예술적 연설 스타일, 그 특징 및 하위 스타일. 예술적 연설 스타일

문학적, 예술적 스타일은 인간 활동의 예술적, 미적 영역에 봉사합니다. 예술적 스타일은 소설에 사용되는 기능적인 언어 스타일입니다. 이 스타일의 텍스트는 독자의 상상력과 감정에 영향을 미치고, 작가의 생각과 감정을 전달하며, 풍부한 어휘와 가능성을 모두 사용합니다. 다양한 스타일, 이미지, 감정성 및 언어의 구체성이 특징입니다. 예술적 스타일의 감성은 구어체 및 저널리즘 스타일의 감성과 크게 다릅니다. 예술적 연설의 감성은 미학적 기능을 수행합니다. 예술적 스타일은 언어적 수단의 사전 선택을 전제로 합니다. 모든 언어 수단은 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 예술적 표현 스타일의 독특한 특징은 내러티브에 색상을 추가하고 현실을 묘사하는 힘을 추가하는 소위 예술적 비유라고 불리는 특별한 표현의 사용이라고 할 수 있습니다. 메시지의 기능은 미학적 영향, 이미지의 존재, 일반 언어 및 개별 작가의 가장 다양한 언어 수단의 조합과 결합되지만 이 스타일의 기본은 일반적인 문학적 언어 수단입니다. 특징적인 징후 : 존재 동질적인 구성원문장, 복잡한 문장; 별명, 비교, 풍부한 어휘.

하위 스타일 및 장르:

1) 평범한 (서사시): 동화, 이야기, 이야기, 소설, 에세이, 단편 소설, 스케치, feuilleton;

2) 극적: 비극, 드라마, 희극, 희극, 희비극;

3) 시적(가사): 노래, 송시, 발라드, 시, 비가, 시: 소네트, 삼중주, 4행시.

스타일 형성 기능:

1) 현실의 비유적인 반영;

2) 작가 의도의 예술적, 비유적 구체화(예술적 이미지 시스템)

3) 감정;

4) 표현성, 평가성;

6) 캐릭터의 음성 특성 (음성 초상화).

문학적, 예술적 스타일의 일반적인 언어적 특징:

1) 다른 모든 기능적 스타일의 언어적 수단의 조합

2) 이미지 시스템과 작가의 의도, 비 유적 사고에서 언어 수단 사용의 종속;

3) 언어적 수단을 통한 미적 기능의 충족.

예술적 스타일의 언어적 수단:

1. 어휘적 의미:

1) 고정관념적인 단어와 표현을 거부합니다.

2) 비유적인 의미로 단어가 널리 사용됩니다.

3) 서로 다른 스타일의 어휘를 고의적으로 충돌시키는 것;

4) 2차원 문체 채색을 사용한 어휘 사용;

5) 감정적으로 고조된 단어의 존재.

2. 어구 적 수단- 대화하고 책을 좋아합니다.

3. 단어 형성은 다음을 의미합니다.

1) 단어 형성의 다양한 수단과 모델의 사용;

4. 형태학적 의미:

1) 구체성 범주가 나타나는 단어 형식의 사용

2) 동사의 빈도;

3) 부정사 형태의 동사, 3인칭 형태의 수동성;

4) 남성 명사와 여성 명사에 비해 중성 명사의 사용이 미미합니다.

5) 모양 복수추상 명사와 실제 명사;

6) 형용사와 부사의 광범위한 사용.

5. 구문론적 의미는 다음과 같습니다.

1) 언어에서 사용 가능한 전체 구문 수단을 사용합니다.

2) 문체의 광범위한 사용.

8.회화체의 주요 특징.

대화 스타일의 특징

대화 스타일은 다음과 같은 특징을 갖는 말하기 스타일입니다.

편안한 분위기에서 친숙한 사람들과 대화할 때 사용됩니다.

임무는 인상(소통)을 교환하는 것입니다.

진술은 일반적으로 편안하고 생생하며 단어와 표현의 선택이 자유롭습니다. 일반적으로 연설 주제와 대담 자에 대한 저자의 태도를 드러냅니다.

특징적인 언어적 수단에는 구어체 단어 및 표현, 감정적 및 평가적 수단, 특히 접미사 - ochk-, - enk-가 포함됩니다. - ik-, - k-, - ovat-. - evat-, 동사 완벽한 형태접두사 - 행동 시작, 항소의 의미;

인센티브, 의문문, 감탄문.

