입었고 성모 마리아는 진한 파란색 튜닉과 체리 덮개를 입었습니다.
특정 아이콘 유형을 엄격하게 준수합니다. 이를 위해 Rus의 도상학적 정경은 그림과 일러스트레이션이 포함된 소위 "원본"에 구현되었습니다. 전면 스크립트는 아이콘의 주요 구성과 사용된 문자의 색상 특성이 기록된 그림인 다이어그램이었습니다. “설명 원본”은 주요 도상학적 유형에 대한 구두 설명을 제공했습니다. 예를 들어, 전도자 Matthew를 천사와 함께 묘사하는 것이 좋습니다. 마크 - 사자, 요한 - 독수리, 루크 - 송아지, 사도 베드로 - 천국의 열쇠, 바울 - 칼, 승리의 성 조지 - 주홍 망토와 백마를 타고.
아이콘을 만드는 것은 길고, 번거롭고, 숙련된 작업입니다. 교회 독단적 규범과 규정은 또한 아이콘의 기초로 보드를 준비하는 기술을 규제했습니다.
목공인들은 주로 린든나무, 때로는 소나무, 가문비나무, 낙엽송으로 판자를 만들었습니다. 보드의 양쪽을 도끼로 조심스럽게 다듬고 앞면에 직사각형 노치를 잘라 냈습니다. 그 결과 필드와 센터가 탄생했습니다. 뒷면에는 건조시 보드가 휘어지지 않도록 스트립 (베니어)을 채우거나 내장했습니다. 그런 다음 앞면을 캔버스-캔버스로 덮고 그 위에 프라이머-젯소를 적용했습니다. 땅의 경우 가죽으로 접착제를 만들고 꿀을 으깨고 체로 쳐 크림처럼 보일 때까지 접착제와 섞었습니다. 그런 다음 주걱, 손바닥, 경석 및 말꼬리를 사용하여 여러 층으로 캔버스에 적용했습니다. 캔버스가 준비되면 그 위에 초상화가 그려지기 시작했습니다.
아이콘은 왁스(exaustic), 템페라, 모자이크, 유화 등 기술적 실행이 다릅니다.
Exaustic왁스를 바인더로 사용하는 페인팅 기법입니다.
템페라 화법- 바인더가 천연 유제(계란 노른자, 식물 주스) 또는 인공 유제(기름이 함유된 접착제 용액)인 페인트로 페인팅합니다.
모자이크- 시멘트 또는 매스틱 층에 고정된 유색 돌, 스몰트(다색 유리 합금 조각), 세라믹 타일 등으로 만든 이미지입니다.
유화- 나무판, 캔버스, 금속에 직접 유화.
아이콘을 칠할 때 주로 미네랄 및 유기물과 같은 천연 페인트가 사용되었습니다. 그들은 달걀 노른자와 함께 그릇에 완전히 갈아졌습니다. 준귀중한 재료인 청금석으로 만든 푸른 하늘색은 특히 높이 평가되었습니다. Azure는 페르시아나 중앙아시아에서 가져왔습니다. 아이콘의 고객이 부자라면 후광, 즉 머리 주위의 광채 이미지와 옷의 디테일, 아이콘의 배경은 가장 얇은 금박으로 덮여있었습니다.
그림 아이콘에는 가장 큰 관심, 기술, 이해력 및 집중력이 필요했습니다. 이것은 제화나 대장간처럼 평범한 공예가 아니었습니다. 작업을 시작하기 전에 아이콘 화가는 자신을 정화하는 것처럼 보였습니다. 그는 한 달 동안 금식하고 취한 물질을 입에 넣지 않았고 목욕탕에 가서 깨끗한 셔츠를 입고기도하고 그 후에야 작업을 시작했습니다.
먼저 그는 색상과 색상 간의 관계를 설명하고 그림자를 추가하고 볼륨을 강조했습니다. 그런 다음 그는 옷, 풍경, 건축물을 그린 다음 얼굴만 그렸습니다. 종종 화가들은 전문화되었습니다. 즉, 일부는 얼굴만 그렸고 다른 일부는 옷, 다른 일부는 풍경을 그렸습니다. 화가는 자신이 쓴 내용이 신화가 아니라 현실임을 깊이 믿었습니다. 이 믿음 덕분에 화가는 친절, 자비, 용서, 겸손, 영성, 인내, 이상에 대한 충성심 등 숭고하고 지속적인 도덕적 가치를 얼굴에서 발견했습니다. 따라서 아이콘은 종종 훌륭한 영적 내용으로 채워졌습니다.
아티스트는 완성된 아이콘을 건성유 층으로 덮습니다. 건조유막이 두꺼워져 페인트가 맑고 순수한 톤을 갖게 됩니다.
사람들은 성상을 숭배했기 때문에 성상은 팔거나 사는 것이 아니라 선물로 주거나 교환하는 의식이었습니다. 오래된 "바랜" 아이콘은 버리거나 태울 수 없습니다. 그들은 땅에 묻힐 수도 있고 물 위에 떠있을 수도 있습니다. 화재가 발생하면 먼저 아이콘을 집에서 꺼내고 정복자가 가져 가면 "포로"가 많은 돈을 받고 몸값을 받았습니다. 아이콘 숭배는 때때로 극단적인 조치를 취했습니다. 각 숭배자는 자신의 아이콘을 성전으로 가져 왔고 그것을 개인 신사로 간주하여 다른 사람들이 그 앞에서기도하는 것을 금지했습니다. "신 없이는 문턱이 없다"는 말은 아이콘의 실제 존재를 반영했습니다. 왜냐하면 아이콘이 농민 오두막, 보야르 영지 및 왕실에서 의무적이었기 때문입니다.
Rus의 가장 사랑 받고 존경받는 아이콘은 구세주 그리스도, 즉 보호자, 강력하고 공정한 판사를 묘사하는 아이콘이었습니다. 그리스도 도상학의 주제는 다양했습니다: “그리스도의 탄생”, “성전으로의 승천”, “십자가에 못박히심”, “지옥으로 내려가는 부활”, “십자가에서 내려감”, “성도의 죽음” 손으로 만든 것이 아닌 구원자', '전능하신 하나님' 등.
성모 마리아 숭배는 러시아에서 널리 퍼져 있었습니다. 아이를 품에 안고 있는 여성의 모습은 헌신적인 모성애의 상징이 되었습니다. 하나님의 어머니는 아들의 하늘 보좌 앞에서 전능하신 여주인, 자비 롭고 자비로운 사람들의 중보자로 존경 받았습니다. 그녀는 전통적으로 수세기 동안 러시아의 중보자이자 조수인 상징으로 여겨져 왔습니다. 분명히 이것은 Rus에 나타난 최초의 아이콘 중 하나가 신의 어머니를 묘사하는 비잔틴 아이콘이라는 사실 때문입니다. 하나님의 어머니의 아이콘은 일반적으로 구주의 왼쪽, 오른쪽-세례 요한에 배치되었습니다. 하나님의 어머니의 아이콘 중에는 구성과 세부 사항이 다른 많은 유형이 있습니다. 오늘날까지 살아남은 가장 유명한 아이콘은 블라디미르의 성모라는 아이콘입니다.
블라디미르 성모 성화는 러시아에서 잘 알려져 있고 존경받는다. 이 아이콘은 아기 예수가 하나님의 어머니의 오른편에 앉아 그의 뺨을 그녀의 뺨에 꼭 대고 있는 모습을 묘사하고 있으며, 축복받은 성모 마리아는 아들을 안고 왼손으로 그녀의 아들을 만지고 있습니다. 어머니의 눈에는 기쁨과 거룩한 슬픔이 가득합니다. 어머니는 운명이 이루어질 것이라는 것을 알고 있습니다. 그 아이는 자라서 순교의 면류관을 받게 될 것이고, 사람을 구원한다는 이름으로 인간의 죄를 위해 십자가에 처형될 것입니다. 예술가 I. Grabar는 이것을 “비교할 수 없고 영원하며 놀라운 어머니의 노래, 즉 자녀를 향한 어머니의 부드럽고 이타적인 사랑”이라고 정의했습니다. , 매력적인 힘, 잘 알려진 시스틴 마돈나의 이미지보다 훨씬 더 깊고 표현력이 풍부합니다."(라파엘의 성모와 아기 그림은 드레스덴 미술관에 보관되어 있습니다).
블라디미르 성모님의 이야기는 그녀의 빛나는 묘사만큼이나 놀랍습니다. 러시아 연대기, 이야기 및 전설에는 하나님의 어머니와 관련된 많은 기적적인 에피소드가 기록되어 있습니다. 사람들은 몇 분, 몇 시간, 몇 년 동안 인간의 가장 큰 고통을 겪으면서 그녀에게로 향했습니다. 어떤 아이콘도 그녀와 비교할 수 없습니다.
Rus '에서는 Vladimir Mother of God의 저자가 전도자 Luke로 간주되었습니다. 전도자 누가는 유명했습니다. 고등 교육을 받은. 그는 의사였을 뿐만 아니라 숙련된 예술가이기도 했습니다. 러시아의 아이콘 화가들은 루크를 그들의 후원자로 여겼고 종종 그를 아이콘으로 묘사했습니다. 블라디미르 신의 어머니의 저자인 누가에 관한 전설이 아무리 시적이라 할지라도 그것은 단지 전설일 뿐입니다. 이 아이콘은 누가가 죽은 지 9세기 후인 12세기 초에 알려지지 않은 재능 있는 비잔틴 예술가에 의해 그려졌습니다.
이 아이콘은 12세기 초에 키예프로 전달되었으며 키예프에서 멀지 않은 비슈고로드에 있는 키예프 왕자들의 가장 귀중한 보물이 보관되어 있는 비밀 거주지에 보관되었습니다.
유리 돌고루키(Yuri Dolgoruky)의 아들인 안드레이 보골류브스키(Andrei Bogolyubsky) 왕자는 내부 불안의 수년 동안 비밀리에 신의 어머니의 아이콘을 블라디미르로 옮겼으며, 그곳에서 신의 어머니의 집인 가정 교회가 세워졌습니다. 이 아이콘은 수세기 동안 블라디미르에 보관되어 블라디미르의 성모라는 이름이 붙여졌습니다. 수년에 걸쳐 이 아이콘은 네 번이나 약탈당했습니다. 고대 연대기 작가들은 이렇게 말합니다. "호드의 놀라운 아이콘인 약탈의 성모는 금, 은, 보석으로 장식되어 있습니다." 내부 전투와 타타르 족의 침략 중에 그녀는 울창한 무롬 숲의 수도원 사막에서 4 번 구출되었으며 아이콘이 원래 형태로 "세계에 나타났습니다"4 번.
이벤트 과정에 아이콘이 미치는 영향에 대한 전설 중에는 이것이 있습니다. 1395년 Tamerlane의 수많은 무리가 Rus를 침공하고 모스크바로 이동했습니다. Dmitry Donskoy의 아들 인 Vasily 왕자는 모스크바의 보호와 후원을 위해 임시로 블라디미르 성모의 아이콘을 수도로 가져갈 수 있도록 메트로폴리탄 키프로스에게 의지했습니다. 1395년 8월 26일, 모스크바 전체는 보호를 바라며 기적의 아이콘을 맞이했습니다. 그녀는 전진하는 무리를 마주하면서 높은 곳으로 옮겨졌습니다. 다음 날 갑자기 Tamerlane이 군대를 배치하고 모스크바 주 밖으로 이동했다는 소식이 전해졌습니다. 블라디미르 신의 어머니의 기적적인 속성에 대한 사람들의 믿음은 더욱 강해졌습니다. 그런 다음 나중에 역사가들은 Tamerlane이 상속인 아들의 탄생에 대한 소식을 전령으로부터 받았기 때문에 군대를 되돌렸다는 것을 보여주었습니다.
