Harmonija boja, odnosno usklađenost u kompoziciji boja. Kako postići harmoniju boja? Sklad boja u grafici

Monotona harmonija (u cvjećarskoj literaturi naziva se i jednobojnim) temelji se na kombinaciji boja istog tona boje, s razlikama u svjetlini i zasićenosti.

Cjelokupni ton boje daje ovoj kompoziciji boja miran, uravnotežen karakter. Ova vrsta sklada vrlo se široko koristi u slikarstvu, umjetnosti i obrtu, modnom dizajnu. Ali u unutrašnjosti ga je nepoželjno koristiti, jer monopol jedne boje u prostoru, pa čak i u velikim količinama, uzrokuje nelagodu u ljudskom tijelu, sve do manifestacije psihofizičkih poremećaja.

Na našem kotaču boja, ovo je kombinacija boja iz 5 razina tona boje.

Broj koraka, naravno, može biti velik. Akromatski ekvidistantni raspon boja (od bijele do crne) također je skladan.

Čvrsta harmonija u dizajnu boja kose:

Harmonija srodnih boja (nijanse).

Sklad srodnih boja temelji se na prisutnosti primjesa iste glavne boje u njima.

Glavne boje su:crvena, plava, žuta i zelena. Ovo je relativno suzdržana shema boja. Na primjer, na našem kotaču boja to su crvena i crveno-narančasta, žuta i žuto-crvena, ali ne crvena i žuta. Odnosno, povezane boje su boje preuzete iz intervala od dane boje do sljedeće glavne.

U kotaču boja, odnosno u sustavu kotača boja, postoje 4 skupine srodnih boja: žuto-crvena, plavo-crvena, žuto-zelena, plavo-zelena.

Razmislite kako možete uskladiti tri povezane boje - čistu crvenu, crveno-narančastu i narančastu. Kombinacija ovih boja, preuzeta iz kruga III, ne daje suptilnu kombinaciju boja. Za postizanje sklada u zadanoj kombinaciji boja (a to je ravnoteža nijansi), potrebno je uravnotežiti boje promjenom njihove zasićenosti ili svjetline. Stoga je bolje uzeti crvenu iz kruga III, crveno-narančastu iz II, narančastu iz kruga I (ili II). Dvije boje također možete dodati ne istaknutu, već zatamnjenu boju, odnosno uzeti ih iz krugova 4 i 5.

Dakle, jednako zasićeni tonovi boja iste svjetlosti ne mogu stvarati suptilne kombinacije boja. Ali ako jednoj ili dvije boje od tri dodate potamnjenu ili posvijetljenu boju, tada se boje počinju skladno stapati, usredotočujući se na treću, najzasićeniju boju.

polarni sklad.

Polarni sklad izgrađen je na suprotnosti dviju glavnih boja, koje mogu biti komplementarne i kontrastne.

Na primjer, crvena i zelena, plava i žuta, žuta i ljubičasta. U polarnom skladu ne mogu se kombinirati samo dvije boje, već više. Na primjer, ružičasta, svijetlozelena i tamnozelena. Glavna stvar je da su ove boje varijante dviju glavnih polarnih boja.

Mnogi istraživači smatraju ovaj sklad najugodnijim za oči. Posebna kombinacija kontrastnih boja, budući da je fenomen dosljednog kontrasta zakon želje našeg tijela za ravnotežom i samoobranom.

Fiziolog E. Goering dokazao je da oko i mozak trebaju srednje sivu boju, inače, u njezinoj odsutnosti, gube mir. Mješavina komplementarnih ili kontrastnih boja daje neutralnu sivu boju. Mješavina čistih spektralnih boja daje bijelu boju. Na našim kotačićima u boji sve dijametralno smještene boje daju sivu boju u mješavini, odnosno stvaraju sklad. Sve kombinacije boja koje se ne uklapaju u sivu, na primjer, crvena i plava, žuta i crvena, izražajne su.

Kombinaciju polarnih boja karakterizira najveća aktivnost, dinamičnost i napetost. Ako kombinirate polarne boje iste lakoće, tada će vam se takva kombinacija mreškati u očima.