일반적인 책 스타일과 대조됩니다.

의사소통의 고유한 기능;

음성학, 어법, 어휘 및 구문에 고유한 특성을 갖는 시스템을 형성합니다. 예를 들어, 어법 - 요즘 보드카와 마약의 도움으로 탈출하는 것은 유행이 아닙니다. 어휘 - 스릴, 컴퓨터 포옹, 인터넷 접속.

대화는 기능적 다양성이다 문학적 언어. 의사소통과 영향력의 기능을 수행합니다. 구어체 연설은 참가자 간의 관계의 비공식성과 의사소통의 용이성을 특징으로 하는 의사소통 영역을 제공합니다. 일상적인 상황, 가족 환경, 비공식 회의, 회의, 비공식 기념일, 축하, 친근한 잔치, 회의, 동료, 상사 및 부하 간의 비밀 대화 등에서 사용됩니다.

주제 구어체 연설의사소통의 필요에 따라 결정됩니다. 좁은 일상적인 것부터 전문적, 산업적, 도덕적, 윤리적, 철학적 등으로 다양할 수 있습니다.

구어체 연설의 중요한 특징은 준비되지 않음과 자발성(라틴어 spontaneus - 자발적)입니다. 화자는 자신의 연설을 즉시 "완전히" 생성하고 생성합니다. 연구자들이 지적했듯이 언어적 대화 기능은 의식에 의해 실현되지 않고 기록되지 않는 경우가 많습니다. 따라서 원어민이 규범적 평가를 위해 자신의 구어체 발화를 제시하면 그 내용이 잘못되었다고 평가하는 경우가 많습니다.

구어체 연설의 다음 특징은 다음과 같습니다. -화행의 직접적인 성격, 즉 그것이 실현되는 형식(대화형 또는 독백형)에 관계없이 화자의 직접적인 참여를 통해서만 실현됩니다. 참가자의 활동은 진술, 복제, 감탄사 및 단순한 소리로 확인됩니다.

구어의 구조와 내용에 있어서 언어적, 비언어적 의사소통 수단의 선택 큰 영향력언어 외(언어 외) 요인은 화자(화자)와 수취인(청취자)의 성격, 친분 및 근접성 정도, 배경 지식(화자의 일반적인 지식 재고), 말하기 상황(발화의 맥락). 예를 들어, "글쎄, 어떻게?"라는 질문에 특정 상황에 따라 대답은 "5", "만남", "알았음", "분실", "만장일치로"와 같이 매우 다를 수 있습니다. 때로는 구두로 대답하는 대신 손으로 몸짓을하고 얼굴에 원하는 표현을 제공하는 것으로 충분하며 대담자는 파트너가 말하고 싶은 내용을 이해합니다. 따라서 언어 외적인 상황은 의사소통의 필수적인 부분이 됩니다. 이러한 상황을 알지 못하면 진술의 의미가 불분명해질 수 있습니다. 몸짓과 얼굴 표정도 언어에서 중요한 역할을 합니다.

구어체 연설은 코드화되지 않은 연설이며, 그 기능의 규범과 규칙은 다양한 종류의 사전과 문법에 기록되어 있지 않습니다. 그녀는 문학적 언어의 규범을 준수하는 데 그다지 엄격하지 않습니다. 사전에 구어체로 분류되는 형태를 적극적으로 활용합니다. 유명한 언어학자 M.P. Panov는 "쓰레기는 그들을 불신하지 않습니다. "라고 썼습니다. 그는 나른하고 때로는 심술궂습니다. 공식 문서에서는 '보기'라는 단어를 마음껏 사용하지 마세요. 그렇지 않나요?

이와 관련하여 구어체 연설은 성문화 된 책 연설과 대조됩니다. 책 연설과 마찬가지로 구어체 연설에는 구두 형식과 서면 형식이 있습니다. 예를 들어, 한 지질학자는 시베리아의 광물 매장지에 관한 특별 잡지에 기사를 씁니다. 그는 글을 쓸 때 책 같은 말을 사용합니다. 과학자는 국제 회의에서 이 주제에 대한 보고서를 제공합니다. 그의 말은 책에 가깝지만 그의 형식은 구두이다. 회의가 끝난 후 그는 자신의 인상을 직장 동료에게 편지로 씁니다. 편지의 텍스트 - 구어체 연설, 서면 형식.