당연히 모스크바 왕자들은 구세주 아이콘을 수도에 남기고 싶었지만 블라디미르 주민들은 아이콘이 정당한 위치로 돌아 가지 않으면 봉기와 분열로 위협했습니다. Vasily 왕자는 유명한 아이콘 화가 Andrei Rublev와 Daniil Cherny를 초대하여 Vladimir Assumption Cathedral을 성모 마리아를 대체 할 이미지로 장식해야했습니다. 1408년 어느 날, 모스크바에 있는 성모 승천 대성당의 목사들은 성전을 열었고 예기치 않게 블라디미르의 두 명의 완전히 유사한 성모 마리아가 세상에 나타난 것을 보았습니다. 바실리 왕자는 블라디미르 주민들에게 기쁨과 감동이 담긴 아이콘을 선택하라고 명령했습니다. 아이콘 중 하나가 블라디미르에게 반환되었습니다. 블라디미르로 데려간 신의 어머니는 원본으로 밝혀졌습니다. 몇 년이 지났고 1480년 블라디미르 성모님은 마침내 모스크바 크렘린의 가정 대성당으로 이사했고 몇 세기 동안 그곳을 떠나지 않았습니다. 위대한 애국 전쟁 중에만 이 아이콘이 노보시비르스크에 보관되었으며 1945년에 트레티야코프 갤러리로 반환되었습니다.
지난 수세기 동안 블라디미르의 성모 아이콘은 침입, 질병, 농작물 실패 및 불안한 시간으로부터 Rus를 한 번 이상 구해 냈으며 러시아의 상징이되었다고 믿어집니다. 정통 신앙그리고 러시아 문화. 여러 번 그녀는 파괴, 약탈, 추방의 위험에 노출되었지만 블라디미르의 성모님은 썩지 않는 모습으로 세상에 다시 나타나셨습니다. 그리고 우리의 어려운시기에 블라디미르 신의 어머니의 아이콘이 다시 우리의 관심을 끌었습니다. 대통령의 법령에 따라 아이콘은 적절한 조건이 조성된 Tretyakov 갤러리에서 교회로 이전됩니다. 많은 문화 대표자들은 필요한 조건과 체계적인 복원이 없으면 블라디미르 성모 성상이 사라질 수 있다고 우려하며 믿습니다.
기적적인 첫 번째 성모 마리아 성화는 복되신 동정 마리아의 많은 성상을 그리는 모델이 되었습니다. 이것은 모든 성화 화가들이 가장 좋아하는 주제였으며, 성모 마리아의 복제품(작가가 성화를 반복한 것) 중 다수는 러시아 문화의 걸작이 되었습니다. Rus '에서는 자녀와 함께 하나님의 어머니를 묘사하는 몇 가지 정식화 된 스타일이 개발되었습니다.
그 중 블라디미르의 성모와 가장 가까운 스타일 중 하나는 "부드러움의 성모"라고 불렸습니다. 마리아의 오른편이나 왼편에 앉아 계신 예수께서는 자신의 뺨을 마리아에게 갖다 대십니다. 이 스타일에는 전설에 따르면 Dmitry Donskoy가 Kulikovo 전투에 가져간 Donskoy 신의 어머니의 아이콘이 포함되어 있습니다. 알려지지 않은 작가가 쓴 Kolomensky 수도원의 세계에 나타났습니다. "부드러움의 성모" 스타일에는 Yakhroma의 성모(14세기)와 Andrei Rublev와 Daniil Cherny의 블라디미르 성모 복제품도 포함됩니다.
하나님의 어머니 아이콘의 두 번째 표준 스타일은 Hodegetria (참가자, 안내자, 축복)입니다. 이 스타일의 아이콘에서 예수님은 왼손에 두루마리를 들고 하나님의 어머니의 왼손에 앉아 계십니다. 그의 오른손은 기도하는 사람을 훈계합니다. 지극히 거룩하신 마리아가 당신 아들을 바라보고 계십니다. 이 스타일의 가장 유명한 작품에는 아이콘 화가 Dionysius의 작품과 Kazan Mother of God의 아이콘이 포함됩니다.
카잔 신의 어머니의 아이콘은 블라디미르 첫 번째 아이콘과 함께 훨씬 나중에 17세기 카잔 근처의 Sedmiezersky 수도원에서 세상에 나타났지만 가장 존경받는 러시아 아이콘입니다. Minin과 Pozharsky가 모스크바로 데려온 그녀는 혼란과 폴란드 정복자들로부터 Rus를 구한 것으로 믿어집니다. 나폴레옹과의 전쟁에서 쿠투 조프와 함께한 것은 카잔 신의 어머니의 아이콘이었습니다. 그리고 오늘날 이 아이콘은 정교회 중에서 가장 널리 퍼져 있고 존경받는 아이콘입니다. 그녀를 기리기 위해 1812년 프랑스에 승리한 후 상트페테르부르크에 카잔 대성당이 세워졌습니다.
축복받은 성모 마리아를 묘사하는 위의 스타일 외에도 전문가들은 Tolga의 성모, Kosun, Fedorov, Smolensk, Georgian, Kaluga, Tikhvin, Athos, Valaam, Hodegetria, 열정, 세 손, 성모의 성모를 식별합니다. 표징, 슬픔에 잠긴 모든 사람의 기쁨, 오란타, 도약, 포유류, 수태고지, 휴면, 생명, 디시스 행, 거룩한 나무, 중보기도.
Rus에서는 성도들의 아이콘을 존경했습니다. 각 그리스도인에게는 하늘의 후원자가 있었습니다. 성도들은 공헌하고, 돕고, 도우며, 동반하고, 보호받는다고 믿어졌고 지금도 믿어지고 있습니다. 북쪽에서는 Solovetsky Monastery를 설립 한 Zosima와 Savvatei가 존경을 받았으며 St. George the Victorious는 군인을 도왔고 Nikolai Ugodnik (기적의 일꾼)은 방랑자, 선원, 목수를 도왔고 화재로부터 그들을 보호했습니다. 선지자 엘리야는 비를 담당했고 Paraskeva Pyatnitsa는 농부, 바늘 여성 및 상인을 도왔습니다. 코스마와 데미안은 의사, 대장장이, 보석상을 돌보았습니다. 크리스토퍼는 역병과 전염병으로부터 보호 받았습니다. Flor와 Lavra는 말의 수호자입니다. Fyodor Tiron은 소를 보호했습니다. Cyrus, Panteleimon, Cosmas, Damian은 질병 치료사입니다. Radonezh의 Sergei, Sarov의 Seraphim-죄 용서를 위해 하나님 앞에 청원하는 자.
15세기에 러시아 정교회에서는 이코노스타시스의 구조가 발전했습니다. 그들은 또한 엄격한 표준과 규칙에 따라 편집되었습니다.
가장 간단한 형태로, iconostatic은 아이콘이 위치한 여러 개의 세로 빔인 tyabya로 구성됩니다. 큰 교회와 대성당에서는 금박, 나무 조각, 은장식, 그림으로 장식된 복잡한 건축 구조물이었습니다. iconostatic은 주로 5개의 행으로 구성됩니다.
조상의 계급은 기독교 이전, 구약 교회를 나타냅니다. 중앙에는 만군의 아버지 인 하나님이 있고, 측면에는 구약의 조상 아담, 아벨, 노아, 아브라함 및 기타 성경의 인물들이 있습니다.
그리스도의 출현을 예언한 성경의 선지자들을 묘사하는 선지자 계급. 그들의 손에는 예언이 새겨진 두루마리가 펼쳐져 있습니다.
마리아와 그리스도의 지상 생애에 대한 이야기를 전하는 축제 의식은 여러 인물의 구성으로 구성됩니다.
데이우스 의식(기도). 중앙에는 보좌에 계신 그리스도, 왼쪽에는 하나님의 어머니, 오른쪽에는 세례 요한, 측면에는 대천사 미카엘과 가브리엘, 사도 베드로와 바울, 승리 한 성 조지와 데살로니가의 데메트리우스가 있습니다. , 교회의 아버지. 그들은 최후의 심판 날에 모두 죄 많은 사람들을 위해 그리스도 께기도하기 때문에기도하는 자세로 묘사됩니다.
특정 지역에서 가장 존경받는 성인의 아이콘이 배치된 지역 순위입니다. 지역 교회 휴일도 묘사되었습니다.
작은 교회에는 다섯 줄의 아이콘이 존재했습니다. 큰 교회와 대성당에서 iconostases는 여러 줄로 이루어져 있으며 점유하고 있습니다. 넓은 공간편안한 벽. 그들은 아름답고 설득력이 있으며 신자들의 영혼에 성공적으로 영향을 미칩니다.
러시아 성화 화가인 Rus'의 성상 그림 학교.
첫 번째 아이콘은 비잔티움의 Rus'에 나타났습니다. 이젤 그림(아이콘)의 뛰어난 기념물은 유명한 아이콘인 "블라디미르의 성모"입니다. 1113년에 이 이미지는 콘스탄티노플 총대주교에 의해 키예프의 거룩한 왕자에게 보내졌고 그 다음 아이콘은 Tsaritsyn의 처녀 수도원에 배치되었습니다. 블라디미르로 이송되었습니다.
알려지지 않은 작가가 Rus에서 처음으로 알려진 아이콘은 "황금 머리를 가진 천사"라는 아이콘이었습니다. 작은 아이콘은 그리스도의 개별 이미지와 양쪽에 두 천사의 이미지로 구성된 삼부화의 일부를 나타냅니다. 황금빛 곱슬머리에 부드러운 타원형 프레임을 지닌 밝고 붉게 물든 젊은 얼굴은 순수하고 순결한 아름다움의 흥미진진한 이미지를 만들어냅니다.
12 세기 중반에는 "손으로 만들지 않은 구세주"라는 아이콘이 뒷면에 "그리스도의 영광"이라는 아이콘이 나타납니다. 저자는 알 수 없습니다.
12세기에는 '테살로니카의 드미트리'라는 성화가 존경을 받았습니다. Big Nest인 Vsevolod 왕자의 조상 표시가 아이콘에서 발견되었습니다. 이를 통해 미술사가들은 이 아이콘이 왕자의 아이콘이었다고 주장할 수 있습니다.
"Boris and Gleb" 아이콘은 Rus'에서도 존경받는 아이콘이었습니다. 작성자는 알려져 있지 않습니다. 이 아이콘은 보석으로 만든 우아한 옷을 입고 왕자 모자를 쓰고 손에 칼과 십자가를 들고 나란히 서있는 두 성자를 묘사합니다. 이들은 통치를 원했던 이복형 Svyatopolk에 의해 살해 된 키예프 왕자 Vladimir의 아들입니다. 그런 다음이 형제들은 러시아 국가의 후원자로 간주되는 최초의 러시아 성도로 선언되었습니다. 그들의 젊고 아름다운 얼굴에는 진정한 인물 사진의 특징이 담겨 있습니다. 어린 왕자들은 애국적 헌신, 군사적 용기, 인내의 화신이었습니다. 이 아이콘은 예술적 이미지의 힘과 그림의 놀라운 아름다움 측면에서 고대 러시아 예술의 진주입니다.
아이콘 그림은 많은 재능 있는 화가들을 예술로 데려왔고 Novgorod, Pskov, Moscow, Yaroslavl, Stroganovsky 등의 대가 학교를 만들었습니다. 아이콘은 가족과 공공의 영적 삶의 필수적인 속성이 되었습니다. 뿌리가 깊어 오늘날에도 아이콘 페인팅은 계속되고 있습니다. 주로 수도원 작업장, 사찰 작업장 등에 집중되어 있습니다.
아이콘 페인팅의 역사에서 학교는 Godunov, Novgorod, Pskov, Moscow, Stroganov, 아이콘 페인팅의 서정적 명상 운동, Simon Ushakov의 새로운 예술적 이상 학교를 개발했습니다.