Možete ih dovesti u skladnu kombinaciju na nekoliko načina:

1. Jedna od boja trebala bi biti manje površine.
2. Jednoj od boja dodajte bijelu ili crnu;
3. Uzmite sve boje izbijeljene ili potamnjene;
4. Dodajte kontrast jednoj od boja. Na primjer, ako je u čistom kontrastu. Na primjer, ako čistoj crvenoj dodate malo zelene, ona će postati sivo-crvena i dobro se uskladiti sa zelenom;

Razmotrimo 1. točku detaljnije. Budući da je proporcionalnost glavni uvjet za ravnotežu (zapamtite da je Proporcija kći Harmonije!), Itten je, na temelju Goetheovih zaključaka, u svojoj knjizi Umijeće boje predložio sljedeće proporcionalne približne omjere mrlja kontrastnih boja:
Žuta: ljubičasta = ¼: ¾
Narančasta: Plava = 1/3: 2/3
Crvena: Zelena = ½: ½

Prikazani kvantitativni omjeri vrijede samo kada se boje koriste u svojoj maksimalnoj zasićenosti. Kao što se može vidjeti iz proporcija, tople boje s velikom lakoćom trebale bi biti manje površine od hladnih boja, budući da je snaga njihovog utjecaja mnogo aktivnija od hladnih. Usklađenost s ovim pravilom pomoći će stvoriti polarnu harmoniju boja koja je ugodna za naše oči.

Harmonija izgrađena na principu konstruktivne gradnje (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u kotač boja: trokuti, pravokutnici, peterokuti itd.)

Rezimirajući sve rečeno, možemo formulirati osnovne principe za izgradnju harmonije boja:

Načelo istovjetnosti boja (monotone harmonije);
Načelo podređenosti boja (srodne harmonije);
Načelo komplementarnosti (polarne harmonije komplementarnih boja);
Princip opozicije (polarne harmonije kontrastnih boja);
Princip konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug: trokuta, peterokuta itd.).

Pogledajmo pobliže posljednji princip. Mnogi umjetnici, dizajneri pridržavaju se "starog dobrog" pravila - nemojte kombinirati više od 2-3 boje u sastavu. Tada se dobivaju vrlo skladne kombinacije. Najjača harmonijska konsonancija stvara se na temelju jednakostraničnih trokuta. Ako se uzmu tri boje na krajevima upisanim u krug boja jednakokračnih trokuta, tada će i one činiti skladno jedinstvo.

A ako i dalje trebate kombinirati više od tri boje, onda kako ne biste dobili kakofoniju boja, možete slijediti nekoliko metoda:

* Kombinirajte boje prema principu konstruktivne konstrukcije;
* Dodajte jednu boju svim bojama;

Učinite jednu boju dominantnom u kompoziciji. Ova boja će prevladati u svojoj ukupnoj površini u kompoziciji boja, a u svojoj će distribuciji na ravnini postati "sveobuhvatna", odnosno, kao da će okružiti sve boje sa svih strana;

Kompozicija boja stvara se od jednako malih mrlja u boji. Ovu metodu koristili su francuski impresionistički umjetnici 19. stoljeća - pointilisti (J. Seurat i P. Signac), koji su stvarali svoje skladne slikovite slike malim potezima i točkama.

Harmonija komplementarnih boja na kotaču boja

Splitska besplatna shema

Tercijarna shema harmonije boja

Sklad boja je sklad boja, njihova kompatibilnost, lijep omjer. Često umjetnici postižu sklad u svojim radovima, oslanjajući se na intuiciju i unutarnji osjećaj za boje. Taj se osjećaj razvija u procesu stalnog rada. Međutim, sklad u boji temelji se na određenim zakonima. Da biste razumjeli ove uzorke, trebate koristiti spektralni krug ili kotačić boja.

Tri osnovne boje.