집에서 가족과 함께 지질학자는 회의에서 자신이 어떻게 연설했는지, 어떤 오랜 친구를 만났는지, 그들이 무엇에 대해 이야기했는지, 어떤 선물을 가져왔는지 이야기합니다. 그의 연설은 대화식이며 그 형식은 구두입니다.

구어에 대한 활발한 연구가 60년대에 시작되었습니다. XX세기. 그들은 편안하고 자연스러운 구두 연설의 테이프와 수동 녹음을 분석하기 시작했습니다. 과학자들은 음성학, 형태론, 구문, 단어 형성 및 어휘에서 구어체 연설의 특정 언어적 특징을 확인했습니다. 예를 들어, 어휘 분야에서 구어체 연설은 자체 지명 방법(명명) 시스템이 특징입니다. 다양한 유형의 수축(저녁 - 저녁 신문, 모터 - 모터 보트, 등록 - 교육 기관에 등록); 비단어 조합(쓸 만한 것이 있나요? – 연필, 펜, 덮을 만한 것 좀 주세요 – 담요, 양탄자, 시트); 투명한 내부 형식을 가진 단일 단어 파생 단어(따개 - 캔 따개, 딸랑이 - 오토바이) 등 구어체 단어는 표현력이 뛰어납니다(죽, okroshka - 혼란, 젤리, 엉성함 - 느리고 척추가 없는 사람에 대해).

예술적 스타일의 언어적 문체적 특징을 다음과 같이 부릅니다. 말의 특별한 삶 얇은 일하다. 구체적입니다. 기능이 업데이트 중입니다 내부 형태 (G.O. 비노쿠르), 언어 수단 (특히 어휘)과 그 의미가 예술가가 특정 예술가의 주제와 아이디어를 전적으로 지향하는 시적 단어 은유를 만드는 기초로 밝혀지면. 공장. 더욱이, 단어의 은유적 의미는 작품 전체를 읽은 후에야 이해되고 결정될 수 있는 경우가 많습니다. 예술에서 따릅니다. 전체.

예술적 의미의 형성. 언급된 전체 작업의 넓은 맥락에서 단어 학사 라린, 이는 작가의 다른 단어와 단어의 체계적인 관계를 드러냈다. 교차하는 시적 사고 아이디어를 표현할 때 전체, 즉 작품의 Leitmotif는 B.A.의 시적 단어의 속성입니다. 라린이라는 이름의 "의미의 조합적 증가."

예술의 내부 형태에 대한 개념. 단어와 의미의 조합적 증가는 개념과 밀접하게 관련되어 있습니다. "일반 이미지"(A.M. Peshkovsky),그게 전부야 언어 단위이것 아니면 저것 예술 작품예술적 이미지를 표현하는 것을 목표로 하며 동시에 엄격하게 미학적, 문체적으로 동기를 부여하고 정당화하므로 텍스트에서 한 단어를 제거하면 이미 이미지가 "대머리"됩니다. 단어의 형태를 수정하는 경우에도 마찬가지입니다. 그런 식으로 단어를 변경하는 것은 불가능합니다. 물고기~에 물고기푸시킨의 『어부와 물고기 이야기』의 제목과 본문에서.

V.V. 예술가 비노그라도프. 단어는 근본적으로 2차원적입니다. 즉, 단어와 형태가 일치합니다. 자국어그리고 그 의미에 따라 예술가. 이 단어는 국어뿐만 아니라 예술 세계에도 적용됩니다. 현실은 작품 속에서 창조되거나 재창조된다. 단어의 의미 구조는 "전체 미적 대상 시스템에서 발전하는 예술적, 시각적 "증분"에 의해 확장되고 풍부해집니다"(Vinogradov V.V.). 보다 일반적이고 정확한 개념은 예술적 비 유적 연설 구체화(M.N. Kozhina).

그래서 메인으로 문체적 특징~라고 불리는 예술적이고 형상적인 연설 콘크리트, 체계적 조직으로 표현되는 것 예술적 연설, 언어적 수단이 결합된 시스템을 통해 단어 개념을 단어 이미지로 번역할 수 있습니다. 작가의 이미지, 독자의 상상력을 활성화할 수 있습니다. 예술적 텍스트에 사용되는 언어적 수단은 주로 이미지 체계를 표현하는 데 사용됩니다. 왜냐하면 예술적 맥락에서 단어는 개념과 아이디어뿐만 아니라 예술적 이미지를 표현하기 때문입니다. 따라서 여기서의 구체화는 표현의 성격, 수단 및 방법이 다릅니다 (단어 개념이나 단어 표현이 사용되지 않고 단어 예술적 이미지가 사용됨).