가장 유익하고 전문적이며 기술이 뛰어난 곳은 노브고로드(Novgorod)와 프스코프(Pskov) 회화 학교였습니다.
노브고로드 화가많은 아이콘, 기념비적인 프레스코화, 미니어처 및 원고를 만들었습니다. 그들은 아이콘을 그리고 사원을 그렸습니다. 그들의 색상은 흠잡을 데 없고 다채로웠으며 플롯은 단순했습니다. 그들의 도상학의 특징은 다음과 같습니다.
구성 플롯의 간결함과 단순성;
인간의 모습을 묘사하는 용기;
팔레트의 아름다움;
성경 이야기의 해석이 명확해집니다.
기념비적인 프레스코화는 특히 인상적입니다. 젖은 석고에 수성 용액을 바르고 분리할 수 없게 연결되어 수세기 동안 보존됩니다.
Novgorodians가 묘사 한 성도들은 사람들이 이해할 수 있으며 그들의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다. 땅에 비를 내리는 선지자 엘리야, 여행자의 수호 성인, 목수, 불로부터의 수호자 인 성 니콜라스 - 영원한 악 Novgorodians - 목공예가, Blasius, Florus, Laurus - "소"성도, Paraskeva Friday는 무역의 후원자 등입니다.
다양한 규모의 그림이 포함된 아이콘은 13세기부터 보존되었습니다. 따라서 아이콘에는 세 명의 성인이 있습니다: John Climacus, St. 조지와 세인트. Blasius는 John의 지배적 위치를 강조합니다. 주인은 그를 다른 성도들보다 두 배나 크게 묘사합니다. 반영한 작품 민속 공연그리고 맛. 즉, 성도들이 묘사됩니다. 농민 경제의 후원자이며 민속 예술 정신으로 전형적인 러시아 얼굴을 가지고 있으며 아이콘의 배경은 빨간색입니다.
노브고로드 사고의 실용성과 교회 대포의 비교적 자유로운 취급으로 인해 15세기에는 초상화와 유사한 요소를 지닌 아이콘이 등장하게 되었습니다. 따라서 상위 계층의 "Praying Novgorodians"아이콘에는 일곱 자리 Deesis (그리스도 이미지의 구성)가 있습니다. 그리고 아래쪽에는 Novgorod boyar 가족의 죽은 구성원을기도합니다 (아이콘 고객) : 남자 다양한 연령대, 여자, 특징적인 고대 러시아 의상을 입은 두 아이.
Hagiographic 아이콘은 큰 발전을 보이고 있습니다. 그들은 묘사했다 주요 행사성자의 삶과 그의 행위에서. XIII-XIV 세기. Rus의 가장 사랑받는 이미지인 "부드러움의 성모"의 도상학이 형성되고 있습니다. 특히 눈에 띄는 것은 그리스도와 하나님의 어머니를 주제로 한 교회와 개별 아이콘의 그림입니다. 그중에는 성 소피아 대성당의 그림 인 "콘스탄틴과 헬렌", "사도 베드로와 바울"아이콘-12 세기, "조지"아이콘이 현재 모스크바 크렘린의 가정 대성당에 있습니다. 15세기 초의 아이콘 "Nativity". 아이콘 "성모의 표시" - XII 세기, 아이콘 "사도 베드로와 순교자 나탈리아" - XII 세기, 아이콘 "식물과 월계수의 기적" - XV 세기. 아이콘 "John, George 및 Blasius" - XIII 세기.
15세기 말 노브고로드 그림은 위대한 비잔틴 화가 그리스인 테오파네스(1340-1405)의 영향을 받았습니다. 그는 콘스탄티노플, 노브고로드 및 기타 도시에 있는 약 40개의 교회를 그렸습니다. 그가 그린 구세주의 변모 교회는 노브고로드에 보존되어 있습니다. 모스크바에는 Nereditsa의 구세주이신 성모 마리아 탄생 교회가 있습니다. 그의 편지의 특징은 다음과 같다.
밝은 흰색 하이라이트 형태로 신성한 빛을 전달합니다.
음소거되고 절제된 금욕적인 색상, 갈색 및 청회색 톤.
열정과 특별한 긴장감은 Feofan이 그의 도덕적 이상, Rus와 사람들에 대한 비전을 표현한 특정 집단적 유형의 성자를 대표하는 그의 이미지에서 비롯됩니다. 그의 주요 작품 : "권력의 구세주", "성모님", "요한 Chrysostom", "돈의 성모".
15세기에는 "수즈달리아인과 노브고로디안 전투"라는 아이콘이 만들어졌습니다. 1170년에 수즈달 주민들은 "성모의 성모" 아이콘의 눈에 화살을 찔러 부상을 입혔습니다. 아이콘은 Suzdal 사람들의 눈을 멀게하고 Novgorod에게 승리를 안겨주었습니다. 아이콘에는 3개의 행이 있습니다. 상단 - 크렘린 성벽의 노브고로디안은 "우리의 성모" 아이콘으로 이동하고, 중간 - 대사의 협상, 하단 - 노브고로디안의 승리로 이동합니다. 성도-George, Boris 및 Gleb, Alexander Nevsky. 이 아이콘은 성 소피아 대성당이 상징인 노브고로드의 영광입니다.
특이한 것으로 간주됨 프스코프 학교. 아이콘 작성의 특징은 다음과 같습니다.
전체적인 색상이 약간 어둡습니다.
짙은 녹색 및 주황색-빨간색 톤, 짙은 갈색 및 눈부신 흰색;
금빛 반짝임으로 옷의 밝은 부분을 장식합니다.
얼굴은 짙은 갈색 색조를 띠고 광대뼈와 눈 밑 그림자 주위에 풍부한 공간이 배치되어 표정에 집중됩니다.
가능한 한 많은 문자를 수용할 수 있는 작은 아이콘 공간입니다.
초기 프스코프 기념물은 14세기 전반기인 "Deesis"입니다. 중앙에는 구세주 Pantocrator, 세례 요한, 대천사 Michael과 Gabriel, 사도 Peter와 Paul이 있습니다. 프스코프 학교의 가장 유명한 아이콘은 15세기부터 16세기 초까지 거슬러 올라가는 "지옥으로의 하강", "테살로니키의 드미트리", "대천사 가브리엘", "인생의 파라스케바 금요일"입니다.
창조자 모스크바 스타일의 아이콘 그림뛰어난 러시아 예술가 Andrei Rublev (1360-1430)가되었습니다. 그는 Trinity-Sergius Lavra의 수도사이자 Andronnikov 수도원의 장로였습니다. 안정적으로 알려진 Rublev의 작품은 Zvenigorod 등급의 아이콘입니다. Rublev는 Feofanovsky 언어의 심각성과 표현 강도를 자신만의 밝고 개별적인 방식과 대조했습니다.
가구 세부 정보가 없습니다.
날카로운 몸짓이나 밝기가 없습니다.
페인트 색상에서 그림자로의 전환은 점진적입니다.
작가의 믿을 만한 작품으로는 '대천사 미카엘', '사도 바울', '그리스도' 등이 있습니다. 블라디미르의 "삼위일체"(XV 세기)에 있는 가정 대성당의 아이콘에 있는 거대한 베드로와 바울의 모습. 아이콘 그림의 Rublev 스타일은 Dionysius (1440-1519)의 작품에 계속 존재했습니다. Dionysius는 주로 모스크바 근처의 수도원, 교회, 대성당에서 일했습니다. 그는 크렘린 가정 대성당의 모든 아이콘을 그렸지만 러시아 유형의 얼굴을 가진 장엄한 장로의 이상화 된 이미지 인 메트로폴리탄 Peter와 Alexei라는 두 명만 살아 남았습니다. Dionysius의 아이콘은 녹색, 연한 노란색, 분홍색 및 흰색 색상으로 인해 유난히 축제적입니다. 주요 주제는 하나님의 어머니의 영광입니다.
Ferapontov 수도원의 1,500개 성화와 Pavlo-Obnorsky 수도원의 개별 성상이 더 잘 보존되어 있습니다. Dionysius의 주요 작품은 "Our Lady Hodegetria", "Metropolitan Alexis in the Life", "The Crucifixion", "The Savior in Power"라는 아이콘입니다. 가장 중요한 창조물은 Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당 그림의 순환이었습니다. 하늘빛 색상, 상황의 엄숙함, 다중 인물 구성이 여기에 있습니다. 작가는 외적인 아름다움과 장식적인 화려함을 추구했으며, 평면적인 원리를 강화하고 이미지를 더욱 추상적으로 만들었다.
17세기는 중세 러시아 역사상 가장 어려운 시기 중 하나이다. 그 모순은 문화의 세속화 과정을 가장 명확하게 묘사하는 회화에 분명하게 반영됩니다. 16세기와 17세기의 전환기. 러시아 아이콘 그림의 새로운 방향, 즉 Stroganov 학교가 등장합니다. 최고의 거장: Procopius Chirin, Istoma Savin.
스트로가노프 아이콘-크기가 작기 때문에 감정가를 위해 디자인 된 귀중한 미니어처만큼 작은 이미지는 아닙니다. Stroganov 학교의 특징은 다음과 같습니다.
세심하고 세밀한 글쓰기;
그림의 정교함;
뛰어난 선의 서예;
장식의 풍부함;
풍부한 금과 은;
미적 원리는 이미지의 숭배적 의미를 모호하게 만듭니다.
유명한 Stroganov 예술가 중 한 명은 Procopius Chirin이었고 그의 유명한 작품은 "Nikita the Warrior"입니다. Stroganov 학교의 관행은 무기고 챔버의 최고의 왕실 아이콘 화가와 화가에 의해 계속되었습니다.
Simon Ushakov(1626-1686)는 성화 화가들 사이에서 눈에 띄는 인물입니다. Simon Ushakov는 얼굴을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그가 손으로 만들지 않은 구세주를 두 번 이상 쓴 것은 우연이 아닙니다. 이를 통해 그는 명암대비에 대한 숙달과 해부학 지식을 보여줄 수 있었습니다. 그러나 미술사학자들은 그의 성상화 법칙이 실제 성서와 결합되어 있다고 믿습니다. 그의 도상학 작업에서는 이미 살아있는 사람의 초상화를 그리려는 시도를 볼 수 있습니다. 이 뛰어난 예술가는 창의력을 발휘하여 그 시대 예술의 본질을 결정하고 학생 학교를 만들었습니다. 그중에는 Grigory Zinoviev, Tikhon Filatyev, Nikita Pavlovets, Fyodor Zubov와 같은 Ushakov 전통의 계승자가 있습니다.
"손으로 만들지 않은 구세주", "삼위일체", "수태 고지" 아이콘 주제에 대한 다양한 변형은 Ushakov가 어떻게 독점 묘사의 기존 표준을 제거하려고 노력했는지 보여줍니다. 그는 다음을 달성합니다.
얼굴의 살색;
강조된 관점;
특징의 고전적 정확성;
공간의 양.
따라서 Rublev의 "Trinity"와 구성이 유사함에도 불구하고 Ushakov의 "Trinity"는 공통점이 없습니다. Rublev 아이콘의 영성과 아름다움이 없습니다. Ushakov의 천사는 말하자면 육신의 생물이됩니다. 그리고 테이블 위에는 거의 사실적인 정물화가 그려져 있습니다. 따라서 정치적 우화 "러시아 국가의 나무 찾기"의 아이콘에서 그의 아내와 자녀 인 차르 알렉세이 미하일로비치의 얼굴은 초상화와 비슷하고 살아있는 특징으로 영적으로 표현됩니다. 이것은 러시아 아이콘 그림의 표준, 아이콘의 평탄성을 파괴했습니다. 인생에서처럼 글을 쓰려는 시도는 생명이없는 것으로 판명되었습니다.