Kotač boja je ljestvica nijansi boja raspoređenih oko kruga. Te su boje raspoređene u određenom slijedu – baš kao u dugi. Stoga je kotač boja za umjetnika gotovo isti kao periodni sustav za kemičara. Među svim bojama ovog kruga postoje tri koje se nazivaju primarnim: žuta, crvena i plava. Cijela ogromna raznolikost drugih boja nastaje miješanjem ove tri (ovo je primjenjivo za CMYK model boja reflektiran od objekata; ako se svjetlost emitira kao na monitoru, onda je ovo RGB model boja i ovdje se miješanje događa prema drugi zakoni, između zelene, crvene i plave). Ali u praksi nije uvijek moguće postići željeni zvuk boje, jer pigmenti boja imaju određena ograničenja. Na primjer, ako pomiješate crvenu (grimiznu) i plavu (azurnu), dobit ćete prljavo ljubičastu boju. Ako je crvena (kraplak) i plava (ultramarin), tada nastaje čista ljubičasta boja. Ali to nije uvijek dovoljno pa proizvode i kobalt ljubičicu ili kraplak ljubičicu. Boja mu je vrlo intenzivna i čista. Dakle, unatoč činjenici da u teoriji možete dobiti sve boje iz samo tri osnovne boje, u praksi umjetnici koriste veliki broj boja. Međutim, glavne su plave, crvene i žute. Na kotaču boja, njihove pozicije čine jednakostranični trokut. Ove boje se ne mogu dobiti miješanjem drugih.

Zasićenost i svjetlina boje.

Svaka boja ima niz karakteristika. Glavne stvari za umjetnika mogu se nazvati zasićenošću i svjetlinom. To su različiti koncepti. Svjetlina se odnosi na to koliko je svijetla odabrana boja. Odnosno, svaka boja može biti svjetlija ili tamnija s istom zasićenošću (bliže bijeloj ili crnoj). Zasićenost se odnosi na jačinu boje, da tako kažem, njezinu "sočnost". Može biti različit za istu svjetlinu (ili osvjetljenje). Što je niža zasićenost boja, to se više približava sivim nijansama. To se može jasno vidjeti na donjoj tablici boja.

Harmonija kontrastnih boja.

Na kotaču boja nalaze se boje koje su jedna nasuprot drugoj. To su kontrastne boje. Oni čine najkontrastnije kombinacije. Na primjer, ako se crvena stavi uz narančastu, onda se neće puno isticati. Ali ako je ista crvena boja uz zelenu, tada će se činiti da "gori". To jest, zelena i crvena se međusobno pojačavaju, stvaraju kontrast. Ako pažljivo pogledate, crvena i zelena nalaze se točno jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Postoje tri para kontrastnih boja: crveno-zelena, žuto-ljubičasta, narančasto-plava. To su suprotne boje koje čine najkontrastnije kombinacije.

Harmonija srodnih boja.

Boje koje se nalaze unutar jedne četvrtine kotača boja i imaju jednu zajedničku nijansu nazivaju se srodnim. Čini se da su "povezani" zajedničkom bojom sadržanom u njima. Postoji mnogo srodnih cvjetova. Na primjer, crvena, crveno-narančasta, narančasto-žuta. Svi imaju crveno u sebi. To ih ujedinjuje. Zbog toga se nazivaju rođacima. Postoje sljedeće četiri skupine srodnih boja: žuto-crvena, crveno-plava, plavo-zelena, zeleno-žuta.

Harmonija srodno-kontrastnih boja.

Kontrastne boje nazivaju se srodno-kontrastnim bojama, koje sadrže jednu zajedničku boju koja ih ujedinjuje. Srodne kontrastne boje nalaze se u dvije susjedne četvrtine kotača boja. Postoje četiri skupine srodno-kontrastnih boja: žuto-crvena i crveno-plava, crveno-plava i plavo-zelena, plavo-zelena i zeleno-žuta, zeleno-žuta i žuto-crvena.

Kromatske i akromatske boje.

Sve boje se nazivaju kromatskim, osim crne, bijele i sive nijanse. Sukladno tome, akromatske boje su sive nijanse, bijela i crna.

Tople i hladne boje.