아티스트 작품은 중립적인 단어를 포함한 모든 단어의 의미를 변형할 수 있으며, 주로 감정적, 표현적, 미학적 의미의 텍스트적 증가를 부여할 수 있으며, 이는 특히 다양한 맥락에서 어휘 단위를 반복함으로써 달성됩니다. 이는 예술적 의미론의 중요한 특징의 발현과 관련이 있습니다. 다음과 같이 작동합니다 의미의 역동성(비노그라도프 V.V.). 반복된 지명에 대한 반복적인 서술은 각각의 새로운 특징을 이전 특징에 추가하고 언어적 의미보다 더 복잡한 텍스트적 의미를 형성하게 됩니다. 이러한 현상은 전형적이고 매우 중요한 의미를 갖기 때문에 일부 연구자들은 특별한 유형을 식별할 것을 제안하기도 합니다. 어휘적 의미 – "예술적 의미"(바라스 L.G.). 예술적 의미를 지닌 단어는 예술가의 더 깊은 의미 층에 중요한 텍스트 요소입니다. 텍스트 – 비유적이고 이념적입니다(Kupina N.A.). 소설에서 언어적 수단의 기능에 대한 구체적인 특징입니다. 스타일은 또한 단어의 의미가 의미보다 우세하므로 작품의 암묵적인 이데올로기 적, 미학적 내용 (하위 텍스트)이 생성되어 특별한 해석이 필요합니다.

스타일 소설

예술적 스타일-소설에 사용되는 기능적 언어 스타일. 이 스타일에서는 독자의 상상력과 감정에 영향을 미치고, 작가의 생각과 감정을 전달하며, 풍부한 어휘와 다양한 스타일의 가능성을 모두 사용하고, 말의 이미지와 감성이 특징입니다.

예술 작품에서 단어는 특정 정보를 전달할 뿐만 아니라 예술적 이미지의 도움으로 독자에게 미학적 영향을 미치는 역할도 합니다. 이미지가 더 밝고 진실할수록 독자에게 미치는 영향은 더 커집니다.

작가들은 필요한 경우 문학적 언어의 단어와 형식뿐 아니라 시대에 뒤떨어진 방언과 구어체 단어도 작품에 사용합니다.

수단 예술적 표현다양하고 많습니다. 비유는 비교, 의인화, 우화, 은유, 환유, 제유 등입니다. 그리고 문체적 수치: 별명, 과장법, 음역, 아나포라, 에피포라, 그라데이션, 평행성, 수사적 질문, 기본값 등

소설은 과학적 연설에서 현실을 추상적이고 객관적이며 논리적, 개념적으로 반영하는 것과는 대조적으로 삶을 구체적이고 비유적으로 표현하는 것이 특징입니다. 예술 작품은 감각을 통한 인식과 현실의 재현이 특징입니다. 작가는 우선 자신의 것을 전달하려고 노력합니다. 개인적인 경험, 특정 현상에 대한 이해 또는 이해. 하지만 문학적 텍스트우리는 작가의 세계뿐만 아니라 이 세계에서도 작가의 선호, 비난, 감탄, 거부 등을 봅니다. 이는 감성과 표현력, 은유, 예술적 언어 스타일의 의미 있는 다양성과 관련이 있습니다.

예술적 연설 스타일의 기초는 문학적 러시아어입니다. 그 말은 이 안에 있어요. 기능적인 스타일명목상 비유적 기능을 수행합니다. 이 스타일의 기초를 형성하는 단어 수에는 주로 러시아 문학적 언어의 비유적 수단과 문맥에서 그 의미를 실현하는 단어가 포함됩니다. 활용 범위가 넓은 단어들입니다. 삶의 특정 측면을 설명할 때 예술적 진정성을 창출하기 위해 고도로 전문화된 단어가 소량 사용됩니다.

예술적 표현 스타일에서는 단어의 언어적 모호함이 널리 사용되어 추가 의미와 의미의 음영은 물론 모든 언어 수준의 동의어를 열어 가장 미묘한 의미의 음영을 강조하는 것이 가능해집니다. 이는 저자가 언어의 모든 풍부함을 사용하고 자신 만의 독특한 언어와 스타일을 만들고 밝고 표현력이 풍부하며 비유적인 텍스트를 만들기 위해 노력한다는 사실로 설명됩니다. 저자는 성문화된 문학적 언어의 어휘뿐만 아니라 구어체와 모국어의 다양한 비유적 수단을 사용합니다.