교회 예술의 독특한 예를 만든 유명한 아이콘 화가 중에는 그리스인 Theophanes, Andrei Rublev, Dionysius, Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Prokopiy Chirin, Nikita Pavlovets, Istoma Savin, Yaroslavl의 Semyon Spiridonov, Fyodor Zubov, Simon Ushakov가 있습니다. .
따라서 17세기는 700년이 넘는 고대 러시아 예술의 역사를 완성합니다. 그 이후로 늙은 러시아 아이콘 그림은 더 이상 지배적인 예술 시스템으로 존재하지 않았습니다. 늙은 러시아 아이콘 그림은 예술가들에게 창의적인 검색에 대한 지속적인 자극을 주는 살아 있고 귀중한 유산입니다. 그녀는 러시아 아이콘 화가들의 정신적, 예술적 추구에 내재된 많은 부분이 구체화될 현대 미술의 길을 열었고 열고 있습니다.
그리고 쓰기) - 아이콘 그림, 아이콘 쓰기, 그림 유형, 주제와 음모의 종교, 목적에 따른 숭배. 가장 일반적인 의미에서, 신성한 이미지의 창조는 신성한 진리의 표현 형태 중 하나인 개인 기도나 기독교 예배 중에 신성한 세계와 지상 세계 사이의 중재자가 되도록 의도되었습니다.
한편으로는 기념비적 (벽화) 그림 (프레스코, 모자이크 등), 책 미니어처 (예 : 양각, 주조 이미지 및 에나멜, 재봉)와 같은 다른 형태의 교회 미술을 아이콘 그림과 분리하는 것이 일반적입니다. ; 반면에 작가의 성서적 줄거리 해석을 바탕으로 관객의 감각적 경험을 다룬 종교적인 내용을 담은 그림.
좁은 의미의 아이콘은 독립적인 이젤 작품으로 이해됩니다. 이는 상황(성전 그림 프로그램, 책 내용, 전례 도구의 기능)에 더 의존하는 다른 형태의 교회 그림과 구별됩니다. 일반적으로 아이콘은 보드에서 실행되며 다음 중 하나를 차지할 수 있습니다. 영구 장소집이나 사원에서, 또는 종교 행렬을 위해 데리고 나갑니다.
아이콘을 고려할 때 중요한 중요성아이콘과 스타일이 있습니다. 도상학은 줄거리, 사람과 행동, 사물과 주변 환경, 구성 솔루션 등 이미지의 구성을 나타냅니다. 아이콘 페인팅은 전통적이고 쉽게 인식할 수 있는 도상학을 사용하는 특정 주제 세트가 특징입니다. 도상학은 일관되지만 세부 사항의 변경을 통해 도상학적 변형과 변형을 허용합니다. 아이콘 페인팅에는 일반적인 스타일 패턴이 있습니다. 즉, 아이콘에는 고유한 스타일이 있습니다.
아이콘 페인팅은 다음과 같은 스타일 특징이 특징입니다.
- 공간을 묘사하기 위한 특수 시스템이 사용됩니다(소위 "역 원근법"). 전경에 묘사된 일부 얼굴이나 물체는 뒤에 묘사된 것보다 크기가 훨씬 작을 수 있습니다. 이는 아이콘에서 가장 중요한 것은 항상 더 큰 크기로 표시됩니다)
- 이미지는 발생한 사건을 결합할 수 있습니다. 다른 시간그리고 다른 장소아 또는 동일한 캐릭터가 액션의 다른 순간에 여러 번 묘사됩니다.
- 모든 캐릭터는 도상학 전통에 따라 채택된 특정 포즈와 옷으로 묘사되며, 묘사된 사람과 천사의 거룩함은 머리 주위의 광채로 강조됩니다.
- 특정 조명 소스가 없으며(전체 이미지가 빛납니다) 떨어지는 그림자가 없으며(하나님은 빛이시며 그 안에는 어둠이 없습니다), 볼륨의 잘린 모델링은 평면화되거나 아무것도 아닌 것으로 축소됩니다. 아이콘에 볼륨이 있습니다. 특수한 음영이나 톤을 사용하여 생성됩니다.
- 인체의 비율이 양식화됨(길어지거나 때로는 반대로 단축됨), 옷 접힘, 슬라이드 모양, 건축
- 색상, 빛, 몸짓, 속성의 특별한 상징이 사용됩니다.
아이콘 그림의 특징적인 시각적 기술의 총체는 특별한 기호 시스템, 즉 언어, 즉 아이콘이 텍스트 (단어의 의미 론적 의미)를 형성한다고 믿어집니다.
도상학 도상학
아이콘 그림, 그림 유형(주로 중세), 주제와 주제가 종교적이며 목적이 컬트입니다. 벽화와는 달리( cm.벽화, 프레스코화) 및 미니어처, 아이콘 그림 작품(아이콘)은 처음에 불길한 기법을 사용하여 실행된(나무 판, 캔버스, 덜 자주 금속판 등) 개별 그림 구성입니다. cm.왁스 페인팅), 그 다음에는 주로 템페라화, 드물게는 모자이크화, 나중에는 (주로 18세기부터) 유화화입니다. 제조 기술은 아이콘 페인팅 작업을 이젤 페인팅에 더 가깝게 만듭니다. cm.이젤 예술) 그러나 일반적으로 아이콘의 앙상블에 포함된 건축, 장식 및 응용 예술이 포함된 단일 이데올로기적 및 예술적 복합체의 일부였던 아이콘은 완전히 이젤 작품으로 간주될 수 없습니다. "아이콘 그림"이라는 용어는 주로 중세 기독교(주로 정교회) 컬트 그림을 가리키는 데 사용됩니다.
현존하는 가장 오래된 성상화 기념물은 시나이 반도를 포함한 서아시아에서 왔으며 6세기로 거슬러 올라갑니다. 장례식 초상화의 후기 헬레니즘 전통을 기반으로 합니다. cm. Fayyum 초상화)는 처음에는 성인, 순교자 및 기독교 전설에 나오는 다른 인물의 초상화 이미지로 만들어졌습니다. 다소 나중에, 처음에는 주로 상징적이었고 나중에는 (10-11세기에) 서사적 성격도 가졌던 아이콘 그림에 줄거리 구성이 나타났습니다. 아이콘 페인팅은 특히 비잔티움에서 폭넓게 발전했습니다. 원래의 아이콘 그림 학교는 콥트 이집트와 에티오피아, 남슬라브 국가, 조지아에서 생겨났습니다. 늙은 러시아 아이콘 그림은 탁월한 예술적 밝기와 독창성을 얻었습니다.
중세 시대에 성상화의 역할은 결코 의식적인 기능으로 축소되지 않았습니다. 특정 기능중세 신학 적 세계관은 사람들의 미적 경험을 반영했으며 세계의 예술적 탐구의 주요 수단 중 하나였습니다. 아이콘 그림의 미학은 신학자들에 따르면 현실 세계의 특정 내면의 영적 본질을 전달하기 위해 고안된 물질적 구체성, 이상적으로 숭고한 이미지가 없는 가시적이고 감각적으로 인식되는 초감각적 내용인 "신성한" 내용의 구현을 요구했습니다. 아이콘 페인팅의 예술적 실천에서 현실을 재현하기 위한 기존 기술 시스템이 개발되었습니다. 실제 볼륨과 3차원 공간의 전송이 없었고 평면 이미지가 추상적이고 종종 "황금색" 배경에 배치되었으며 풍경 요소와 액세서리는 구성의 상징적 또는 서사적 의미를 식별하는 작업에 종속되었습니다. 아이콘 페인팅 작품의 형상 구조 형성의 주요 역할은 구성 및 리드미컬 한 원리, 선 및 색상의 표현력, 가장 흔히 지역적입니다. 궁중 귀족에서중세 미술 , 고대의 전통이 강한 곳에서는 이미지의 고상한 숭고함, 영적 구조의 정교함, 형태의 우아함이 우세했습니다. 아이콘 페인팅의 경우지역 학교
종종 민속(때로는 기독교 이전) 사상, 동화 속의 시적 이미지, 단순한 마음의 스토리텔링이 더 특징적인 것으로 나타났습니다. cm.일반적인 구성 계획과 이미지의 주요 세부 사항을 설정하는 Iconography는 중세 아이콘 화가가 이미지의 영적 구조를 특히 미묘하고 정교하게 이해하도록 장려했습니다.
성상화의 미적 원칙의 완전성은 중세 세계관의 위기와 르네상스 문화의 발전으로 인해 훼손되었습니다. 특정 국가에서 현대 예술의 특징인 현실적인 탐구가 등장하면서 아이콘 그림은 먼저 타협 형태로 이동한 다음 쇠퇴하여 점차 공예로 변합니다.
문학: V. N. Lazarev, 비잔틴 회화의 역사, vol. 1-2, M., 1947-48; 그의 책에는 러시아의 아이콘이 있습니다. 러시아 중세 그림입니다. 기사 및 연구, M., 1970; 그에 의해, 기원부터 16세기 초까지의 러시아 아이콘 그림이 담긴 책입니다. 1-6, 엠., 1983; M. V. Alpatov, 늙은 러시아 회화, 3판, M., 1984; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.출처: "대중예술백과사전." 에드. 폴보이 V.M.; M.: 출판사 "소비에트 백과사전", 1986.)
도상학특별한 예술적 언어, 기술 및 창의적인 방법이 특징인 종교화의 일종인 아이콘을 만드는 예술입니다. 아이콘 그림은 정교회 전통의 필수적인 부분입니다. 아이콘 화가는 기도를 위한 이미지를 만들어 신성한 세계에 대한 생각을 구현하고 종교적 감정을 표현합니다. 아이콘 그림의 원리와 규칙의 형성은 독단학 (교조의 과학적 제시 및 정당화-기독교 교리의 주요 조항) 및 전례 (기독교 교회 예배 이론)의 형성과 함께 이루어졌습니다. 성상 숭배 교리는 제7차 에큐메니칼 공의회(787)에서 채택되었고, 성상 파괴에 대한 승리의 결과로 843년에 마침내 승인되었습니다. 아이콘(그리스어 eikṓn - 이미지, 이미지에서 유래)은 신자에게 보이는 것과 보이지 않는 것, 육체적인 것과 영적인 것, 땅과 하늘이 결합된 신성한 이미지입니다. 아이콘의 이미지는 악에 대한 선의 승리, 어둠에 대한 빛의 승리가 이미 일어난 영원으로 바뀌었습니다. 따라서 아이콘 페인팅의 언어는 기호와 기호입니다. 이 예술에서는 사실적인 묘사 방법이 불가능합니다. 사실 아이콘은 단순히 그려진 이미지가 아닙니다. 템페라 화법또는 보드 위의 왁스 페인트뿐만 아니라 아이콘 페인팅의 예술적 언어가 특징인 모든 이미지(모자이크, 프레스코, 자수, 책 미니어처, 부조 조각등.
아이콘은 그리스도의 초기 기독교 이미지(3~4세기)를 대체했으며, 그리스도는 상징적으로 다음과 같이 등장했습니다. 양고기, 선한 목자 (목자). 도상학은 후기 헬레니즘 회화에서 발전했습니다. 파이윰 초상화. 점차적으로 회화의 언어는 점점 더 관습화되었고, 이미지는 평면성에 끌리게 되었고, 신체의 껍질은 물질성을 상실하고 빛에 용해되었습니다. 기독교 전통에 따르면 최초의 아이콘 화가는 성 베드로였습니다. 하나님의 어머니의 기적적인 아이콘의 원형을 만든 전도자이자 사도 루크; 블라디미르 신의 어머니의 이미지는 성 베드로가 그린 최초의 아이콘 중 하나의 사본 (사본)으로 간주되었습니다. 루카. 가장 오래 살아남은 아이콘은 5~6세기로 거슬러 올라갑니다. 그들은 시나이 반도를 포함한 서아시아 국가에 나타났습니다. 비잔티움, 이집트의 콥트교(기독교인), 에티오피아, 남슬라브 국가 및 조지아에서 가장 큰 아이콘 그림 학교가 발전했습니다. 로마제국이 동부와 서부로 분할된 후, 성상에 대한 태도도 달라졌습니다. 서유럽 신학자들은 그들에게 성스러운 텍스트를 그림으로 표현하는 역할만 부여했으며, 이는 그 시대에 아이콘에서 종교 그림으로의 전환을 가져왔습니다. 르네상스.
Rus에서는 성상화가 기독교의 채택(988)과 함께 발전하기 시작했습니다. 최초의 뛰어난 성화 화가는 11~12세기 전환기에 살았던 키예프 페체르스크 수도원의 수도사 알리피우스 수도사였습니다. 러시아 성상화는 14~15세기에 정점에 이르렀습니다. 창의력에 그리스인 테오판, 안드레이 루블레바그리고 디오니시우스. 연대기 출처 덕분에 유명한 아이콘 화가의 이름이 알려졌습니다. 늙은 러시아 예술가들은 결코 자신의 작품에 서명하지 않았으며 자신이 거룩한 이미지의 구현 신비에서 경건한 중개자임을 깨달았습니다. 많은 아이콘과 책 미니어처에 아이콘 화가의 손을 이끄는 천사의 이미지가 있는 것은 우연이 아닙니다.
두 번째 또는 먼 계획이없는 얕은 아이콘 공간은 황금빛 빛 (그림자가없는 천국의 신성한 빛의 상징)의 광채로 가득 차 있습니다. 신성한 빛은 아이콘의 황금색 배경에 있습니다. 후광신성한 캐릭터의 머리 주위, 옷에 반짝이는 황금색 선 광선 (지원)이 있습니다. 따라서 상위 (더 높은, 하늘) 세계가 사람들에게 드러납니다. 그 자체로 금에 가장 가깝습니다. 상징적 의미흰색은 또한 색과 빛(의로움, 순수함, 변화의 상징)을 모두 나타냅니다. 이 색상은 그리스인 테오파네스의 영혼을 정화하는 불타는 이미지에서 중요한 역할을 합니다. 흰색과 반대되는 것은 검은색인데 빛이 없습니다. 이것은 신으로부터 가장 먼 색, 악과 죽음의 색입니다 (아이콘의 검은 색은 동굴, 무덤을 의인화하고 하품하는 지옥의 심연을 나타냄). 다른 경우에는 검은색 사용을 피했습니다. 그림의 윤곽선도 진한 빨간색이나 갈색으로 윤곽이 그려졌습니다. 아이콘 하단의 줄무늬는 갈색 또는 짙은 녹색으로 칠해져 지구("시")를 상징적으로 나타냅니다. 하나님의 어머니의 옷에 로얄 퍼플 (진한 붉은 색)과 섞인 브라운은 그녀의 부패하기 쉬운 (필멸의) 인간 본성을 회상했고, 보라색은 천국 여왕의 위대함을 간증했습니다. 보라색(진홍색) 색상은 비잔틴 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 이것은 상징이다 최고 권위- 하늘에는 신, 땅에는 황제. 녹색, 자연, 살아있는 것은 성령의 색, 희망, 생명의 영원한 꽃입니다. 빨간색은 따뜻함, 활력, 부활의 색이며 동시에 그리스도의 피, 고통, 희생의 색입니다. 순교자들은 붉은 옷을 입고 손에 십자가를 들고 있었습니다. 빨간색과 파란색은 구주와 하나님의 어머니의 형상으로 구현 된 지상과 하늘을 의미하므로 그들의 옷은 이러한 색상으로 쓰여 있습니다.
아이콘의 얼굴은 정면에 그려져 있습니다. 서로 마주보는 캐릭터를 플레이할 때에도 그들의 모습과 얼굴이 3/4로 펼쳐져 표시됩니다. 프로필에는 부정적인 인물(유다)이나 작은 인물(하인, 군중 속의 사람들 등)만 묘사됩니다. 아이콘으로 표현된 영원성 속에서는 일상의 세부사항이 사라지고, 지상의 시간과 3차원 공간이 존재하지 않는다. 모든 이벤트 - 과거, 미래 및 진행 중인 이벤트 지금은- 합쳐지면 시작과 끝이 없습니다. 상징적 이미지는 인간의 폭력적인 감정을 표현하지 않으며 심리학이 없습니다 (이것이 종교 그림과의 차이점입니다). 아이콘은 사람의 얼굴이 아니라 우발적이고 일시적인 모든 것을 정화하고 분리된 성자의 깨달은 얼굴을 묘사합니다. 세속적인 열정그리고 “영혼이 가득한” 눈을 크게 뜨고 사람들의 세계를 바라보는 것입니다.
에 의해 특별한 규칙아이콘 페인팅 공간이 만들어지고 있습니다. 직접적으로 사용하지 않습니다 관점; 물체는 모든 측면에서 볼 수 있으며 선은 아이콘에 없는 수평선을 향해 멀리 떨어지지 않고 아이콘 앞에 서있는 사람을 향해 수렴하여 영원과 무한의 세계를 열어줍니다. 사람. 이것이 소위 도상학이 만들어지는 방법입니다. 반전 관점.
아이콘 이미지를 지상 세계와 상징적으로 분리하고 보드(방주)에 오목한 부분을 만든 다음 프라이머(젯소)를 적용하고 그 위에 일반적으로 템페라 페인트(Rus에서는 혼합됨)로 이미지를 칠합니다. 달걀 노른자와 함께). 고대 러시아 예술에서 그림은 주로 아이콘과 프레스코화. 18세기에 피터의 개혁의 결과로 세속 회화가 우세하기 시작했지만 아이콘 회화의 전통은 오늘날까지 살아 남았습니다. 아이콘은 고대 예술 센터(Palekh, Mstera, Kholui)의 거장들에 의해 수세기에 걸쳐 계속해서 그려졌습니다. 오늘날 아이콘 페인팅 기술이 다시 부활하고 있으며 교회와 수도원에서 아이콘 페인팅 워크샵이 만들어지고 있습니다.
도상학또는 도상학은 신성한 이미지, 즉 기독교인을 기리기 위한 십자가, 거룩한 아이콘을 그리는 예술입니다. 그림과는 다릅니다. 예술가에게는 그의 방향이 무엇이든 개인의 창의성이 최우선입니다. 그는 미적 감각을 만족시키기 위해 그림을 그리고 그의 창의적인 상상력이 지시하는 대로 그림을 그립니다. 한편 성상 화가는 교회의 종교적 의식이 표현된 이미지로서 경건한 축하의 대상이자 기도의 대상이 되는 성상을 그린다. 따라서 아이콘의 모든 것은 진지하고 위엄 있어야하며기도하는 정신을 고양하고 천국으로 인도해야합니다. 따라서 예술가는 '자신의 추측'이 아닌 '교회 전통'에 따라 성상을 그려야 합니다. 이 요구 사항은 모든 비잔틴 및 러시아 아이콘 그림에 적용됩니다. "이미지와 유사성 및 최고의 고대 모델에 따라" 아이콘을 그릴 필요성에 대해 말할 때 교회 정의가 의미하는 바입니다. 자신의 발명품에서 아무것도 변형하지 마십시오. 교회 전통에 대한 그러한 고수가 무조건 개인의 창의성을 배제하는 것은 아닙니다. 아이콘 페인터 외형교회 서적이나 전통을 통해 그에게 물려받은 사람이나 사건에 대한 설명을 전달하려고 합니다. 특히 얼굴 묘사의 개별적인 모티프는 전통에 따라 그에게 전수되지만, 그는 이러한 세부 사항을 창의적으로 결합하여 전체 인물을 재현할 수 있습니다. 전설에 이어 아이콘 화가는 "특정한" 이상형" 아이콘 그림에 대한 그러한 이해의 예는 창의성의 자유와 교회 스타일의 엄격함을 결합한 유명한 예술가 Vasnetsov의 작품이 될 수 있습니다.
아이콘 페인팅의 역사. 아이콘 그림의 시작은 기독교의 1세기로 거슬러 올라갑니다. 왜냐하면 최초의 기독교인들은 주로 상징적 성격을 띠고 있지만 이미 신성한 이미지를 사용했기 때문입니다. 박해와 박해의 위협으로 그들은 신성한 이미지를 상징 아래 숨겼습니다. 이것은 아이콘 페인팅의 첫 번째 기간이었습니다. 기독교인들은 고대 예술에서 물려받은 기술을 사용하여 형태를 차용했지만 그 안에 자신의 내용을 쏟아 부었습니다. 성상화의 첫 번째 시기가 고풍스러운 성격을 띠는 이유가 바로 이것이다. 이는 4세기 초, 즉 기독교가 승리할 때까지 계속되었으며, 이때 기독교인들은 자신의 믿음을 신성한 이미지로 공개적으로 표현할 수 있었습니다. 여기서부터 기독교 도상학의 두 번째 시기, 즉 “역사적 신성한 이미지”의 광범위한 형성 기간이 시작됩니다. 대다수는 다시 생성되고 일부는 첫 번째 시대에서 옮겨지지만 후자의 고대 형태는 "비잔틴"으로 변질된다. 고대 예술은 부드러움, 가벼움, 형태의 우아함, 벌거벗은 몸에 대한 사랑, 쾌활함으로 구별됩니다. 기독교 예술에서 묘사 된 인물은 중요성, 위엄 및 엄격함을 전달합니다. 몸은 옷으로 조심스럽게 덮여 있고 동양의 영향으로 반짝이와 금에 대한 사랑이 강해지고 묘사 된 성도의 옷이 덮여 있습니다. 보석. 따라서 이전 유형의 구세주 - 청년의 형태 -는 4 세기부터입니다. 변화: 얼굴이 단호한 표정을 짓고, 머리카락이 길어지고 가운데가 갈라지고, 수염이 나타나고, 세례받은 후광이 나타납니다. 구주께서 오늘날까지 기독교 예술에 묘사되어 있는 특징입니다. 동일한 위대함이 4세기부터 5세기까지의 비잔틴 양식의 하나님의 어머니의 특징입니다. 4세기부터 원래 젊었던 사도 베드로와 바울의 유형. 오래된 모습을 취하십시오. 구주의 삶의 많은 이미지가 다시 나타납니다. 하나님의 어머니, 성도들, 순교의 장면. 한마디로 예술은 교회 생활과 평행을 이룹니다. 새로운 공휴일이 설정되고 아이콘이 표시됩니다. 기독교 교리는 특정 공식으로 표현되며 기독교 예술은 특정 형식으로 표현하려고 노력합니다. 금욕주의 유형은 서양 아이콘 그림과 달리 비잔틴 아이콘 그림을 특징 짓기 시작했습니다. 기독교 예술의 전성기는 VI-VII 세기에 해당합니다. 유스티니아누스 대왕 통치의 찬란한 시대는 강한 힘을 불러일으켰습니다. 예술 활동예를 들어 우리에게 기독교 예술의 훌륭한 예를 보여주었습니다. 성 소피아와 그녀의 모자이크, 라벤나 모자이크(V-VI 세기), 테살로니키(V-VI 세기). 성상파괴 시대는 성상화의 역사에 혼란을 가져왔지만 그것을 파괴할 수는 없었다. 9세기부터 성상 파괴 논쟁이 끝나고 비잔티움의 새로운 정치적 부흥과 함께 비잔틴 예술의 2차 번영 시기가 시작되었으며 이는 12세기 말까지 지속되었습니다. 이 기간 동안 거의 모든 도상학적 주제가 개발되었고 모든 종류의 이미지가 만들어졌습니다. 12세기부터 비잔틴 도상학의 몰락이 시작됩니다. 예술은 정부로부터 격려를받지 못하고 이슬람과의 싸움과 내부 불안으로 바쁘고 재능있는 아이콘 화가가 없으며 아이콘 그림 유형 생성에 대한 창의성이 고갈됩니다. 아이콘 페인팅의 예술이 얼어붙었습니다. 사실, 그것은 16세기에도 여전히 아토스 수도원에 살았습니다. 유명한 아이콘 화가 Panselin 밑에서 약간의 번영을 얻었지만 국가의 슬픈 정치적 상황으로 인해 아이콘 페인팅이 더 이상 번영하는 것을 허용하지 않았습니다.