이미지의 감성과 표현력은 문학적 텍스트에서 가장 두드러집니다. 과학적 연설에서 명확하게 정의된 추상 개념으로 작용하는 많은 단어는 신문과 저널리즘 연설에서 사회적으로 일반화된 개념으로, 예술적 연설에서 구체적인 감각 아이디어를 전달합니다. 따라서 스타일은 기능적으로 서로를 보완합니다. 예를 들어, 과학적 연설에서 형용사 리드는 다음을 실현합니다. 직접적인 의미(납광석, 납탄), 소설에서는 표현적 은유(납구름, 납밤, 납파)를 형성합니다. 따라서 예술적 연설에서는 일종의 비유적인 표현을 생성하는 문구가 중요한 역할을 합니다.

예술적 연설, 특히 시적 연설은 반전이 특징입니다. 단어의 의미론적 중요성을 강화하거나 전체 구문에 특별한 의미를 부여하기 위해 문장에서 일반적인 단어 순서를 변경하는 것 문체적인 채색. 반전의 예는 A. Akhmatova의 시 "I still see Pavlovsk as hilly..."의 유명한 대사입니다. 저자의 단어 순서 옵션은 다양하며 일반적인 개념에 종속됩니다. 그러나 텍스트의 이러한 모든 편차는 예술적 필요성의 법칙에 부합합니다.

6. “훌륭한 말”의 여섯 가지 특성에 관한 아리스토텔레스

"수사학"(그리스어 Retorike), "웅변"(라틴 연설가, orare – 말하기), "웅변"(구식, Old Church Slavonic), "웅변"(러시아어)이라는 용어는 동의어입니다.

수사학 -"발언, 생각의 배열 및 표현"의 법칙에 관한 특별한 과학입니다. 현대적 해석은 설득적 의사소통 이론이다.”

아리스토텔레스는 수사학을 주어진 주제에 관해 가능한 믿음을 찾아내는 능력, 실제 확실성이 불충분한 경우에 가능성과 가능성을 활용하는 설득의 기술로 정의했습니다. 수사학의 임무는 설득하는 것이 아니라 주어진 각 사례에서 설득할 방법을 찾는 것입니다.

웅변은 높은 수준의 기술로 이해됩니다 대중 연설, 품질 특성웅변적이고 능숙한 단어 사용.

V. Dahl의 살아있는 위대한 러시아어 사전의 웅변은 웅변, 과학 및 웅변적이고 설득력 있고 매력적으로 말하고 쓰는 능력으로 정의됩니다.

기원전 5세기에 살았던 코락스(Corax). 시로쿠사에 웅변 학교를 개설하고 수사학에 관한 최초의 교과서를 썼는데, 웅변은 다음과 같이 정의되었습니다. 위에서 언급한 "수사학", "웅변", "웅변"의 개념을 비교해 보면, 웅변은 설득의 시녀입니다. 설득이라는 생각으로 뭉쳤습니다.

웅변에서 화자의 미학과 자기 표현, 웅변에 내재 된 매혹적으로 말하는 능력과 능력, 과학적 법칙수사학적으로 보면 그것들은 모두 하나의 목적, 즉 설득하는 데 사용됩니다. 그리고 이 세 가지 개념인 "수사학", "웅변", "웅변"은 내용을 강조하는 다양한 악센트로 구별됩니다.

웅변에서는 저자의 미학과 자기 표현이 강조되고, 웅변에서는 매혹적으로 말하는 능력과 능력이, 수사에서는 원리와 법칙의 과학적 성격이 강조됩니다.

과학 및 학문 분야로서의 수사학은 수천 년 동안 존재해 왔습니다. 안에 다른 시간다양한 내용을 담았습니다. 그것은 문학의 특별한 장르이자 모든 유형의 연설(구두 및 서면)의 숙달, 그리고 구두 연설의 과학 및 예술로 간주되었습니다.

잘 말하는 기술인 수사학에는 세상에 대한 미학적 이해, 우아한 것과 서투른 것, 아름다운 것과 추한 것, 아름다운 것과 추한 것에 대한 생각이 필요했습니다. 수사학의 기원에는 배우, 무용가, 가수가 있었으며 예술로 사람들을 기쁘게 하고 설득했습니다.