러시아 아이콘 그림의 역사. 러시아 아이콘 그림은 비잔틴 미술의 한 분야 중 하나입니다. 기독교를 채택한 러시아인들은 그리스인들로부터 정교회 숭배의 모든 액세서리, 아이콘 등을 빌렸습니다. 세례를받은 블라디미르 왕자는 아이콘을 Rus '로 가져 왔습니다. 블라디미르는 그리스 거장들에게 사원 그림을 그려달라고 요청했습니다. 그의 모범을 따라 다른 왕자들과 모든 종류의 건축자들이 그의 모범을 따랐습니다. 하나님의 성전 . 예를 들어 곧 러시아 거장도 등장했습니다. 회전. Pechersk의 Alypius, 그러나 그들은 모두 그리스인의 학생이었고 그들이 복사 한 그리스 모델에 따라 공부했습니다. 기독교 예술이 채택되기 전에는 초기 단계 였기 때문에 Rus 측의 독립적 인 창의성은 기대할 수 없었지만 그 이후에는 국가의 정치 생활 (불화, 몽골 멍에)으로 인해 예술이 독립을 달성하는 것을 방해했습니다. Rus의 성화 그림은 명예로운 직업으로 간주되었으며 성화 화가는 일반 평신도보다 우월한 사람으로 존경 받았습니다. 예를 들어 일부 주교는 아이콘 그림에 참여한 것으로 알려져 있습니다. 모스크바의 성 베드로. 시간이 지남에 따라 기독교가 확산됨에 따라 아이콘의 필요성이 증가함에 따라 아이콘 페인팅 기술이 모든 곳으로 퍼졌습니다. 당시 깨달음의 주요 중심지 인 Kyiv, Novgorod, 모스크바는 말할 것도없고 Vologda, Ustyug, Yaroslavl, Kostroma, Suzdal 등에서 많은 사람들이 아이콘 페인팅에 참여했습니다. 예술 교육이 이 기술에 참여하기 시작했습니다. 그들은 아이콘의 예술성에 관심이 없었지만 상업적 목표를 추구하고 판매에 관심을 갖고 "최고의 모델에 따르지 않고 신속하고 부주의하게"아이콘을 그렸습니다. 이로 인해 아이콘 페인팅이 쇠퇴했습니다. 아이콘 그림의 슬픈 상태로 인해 Stoglavy 대성당에서 아이콘 그림을 높이려는 조치가 취해졌습니다. 후자는 성화 화가들을 성직자의 최고 감독하에 두었습니다. 성상 그림의 본질과 관련하여 대성당은 "자랑스러운 성상 화가"는 고대 모델을 그려야 하며 "자기 발명과 자신의 추측으로 신을 묘사해서는 안 된다"고 간략하게 언급했습니다. 따라서 대성당의 아버지들은 아이콘 그림을 단순한 복사로 바꾸면서 동시에 러시아 아이콘 그림에 스며 들기 시작한 서구 혁신에 대한 태도를 결정했습니다. 15세기에 러시아와 서유럽의 관계가 강화되었습니다. 부분적으로는 정부의 요청에 따라 부분적으로는 자체 주도로 다양한 종류의 장인, 예술가 및 상인이 러시아에 오기 시작했습니다. 러시아인들에게 서양 회화와 새로운 스타일로 그려진 아이콘을 소개한 것은 바로 그들이었습니다. 러시아인들은 일부 이야기를 너무 좋아해서 직접 빌렸습니다. 서양의 아이콘이 교회에 나타났습니다. 교회 당국은 고대 그리스와 러시아의 모델을 따라야 한다는 서구의 영향에 맞서 싸워야 했습니다. 정의는 여러 번 반복되었지만 1667년 공의회와 그의 헌장에서 요아킴 총대주교가 입증한 것처럼 서구 예술 모델을 모방하려는 경향을 파괴할 수는 없었습니다. Stoglavy 위원회의 정의는 문제에 거의 도움이 되지 않았습니다. 성상화의 모든 결점은 여전히 존재했고 1667년 공의회에서 새로운 고려를 불러일으켰다. 그리고 이 공의회는 성상화의 본질에 대한 스토글라비의 견해를 반복했지만, 그와는 달리 성상화 문제를 스토글라비의 감독하에 두었다. 최고의 아이콘 화가; 나쁜 아이콘 화가는 그림을 그리는 것이 완전히 금지되었습니다. 감독이 어떻게 조직되었는지는 불분명합니다. 얼마 후, 표트르 대제 치하에서 1703년 법령에 따라 교육감 직속의 "예술 작품 보관소"가 설립되었습니다. 그는 성상이 "고대에 입증된 원본과 이미지에 따라 아름답고 편리하게" 그려지는 일을 맡았습니다. 곧 '미술실'은 목표를 달성하지 못해 폐지되었습니다. 현재 국민들 사이에 추악한 아이콘의 유포를 금지하는 특별법이 있습니다. 이전 시대의 도상학을 완전히 비난할 수는 없습니다. 거기에는 밝은 면도 있었다. 아이콘 화가들 중에는 재능이 뛰어난 사람들이 있었는데 그들은 우리에게 아이콘의 훌륭한 예를 제공했습니다. 대성당의 아버지들이 모델로 언급했던 Andrei Rublev (15 세기), 왕실 부여 아이콘 화가 Simon Ushakov는 17세기 성상화 작업에 중요한 활력을 불어넣은 V. 일반 성화 화가들과 달리 그는 성상에서 아름다움과 '생동감'을 추구했습니다. 그러나 우리에게 아이콘의 가장 좋은 예를 제공한 그러한 성격은 아이콘 페인팅에 더 눈에 띄는 영향을 남기지 않았습니다. 대부분의 아이콘 화가는 계속해서 이전 형식에 만족했습니다.
아이콘 페인팅 기법은 매우 간단합니다. 아이콘의 경우 마른 보드를 선택하고 "다웰"로 고정했습니다. 가운데가 비어 있고 접착되어 있습니다. "말꼬리"로 다림질 된 "pavoloka", "gesso"를 그 위에 놓고이 "gesso"에 이미지를 그렸습니다. 특히 인기가 있었던 페인트 중에는 가마우지 베니스, 진사, Yar Venitsa, 양배추 롤, Yar verdigris (녹색), 독일 흰색, Vohra 등이 있습니다. 아이콘 화가 자체는 전문 분야의 차이에 따라 여러 개로 나뉘었습니다. 수업: 그들 중 일부는 아이콘 그리기에 참여했으며 "배너"라고 불렸고, 다른 일부는 머리만 칠하고 "얼굴 화가"라고 불렀으며, 다른 일부는 다리에서 얼굴까지 이미지의 나머지 부분을 칠하고 "돌리치니키"라고 불렀습니다. "; 그런 다음 "약초 학자"라고 불리는 나무, 풀 등 환경을 그리는 특별한 전문가가있었습니다. 금은 "금 작가"등에 의해 적용되었습니다. 따라서 동일한 아이콘이 하나님의 빛에 나타나기 전에 5-10 개의 손을 거쳐야했습니다. 이로부터 그러한 아이콘은 통일성과 예술성의 요구 사항을 충족시킬 수 없다는 것이 분명합니다. 그것은 이질적인 요소의 기계적 주조였으며 따라서 예술 작품이 아닌 수공예 작품이었습니다. 아이콘 페인팅을 위한 특별 매뉴얼이 있었습니다. "아이콘 페인팅 원본"은 모든 아이콘 형태, 이 사람 또는 저 사람, 이벤트를 어떻게 묘사해야 하는지, 어떤 옷을 입고, 어떤 설정에서, 어떤 비문을 배치해야 하는지를 가장 세밀하게 결정합니다. 아이콘, 어떤 종류의 설정 이미지 등, 모든 기술적 기술. 일부 원본은 "얼굴"입니다. 즉, 그림이 있는 원본도 있고 그림의 윤곽선만 있거나 없는 원본도 있지만 아이콘을 그리는 방법에 대한 자세한 메모가 포함된 "설명"인 원본도 있습니다. 원본은 11~12세기 비잔틴 도상학의 형성 기간이 끝난 비잔티움에서 시작되었습니다. 현재 러시아에서는 17~18세기의 그리스 원본이 발견되었으며 원본은 16세기부터 알려져 있습니다.
러시아 아이콘 그림은 "학교"로 구분됩니다. Novgorod, Stroganov, Moscow 및 기타 학교가 있습니다. 그러나 이러한 학파는 서유럽의 의미에서는 이해될 수 없습니다. 에 있는 미술학교 서유럽한 명의 뛰어난 예술가를 중심으로 긴밀하게 연결된 서클이었습니다. 예술의 과제에 대한 특별한 견해를 갖고 있었고 잘 알려진 이상에 대한 공감을 갖고 있었으며 이상주의적이거나 현실적인 학교였습니다. 하나는 주로 종교적인 주제를 묘사하고 다른 하나는 일상적인 장면 등을 묘사합니다. 그녀는 색상, 잘 알려진 기술 등에 대한 잘 알려진 개념을 숙달했습니다. 이러한 특성을 바탕으로 예술 감정가는 쉽게 구별합니다. 러시아에서는 그렇지 않았습니다. "최고의 모델에 따라 아이콘을 그리는 것"이라는 기본 원칙은 모든 아이콘 화가에게 똑같이 의무적이었습니다. 도상학적 주제와 그 표현의 모든 세부 사항은 전통에 따라 규정되었으며 여기에는 편차가 없었습니다. 유일한 차이점은 아이콘 화가가 다른 색상보다 특정 색상을 선호한다는 것, 아이콘 크기, 그림의 비율이 다르다는 것입니다. 더욱이 이러한 차이가 항상 일관되게 유지되는 것은 아닙니다. 따라서 Novgorod 아이콘은 우울한 색상, vohra의 우세 및 짧은 숫자가 특징입니다. 모스크바에서는 성도들의 얼굴이 가혹함 대신 부드러움, 부드러움, 색상이 더 밝아졌습니다. Stroganov 아이콘은 세심한 마감과 밝은 색상으로 구별됩니다. 특히 높은 수준 Stroganov 화가는 작은 이미지로 완벽함을 달성했습니다. 작은 공간에서 많은 작은 그림, 비문을 재현하고 모든 세부 사항을 신중하게 마무리합니다. 이들에 따르면 독특한 특징한 학교를 다른 학교와 구별하는 것은 어렵습니다. 러시아 아이콘 그림 학교에는 특정 조직이 없었습니다. 광대한 공간에 흩어져 있는 아이콘 화가들은 위에서 언급한 기술 중 하나 또는 다른 기술을 채택하고 자신의 기술을 후계자에게 전달했으며 진행에는 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 소위 말하는 중심에 모스크바 학교에 대해서만 예외가 적용될 수 있습니다. 왕립학교. 그것은 고유한 특별한 목표, 아이콘 화가의 순위 차이 및 지침을 가진 전체 정부 기관이었습니다. 이 학교에 속한 사람들은 차르의 즉각적인 처분을 받았습니다. 그들은 차르의 명령을 수행하고 급여와 지원을 받았습니다. 긴급 상황이 발생하면 러시아 각지에서 소위 화가들이 파견되어 차르의 화가들을 도왔습니다. 작업 기간 동안 콘텐츠를 사용하고, 작업 완료 후 본업으로 복귀한 '피드 아이콘 화가'들. "왕실" 아이콘 화가들의 예술적 자격은 높지 않았습니다. 필요한 것은 기수들의 지도하에 기성 샘플을 사용하여 그림을 그리는 능력뿐이었습니다. 반면에 그들은 도덕적 요구를 받았습니다. 그들은 왕실 아이콘 화가의 지위를 차지할 때 술을 마시지 않고 술을 마시지 않고 자신의 의무를 정직하고 성실하게 처리하겠다고 맹세했습니다. 이러한 상황에서 아이콘 그림은 18-19 세기에도 계속 존재했지만 표트르 대왕의 개혁으로 서양의 영향력이 증가하고 서양 모델의 노예적인 모방이 시작되었다는 차이점이 있습니다 (소위 Fryazian 편지).
최근에는 아이콘 페인팅을 간소화하고 아이콘 화가의 취향을 향상시키는 데 특별한 관심이 기울여졌습니다. 그들은 지식이 풍부하고 경험이 풍부한 아이콘 화가를 훈련하기 위한 모델 워크샵인 학교를 찾기 시작했습니다. 예를 들어 일부 예술가. Vasnetsov와 Nesterov는 아이콘 그림의 가장 오래된 고대 사례를 연구하기 시작했으며 이러한 지인을 바탕으로 현대 회화 기술에 대한 모든 지식으로 무장하여 엄격한 교회 스타일의 아이콘의 훌륭한 예를 만들었습니다. 마침내 1901년 3월에 "러시아 성상화 신탁위원회"가 설립되었습니다. 그 목표는 러시아 성화 그림의 발전을 보장하기 위한 조치를 찾는 것입니다. 러시아 고대와 비잔틴 고대의 예술적 사례의 유익한 영향을 보존합니다. 예술적 완성도를 달성하기 위해 아이콘 페인팅을 지원합니다. 위원회에는 성화 학교를 열고, 학교 안팎에서 성상 화가들의 예술 작품을 설립하는 것을 지원할 권리가 주어졌습니다. 아이콘 화가를 위한 매뉴얼을 출판합니다. 아이콘 상점을 열고, 전시회를 조직하고, 박물관을 건립하는 등 러시아 아이콘 그림을 높이기 위해 취한 조치가 흔적도 없이 통과되지 않고 더 나은 날이 다시 시작되기를 바랍니다.
서양의 도상학이자형. 서양의 성상화는 13세기부터 15세기까지 비잔틴 미술과 분리되기 시작했는데, 이때부터 세속 회화에서 옮겨온 고대 고대의 이상이 지배력을 얻게 되었습니다. 그 이후로 소위 이탈리아 스타일. 동양과의 주요 차이점은 아이콘 그림의 서양에서는 이미지의 형태에 관심이 있고 동양에서는 묘사된 사람의 영성과 거룩함에 대한 아이디어를 표현한다는 것입니다. 첫 번째는 그림의 정확성, 인체 해부학에 대한 깊은 연구, 빛과 그림자의 올바른 배치, 색상 준수, 원근감 지식으로 구별되지만 너무 인위적이며 욕구로 인해 화려함을 위해 성직자를 묘사하는 데는 전혀 적합하지 않습니다. 단순함과 겸손이 드러나야 하는 사람. 그리스 성상 그림은 이러한 점에서 서양 성상학에 비해 열등하지만 교회 전통을 엄격하게 고수한다는 점에서는 우수합니다. 따라서 그리스 성상 그림은 주로 영적인 성격을 띠고 있는 반면, 서양 성상 그림은 회화로 변모하여 보다 미적인 느낌을 만족시킵니다.
상징적인 그림에 대해서는 기독교 카타콤바와 기독교 상징 문서를 참조하십시오.
* 보리스 이바노비치 그루즈데프,
신학 후보자,
상트페테르부르크 신학 아카데미.
텍스트 출처: 정통 신학 백과사전. 5권, 칼럼. 825. 페트로그라드 판. 영적 잡지 "Wanderer"의 부록 for 1904. 현대 철자법.
이것은 달성하기가 훨씬 더 어렵습니다.
또 다른 어려움은 18세기부터 표준 아이콘이 소위 "학술적" 글쓰기, 즉 본질적으로 종교적 주제에 대한 그림의 아이콘으로 대체되었다는 사실에 있습니다. 형태의 아름다움에 대한 솔직한 감탄이 특징이며 성상판 장식의 장식성과 화려함을 강조한 이 스타일의 성상 그림은 서양에서 러시아로 건너와 페트린 이후 시대인 총회에서 특별한 발전을 이루었습니다. 러시아 정교회 역사의 시대.
그리고 이 경우, 아이콘은 무엇이고 그림은 무엇인가라는 질문을 하는 것이 타당합니다. 그림을 묵상함으로써 영적 재생이 가능합니까, 아니면 아이콘 앞에기도 한 결과로만 가능합니까?
신성한 이미지의 외부 형태에 대한 "그림 같은"접근 방식을 지지하는 사람들은 종종 다음과 같은 질문을 가지고 있습니다. 이제 시각적 미적 환경이 먼 아이콘 페인팅 시대와 완전히 다른 세상에서 정식 방법을 고수해야 하는 이유는 무엇입니까? 묘사의? 현실적인 시각적 활용 능력의 관점에서 볼 때 매우 이상합니다. 그림의 비율이 위반되고 재료의 질감 전달이 왜곡되며 선형 원근법의 원칙이 없습니까?
이것이 고대 성화 화가들이 기본적인 그림 기술이 없었다는 원시적 생각을 옹호하는 일종의 주장이 되지 않을까요? 그리고 이런 경우에는 교회에 잘 그려진 그림이 있는 것이 더 낫지 않을까요?
결국, 19세기와 20세기에는 학문적 회화의 전통에 따라 교회에 그림을 그리는 것과 기도 아이콘을 그리는 것이 허용되었습니까? 이에 대한 예로는 상트페테르부르크의 성 이삭 대성당이나 키예프의 블라디미르 대성당이 있습니다.
이러한 질문은 다음을 사용하여 가장 명확하게 대답할 수 있습니다. 비교 분석아이콘과 그림 - 주요 외부-문체 및 내부-신학적 차이를 강조해야 하는 그림입니다.
첫째, 내부 사항에 대해.
그림(그리고 그림은 세속적 성격의 작품뿐만 아니라 종교적 주제에 대한 그림도 이해해야 함)이 예술적 이미지, 생성됨 창의적인 상상력예술가이며 자신의 세계관을 전달하는 형태입니다. 태도는 결국 다음에 달려 있다. 객관적인 이유: 역사적 상황, 정치 체제, 작가 성격의 유형과 성격, 삶의 방식. 모든 뛰어난 예술가들은 동시대 사람들이 걱정하는 것을 느끼는 방법을 알고 있었고 시대의 사회적 신경을 스스로 굴절시켜 시대의 집중된 예술적 이미지를 캔버스에 남겼습니다.
성상은 선과 색깔의 언어로 표현된 하느님의 계시이며, 교회 전체와 개인 모두에게 주어진 것입니다. 아이콘 화가의 세계관은 교회의 세계관입니다. 아이콘은 시대를 초월합니다. 그것은 우리 세계의 타자성을 반영합니다.
그림에서와 마찬가지로 아이콘에서도 매우 구체적인 원칙에 따라 일반화가 발생합니다. 일반은 특정을 통해 표현됩니다. 그러나 사진에서 이것은 순전히 개인적이고 독특한 특징을 가지고 있습니다. 따라서 그림에는 작가의 개성이 뚜렷합니다. 독특한 회화적 방식, 구체적인 구성 기법, 색상 구성을 통해 그 표현을 찾아냅니다.
아이콘 화가의 저작권은 의도적으로 숨겨져 있습니다. 아이콘은 대성당의 창작물이기 때문입니다. 아이콘 페인팅은 자기 표현이 아니라 봉사와 금욕적인 작업입니다. 작가가 완성된 그림에 작가의 서명을 넣으면 작가임은 물론 작품에 대한 책임의 정도도 의미하며, 아이콘 보드에 얼굴이 나타나는 사람의 이름이 아이콘에 새겨집니다. 존재론적인 의미에서 이름과 이미지 사이에는 연관성이 있습니다.
예술은 감정을 통해 주변 세계를 인식하고 반영하는 형태이기 때문에 그림은 감정적이어야 합니다. 그림은 영적인 세계에 속합니다.
아이콘 화가의 붓은 냉정합니다. 개인적인 감정이 일어나서는 안됩니다. 교회의 전례 생활에서 아이콘은 시편 기자가 기도문을 읽는 방식처럼 의도적으로 외부 감정이 없습니다. 말에 대한 공감과 도상적 상징에 대한 인식은 영적인 수준에서 발생합니다.
아이콘은 하나님과 그분의 성도들과의 의사 소통 수단입니다.
아이콘 그림과 그림의 문체적 특징을 비교하기 전에 기독교 신성한 이미지의 시각적 언어가 단계적으로 발전했으며 수세기에 걸쳐 형성된 내부-신성 및 외부-비 유적 감정의 시너지 효과가 발생했다고 말해야 합니다. 아이콘 페인팅 캐논의 규칙과 지침에 대한 완전한 표현을 받았습니다. 아이콘은 일러스트레이션이 아닙니다. 성서교회는 신성한 이미지의 교육적, 교육적 기능을 항상 고려했지만 성자의 초상화가 아닌 교회사입니다. 아이콘 정통 기독교인유형의 감각 세계와 일상적인 인식으로 접근할 수 없는 세계, 즉 믿음으로만 인식할 수 있는 세계 사이의 일종의 중재자 역할을 합니다. 다르게 말하면, 이콘은 타락 이전에 존재했던 세상의 잃어버린 아름다움과 차이점을 드러내고, 다가올 세상이 변화되고 변모되었음을 선포하도록 요청받습니다. 그리고 이러한 타자를 전달하는 엄격하게 규제되는 방법인 정경은 아이콘이 세속적 회화 수준으로 내려가는 것을 허용하지 않습니다.
이제 세부 사항에 대해 이야기 할 것이므로 아이콘이란 아이콘 자체뿐만 아니라 벽화도 의미하며 그림은 현실적인 그림 활용 능력의 전통, 즉 그림 방식으로 만들어진 작품을 의미한다는 데 동의해야합니다. 이탈리아 르네상스 시대에 발전했습니다.
첫 번째 차이점.
아이콘은 이미지의 관습성을 강조한 것이 특징입니다. 대상의 아이디어로 묘사되는 것은 대상 자체가 아닙니다. 모든 것은 내적 의미의 계시에 종속됩니다. 따라서 "변형된", 일반적으로 인물의 길쭉한 비율, 즉 천상의 세계에 살고 있는 변형된 육체에 대한 아이디어입니다. 아이콘에는 루벤스의 캔버스에서 볼 수 있는 물리적인 승리가 없습니다.
물체를 역시점(왼쪽)과 전방시점(오른쪽)으로 표현하는 원리
그림의 직접적인 관점
세 번째 차이점.
외부 광원이 없습니다. 빛은 거룩함의 상징으로 얼굴과 인물, 깊이에서 나옵니다. 아이콘 페인팅과 라이트 페인팅 사이에는 훌륭한 비교가 있습니다. 실제로 고대 문자의 아이콘을 자세히 보면 광원이 어디에 있는지 확인할 수 없으므로 그림에서 떨어지는 그림자가 보이지 않습니다. 아이콘은 빛나고 얼굴 자체 내부에서 쏟아지는 빛으로 인해 얼굴 모델링이 발생합니다. 기술적으로 이것은 흰색 바탕 레이어인 gesso가 페인트 레이어를 통해 빛나는 특별한 필기 방법을 사용하여 수행됩니다. 빛으로부터 이미지를 짜는 것은 우리가 헤시카즘과 인본주의와 같은 신학 적 개념으로 전환하도록 강요하며, 이는 결국 다볼 산에서 우리 주님의 변형에 대한 복음 간증에서 비롯되었습니다.