동시에 수사학은 현실과 비현실, 현실과 상상, 진실과 거짓의 차이에 대한 합리적인 지식에 기초를 두고 있었습니다. 수사학 창작에는 논리학자, 철학자, 과학자가 참여했다. 수사학의 형성에는 세 번째 원칙이 있었는데, 이는 미학적 지식과 과학적 지식이라는 두 가지 유형의 지식을 통합했습니다. 이것이 윤리의 시작이었습니다.

그래서 수사는 삼위 일체였습니다. 그것은 말을 통한 설득의 예술이요, 말을 통한 설득의 과학이요, 도덕적 원칙에 기초한 설득의 과정이었다.

고대에도 수사학에는 두 가지 주요 방향이 나타났습니다. 첫 번째는 아리스토텔레스에서 나온 것으로, 수사학과 논리를 연결하여 설득력 있고 효과적인 연설은 좋은 연설로 간주된다고 제안했습니다. 동시에 효율성은 설득력, 청취자의 인정(동의, 동정, 공감)을 얻고 특정 방식으로 행동하도록 강요하는 연설 능력으로 귀결되었습니다. 아리스토텔레스는 수사학을 '발견하는 능력'으로 정의했다. 가능한 방법특정 주제에 대한 믿음."

두 번째 방향은 고대 그리스에서도 나타났습니다. 창립자에는 소크라테스와 기타 수사학자가 포함됩니다. 그 대표자들은 미적 표준에 따라 지어진 풍부하게 장식되고 웅장한 연설을 좋은 것으로 간주하는 경향이 있습니다. 설득력은 계속 중요했지만 연설을 평가하는 유일한 또는 주요 기준은 아니었습니다. 따라서 아리스토텔레스에서 유래한 수사학의 방향은 "논리적"이라고 할 수 있고 소크라테스에서는 문학적이라고 할 수 있습니다.

언어 문화의 교리는 다음에서 시작되었습니다. 고대 그리스연설의 장점과 단점에 대한 교리로서 수사학의 틀 내에서. 수사학 논문은 어떤 연설이 이루어져야 하고 무엇을 피해야 하는지에 대한 지침을 제공했습니다. 이 작업에는 규정 준수에 대한 권장 사항이 포함되어 있습니다. 정확성, 순도, 명확성, 정확성, 논리 및 표현력,이를 달성하는 방법에 대한 조언도 제공됩니다. 또한 아리스토텔레스는 연설의 수신자를 잊지 말 것을 촉구했습니다. “말은 화자 자신, 그가 말하는 대상, 그가 말하고 있는 사람, 실제로 최종적인 사람이라는 세 가지 요소로 구성됩니다. 모든 것의 목표.” 따라서 아리스토텔레스와 다른 수사학자들은 수사적 높이와 연설 기술이 연설 기술의 기본을 숙달해야만 달성될 수 있다는 사실에 독자들의 관심을 끌었습니다.

예술적 스타일 - 개념, 연설 유형, 장르

모든 연구자들은 러시아어 스타일 시스템에서 소설 스타일의 특별한 위치에 대해 이야기합니다. 하지만 그의 하이라이트는 이것 공통 시스템아마도 왜냐하면 그것은 다른 스타일과 동일한 기반에서 발생합니다.

소설 스타일의 활동 분야는 예술입니다.

소설의 '소재'는 공통 언어이다.

그는 생각, 감정, 개념, 자연, 사람 및 그들의 의사 소통을 단어로 묘사합니다. 문학 텍스트의 각 단어는 언어학의 규칙을 따를 뿐만 아니라 법에 따라 생활합니다. 언어 예술, 예술적 이미지를 생성하기 위한 규칙 및 기술 시스템에서.

연설의 형태 - 주로 글로 쓰여져 있습니다. 큰 소리로 읽어야 하는 텍스트의 경우 사전 녹음이 필요합니다.

소설은 모든 유형의 연설을 동일하게 사용합니다. 독백, 대화, 폴리로그.

통신 유형 - 공공의.

소설의 장르 알려진 - 이소설, 이야기, 소네트, 단편, 우화, 시, 희극, 비극, 드라마 등

작품의 예술적 시스템의 모든 요소는 미적 문제의 해결에 종속됩니다. 문학 텍스트의 단어는 이미지를 생성하고 작품의 예술적 의미를 전달하는 수단입니다.

이 텍스트는 언어에 존재하는 다양한 언어적 수단을 사용합니다(우리는 이미 이에 대해 이야기했습니다). 예술적 표현 수단과 문학적 언어 수단과 문학적 언어 외부의 현상을 모두 사용할 수 있습니다(방언, 전문 용어, 수단). 다른 스타일 등 동시에 언어적 수단의 선택은 작가의 예술적 의도에 달려 있다.

예를 들어, 캐릭터의 성이 이미지를 생성하는 수단이 될 수 있습니다. 이 기술은 18세기 작가들에 의해 널리 사용되었으며 텍스트에 "말하는 성"(Skotinins, Prostakova, Milon 등)을 도입했습니다. 이미지를 만들기 위해 저자는 동일한 텍스트 내에서 단어 모호성, 동음이의어, 동의어 및 기타 언어 현상의 가능성을 사용할 수 있습니다.

(열정을 마시고 진흙 만 마신 사람-M. Tsvetaeva).

과학적으로나 공식적으로 다음과 같은 단어를 반복하는 것입니다. 비즈니스 스타일텍스트의 정확성을 강조하고, 저널리즘에서는 영향력을 높이는 수단으로 사용되며, 예술적 연설에서는 텍스트의 기초가 되어 작가의 예술적 세계를 창조할 수 있습니다.

(참조: S. Yesenin의 시 “당신은 나의 Shagane, Shagane”입니다).

문학의 예술적 수단은 "의미를 높이는"(예: 정보를 통해) 능력이 특징입니다. 다양한 해석예술적 텍스트, 다양한 평가.

예를 들어 비평가와 독자는 많은 예술 작품을 다르게 평가했습니다.

A.N. Ostrovsky는 "The Thunderstorm"을 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀으며 주인공에서 러시아 생활의 부흥의 상징을 보았습니다.
"The Thunderstorm"에서 그의 동시대 톱은 "가족 닭장의 드라마"뿐이었습니다.
현대 연구자 A. Genis와 P. Weil은 Katerina의 이미지와 Flaubert의 Emma Bovary 이미지를 비교하여 많은 유사점을 발견하고 "The Thunderstorm"을 "부르주아 삶의 비극"이라고 불렀습니다.

그러한 예가 많이 있습니다 : 셰익스피어의 햄릿, Turgenev의, Dostoevsky의 영웅 이미지 해석.

문학 텍스트에는 작가의 독창성 - 작가의 스타일. 이것은 이것입니다 특징영웅의 선택으로 구성된 한 작가의 작품 언어, 구성적 특징텍스트, 캐릭터의 언어, 음성 기능실제 작가의 글.

예를 들어 L.N. 톨스토이의 특징은 유명한 문학 평론가 V. Shklovsky가 "분리"라고 불렀던 기술입니다. 이 기술의 목적은 독자에게 현실에 대한 생생한 인식을 되돌리고 악을 폭로하는 것입니다. 예를 들어, 이 기술은 Natasha Rostova가 극장을 방문하는 장면(“전쟁과 평화”)에서 작가가 사용합니다. 처음에 Andrei Bolkonsky와의 이별로 지친 Natasha는 극장을 인공 생명으로 인식하고 반대합니다. 나타샤의 감정(판지 풍경, 나이든 배우들)을 그녀에게 전달하고, 헬렌을 만난 후 나타샤는 자신의 눈으로 무대를 바라본다.

톨스토이 스타일의 또 다른 특징은 묘사된 대상을 단순한 구성 요소로 지속적으로 분할하는 것입니다. 이는 문장의 동질적인 구성원 순위에서 나타날 수 있습니다. 동시에 그러한 해체는 하나의 아이디어에 종속됩니다. 낭만주의자들과 싸우는 톨스토이는 자신만의 스타일을 발전시켰고 비유적인 언어 수단의 사용을 실질적으로 포기했습니다.

문학 텍스트에서 우리는 작가의 이미지를 접하게 되는데, 이는 이미지(이야기꾼 또는 영웅, 화자의 이미지)로 표현될 수 있습니다.

이건 일반적인 이미지야 . 저자는 작가의 성격에 대한 정보, 작가 전기의 실제 사실과 일치하지 않는 그의 삶의 사실을 포함할 수 있는 그의 작품의 저자를 그에게 "이전"합니다. 이를 통해 그는 작품 작가의 정체성과 작품 속 그의 이미지를 강조한다.