아이콘의 반대 관점
아이콘의 얼굴(왼쪽)과 그림의 얼굴(오른쪽)
엿새가 지나신 후에 예수께서 베드로와 야고보와 그 형제 요한을 데리시고 홀로 높은 산에 올라가셨더니 그들 앞에서 변형되사 그 얼굴이 해 같이 빛나며 옷이 빛과 같이 희어졌더라.
14세기 중반은 타보르의 신성한 빛의 본질을 다르게 해석하는 두 신학 운동, 즉 헤시카스트와 인본주의자들 사이의 오랜 논쟁으로 특징지어졌습니다. 인문주의자들은 구세주께서 비추신 빛은 구주께서 어떤 순간에 계시하신 빛이라고 믿었습니다. 이 빛은 순전히 물리적인 성질을 갖고 있으므로 지상의 시각으로 접근할 수 있습니다. 그리스어에서 "침묵하는 자들" 또는 "침묵하는 자들"을 의미하는 헤시카스트들은 이 빛이 하나님의 아들의 본성에 내재되어 있지만 육신에 숨겨져 있으므로 깨달은 자만이 볼 수 있다고 주장했습니다. 비전, 즉 고도로 영적인 사람의 눈을 통해 보는 것입니다. 이 빛은 창조되지 않았으며 원래 신성에 내재되어 있습니다. 변형의 순간에 주님께서는 제자들의 눈을 열어 일반 시력으로는 접근할 수 없는 것을 볼 수 있게 하셨습니다.
물론, 전체적인 기독교 세계관으로서의 헤시카즘은 정통 금욕주의의 좁은 문을 통과하여 신화에 이르는 특별한 길, 끊임없는 기도의 길인 정신적 행위는 신성한 이미지와 직접적인 관련이 없습니다. 아이콘 그림 전체를 보존할 수 있게 한 것은 헤시카즘이었다는 널리 퍼진 의견이 있지만, 아이콘을 신성한 본질상 평범한 사람이 아닌 깨달은 비전에 접근할 수 있는 대상으로 인식할 수 있게 했으며, 인본주의는 기여했습니다. 아이콘이 세속적인 회화로 변질되는 것.
아이콘의 빛에 대해 말하면 후광과 같은 도상학의 특징적인 세부 사항을 다룰 필요가 있습니다. 신성한 빛으로 가득 찬 거룩함의 상징인 후광은 기독교 신성한 이미지의 가장 중요한 특징입니다. ~에 정통 아이콘후광은 성자의 형상과 함께 하나의 전체를 형성하는 주변 환경을 나타냅니다. 서양 가톨릭의 신성한 이미지와 그림은 다른 배열이 특징입니다. 원 형태의 후광이 성자의 머리 위에 매달려 있습니다. 가톨릭 버전의 후광은 외부에서 성자에게 주어지는 보상이고, 정통 버전은 내부에서 태어난 거룩함의 면류관이라고 결론을 내릴 수 있습니다. 후광을 묘사하는 정통 전통은 두 가지 의지의 결합을 전제로 합니다. 즉, 거룩함을 위해 노력하는 인간의 의지와 하나님의 뜻, 이 욕구에 응답하고 모든 사람에게 주어지는 꺼지지 않는 빛을 인간에게 되살리는 것입니다.
정통 후광(왼쪽)과 가톨릭(오른쪽)
네 번째 차이점.
색상은 아이콘을 색상적으로 구성하는 수단이 아니며 상징적인 기능을 가지고 있습니다.
예를 들어, 순교자 아이콘의 빨간색은 그리스도를 위해 자신을 희생하는 것을 상징할 수 있는 반면, 다른 아이콘에서는 왕의 존엄성을 상징할 수 있습니다.
특히 아이콘의 금에 대해 말하고 싶습니다. 금은 신성한 빛의 상징이며, 이 창조되지 않은 빛의 광채를 아이콘에 전달하기 위해 필요한 것은 페인트가 아니라 특별한 재료였습니다. 금은 부식되지 않는 금속과 같은 물질이 되었습니다. 아이콘의 금은 세상의 부를 상징하는 금의 기능과 정반대입니다. 성도들의 황금 후광. 그들의 가운에 있는 황금 반짝임(보조 또는 축적기)은 은혜로 신에 참여한다는 표시입니다.
금의 색상 동의어는 황금색 황토색, 빨간색(즉, 아름다운) 및 흰색입니다. 하얀색희생동물의 색깔이다. 예를 들어 양고기.
젯소가 빛나지 않는 탁한 검정색은 악의 세력이나 지하 세계를 보여야 하는 경우에만 아이콘에 사용됩니다.
다섯 번째 차이점.
아이콘은 이미지의 동시성이 특징입니다. 모든 이벤트가 동시에 발생합니다. "하나님의 어머니의 가정"아이콘은 천사들이 하나님의 어머니의 임종으로 옮겨지는 사도들과 이미 침대 주위에 서있는 동일한 사도들을 동시에 묘사합니다. 이는 우리의 실제 시간과 공간에서 일어난 성서적 사건들이 영적 공간에서는 다른 모습을 띠고 있음을 시사한다. 20세기 전에 일어난 사건은 지금도 여전히 유효하며, 시공간 틀 밖에 있으며, 성육신의 주요 목표인 영원한 죽음에서 모든 인간 영혼의 구원에 여전히 동일한 영향을 미칩니다.
아이콘 "하나님의 어머니의 가정"
그 의미는 매우 흥미롭고 순진하게 해석되었습니다. 복음주의 행사모든 시대와 민족을 위한 서양 예술가. 예를 들어, Tintoretto의 캔버스 "The Nativity of John the Baptist"에는 부자의 내부가 그려져 있습니다. 이탈리안 하우스, 그리고 사람들은 작가가 살았던 시대의 옷을 입고 묘사됩니다. 북부 르네상스 거장들의 그림에서 그리스도 이후 1세기 팔레스타인 주민들의 전형적인 예복을 입은 사람들과 동시에 갑옷을 입은 중세 기사들을 볼 수 있습니다. 물론 이러한 스타일은 세계 건축과 의상에 대한 기본적인 무지의 결과인 경우가 많지만, 처음에는 여전히 치밀한 이미지 컨셉이었던 것 같다.
틴토레토의 그림 "세례자 요한의 탄생"(위)
Rogier van der Weyden "동방 박사의 숭배"(아래)
표준 아이콘에는 의미론적 의미가 없는 무작위 세부정보나 장식이 없습니다. 아이콘 보드의 전면 장식인 프레임에도 고유한 정당성이 있습니다. 이것은 합당하지 않은 시선으로부터 신사를 숨겨 신사를 보호하는 일종의 베일입니다.
일반적으로 이것이 아이콘과 그림의 주요 차이점입니다.
이 분석에서는 신학적이고 문체적인 두 가지 입장만 고려되었습니다. 그러나 세 번째도 있습니다. 이것은 사람의 아이콘과 그림에 대한 인식이며, 가장 중요한 것은 그에 대한 그의 태도입니다.
뛰어난 명인이 만든 독특한 단검을 받은 두 명의 수집가를 상상해 봅시다. 비종교적인 사람인 첫 번째 수집가는 기꺼이 그러한 항목을 자신의 수집품으로 받아들일 것입니다. 이 단검은 사탄 숭배의 도구이며 인간 희생에 사용되었다는 사실에도 불구하고. 아마도 이 수집가의 마음 속에 있는 주제에 대한 그러한 지식은 이 전시에 더욱 큰 위상을 부여할 뿐입니다. 그는 단검을 눈에 띄는 곳에 놓고 그 장식의 미덕에 감탄할 것입니다.
또 다른 수집가는 종교적인 사람은 아니지만 적어도 기독교적 가치를 위해 노력하는 수집가는 그러한 인수에 몸서리칠 것입니다.
이 예는 물체의 목적에 대한 지식, 기능 평가가 이 물체가 사람에게 어떤 감정과 감정을 불러일으키는지에 직접적으로 달려 있다는 증거입니다. 색상의 정교함과 모든 요소의 비례와 조화가 돋보이는 구성이 인상적인 그림은 그 아이디어가 세상 악을 정당화하는 것이라면 기독교인의 마음에서 진정한 반응을 찾지 못할 것입니다.
틀림없이, 외적인 아름다움명확하게 표현된 목적이 없는 객체는 존재할 수 없습니다. 사물의 내부가 외부에 적극적으로 영향을 미치며, 칼날에 피의 흔적이 잠재되어 느껴지는 의식 살인 무기는 진정으로 아름답다고 할 수 없습니다.
진정한 아름다움은 형식과 내용의 통일성이며, 그러한 내용은 아름다움의 창조주와 불가분의 관계를 맺고 있습니다. 예를 들면 십자가의 이미지나 십자가에 못 박히신 이미지가 있습니다. 부끄럽고 끔찍한 처형의 본질에 새로운 콘텐츠가 도입되었고, 이 콘텐츠는 그 본질을 너무나 변화시켜 처형 도구와 처형 자체가 모두 아이콘과 그림의 원형, 처형 도구의 이미지가되었습니다. 신성한 것으로 숭배되기 시작했습니다.
경례. 이 단어는 사람의 영적 발전에서 아이콘의 역할과 개인의 정신적, 정서적 교육에서 미술의 역할을 이해하는 데 핵심입니다. 그림이 존경받는 대상이 될 수 있을까? 의심의 여지없이. 그림의 가장 좋은 예는 엄청난 미적, 물질적 가치를 가지고 있습니다. 캔버스의 예술적 존엄성뿐만 아니라 특정 작가가 반드시 필요한 것은 아니지만 일반적으로 사람, 창조주의 형상으로서 하나님의 창조물로서의 사람의 창조력의 표현도 존경받습니다. , 생성 능력이 부여됩니다.
따라서 모든 것이 단순 해 보일 것입니다. 우리는 예술 작품 인 그림을 생각하고 신성한 이미지 인 아이콘 앞에기도합니다. 그러나 이러한 단순성은 명백합니다. 종교적 목적을 목적으로 하는 물건과 미적 즐거움을 목적으로 하는 물건의 차이는 인간의 지각 영역에서 항상 명확하게 표현되는 것은 아닙니다. 그림, 특히 종교적인 주제를 그린 그림 역시 아이콘처럼 인간 영혼의 변화를 일으킬 수 있습니다.
아이콘 숭배는 단지 독단적인 원칙이 아닙니다. 이것은 또 다른 현실을 경험하는 신비로운 경험이기도 합니다.
교회는 수백 명을 존경합니다. 기적의 아이콘, 그들에게 바쳐진 기도와 아카시스트가 만들어졌습니다. 연례 전례 모임에는 그들을 기리는 날이 있습니다.
철학자 Nikolai Mikhailovich Tarabukin은 기적적인 아이콘 숭배의 본질을 매우 간단하고 정확하게 표현했습니다. 신의 섭리와 함께... 아이콘을 통해 기적을 행하는 것은 신자의 마음의 노력이 하나님께로 향하는 행동 행위이며, 신자의기도 노력에 대한 응답으로 하나님의 은혜를 낮추는 행위입니다. .”
지금까지 말한 모든 내용을 요약하면 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다. 주요 업무아이콘 - 영적 세계의 현실을 보여줍니다. 세상의 감각적이고 물질적인 측면을 전달하는 그림과는 대조적입니다. 그림은 사람의 미적 발달 경로에 대한 이정표입니다. 아이콘은 구원의 길에서 이정표입니다.
그러나 어떤 경우에도 아이콘은 어떤 그림 같은 방식으로 실행되든 항상 성지입니다. 가장 중요한 것은 자신이 묘사한 작품에 대한 아이콘 화가의 책임감이 항상 느껴진다는 것입니다. 이미지는 프로토타입에 합당해야 합니다.
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