Tople boje su žuta, narančasta, crvena, smeđa, bež i mnoge slične nijanse. Ove su boje povezane s toplinom vatre. Hladne boje: plava, cijan, ljubičasta, zelena, kao i veliki broj boja izvedenih iz njih. Hladne boje asociraju na hladnoću, svježinu, prostranost…

Monotona harmonija (u cvjećarskoj literaturi naziva se i jednobojnim) temelji se na kombinaciji boja istog tona boje, s razlikama u svjetlini i zasićenosti.

Cjelokupni ton boje daje ovoj kompoziciji boja miran, uravnotežen karakter. Ova vrsta sklada vrlo se široko koristi u slikarstvu, umjetnosti i obrtu, modnom dizajnu. Ali u unutrašnjosti ga je nepoželjno koristiti, jer monopol jedne boje u prostoru, pa čak i u velikim količinama, uzrokuje nelagodu u ljudskom tijelu, sve do manifestacije psihofizičkih poremećaja.

Na našem kotaču boja, ovo je kombinacija boja iz 5 razina tona boje.

Broj koraka, naravno, može biti velik. Akromatski ekvidistantni raspon boja (od bijele do crne) također je skladan.

Čvrsta harmonija u dizajnu boja kose:

Harmonija srodnih boja (nijanse).

Sklad srodnih boja temelji se na prisutnosti primjesa iste glavne boje u njima.

Glavne boje su:crvena, plava, žuta i zelena. Ovo je relativno suzdržana shema boja. Na primjer, na našem kotaču boja to su crvena i crveno-narančasta, žuta i žuto-crvena, ali ne crvena i žuta. Odnosno, povezane boje su boje preuzete iz intervala od dane boje do sljedeće glavne.

U kotaču boja, odnosno u sustavu kotača boja, postoje 4 skupine srodnih boja: žuto-crvena, plavo-crvena, žuto-zelena, plavo-zelena.

Razmislite kako možete uskladiti tri povezane boje - čistu crvenu, crveno-narančastu i narančastu. Kombinacija ovih boja, preuzeta iz kruga III, ne daje suptilnu kombinaciju boja. Za postizanje sklada u zadanoj kombinaciji boja (a to je ravnoteža nijansi), potrebno je uravnotežiti boje promjenom njihove zasićenosti ili svjetline. Stoga je bolje uzeti crvenu iz kruga III, crveno-narančastu iz II, narančastu iz kruga I (ili II). Dvije boje također možete dodati ne istaknutu, već zatamnjenu boju, odnosno uzeti ih iz krugova 4 i 5.

Dakle, jednako zasićeni tonovi boja iste svjetlosti ne mogu stvarati suptilne kombinacije boja. Ali ako jednoj ili dvije boje od tri dodate potamnjenu ili posvijetljenu boju, tada se boje počinju skladno stapati, usredotočujući se na treću, najzasićeniju boju.

polarni sklad.

Polarni sklad izgrađen je na suprotnosti dviju glavnih boja, koje mogu biti komplementarne i kontrastne.

Na primjer, crvena i zelena, plava i žuta, žuta i ljubičasta. U polarnom skladu ne mogu se kombinirati samo dvije boje, već više. Na primjer, ružičasta, svijetlozelena i tamnozelena. Glavna stvar je da su ove boje varijante dviju glavnih polarnih boja.

Mnogi istraživači smatraju ovaj sklad najugodnijim za oči. Posebna kombinacija kontrastnih boja, budući da je fenomen dosljednog kontrasta zakon želje našeg tijela za ravnotežom i samoobranom.

Fiziolog E. Goering dokazao je da oko i mozak trebaju srednje sivu boju, inače, u njezinoj odsutnosti, gube mir. Mješavina komplementarnih ili kontrastnih boja daje neutralnu sivu boju. Mješavina čistih spektralnih boja daje bijelu boju. Na našim kotačićima u boji sve dijametralno smještene boje daju sivu boju u mješavini, odnosno stvaraju sklad. Sve kombinacije boja koje se ne uklapaju u sivu, na primjer, crvena i plava, žuta i crvena, izražajne su.

Kombinaciju polarnih boja karakterizira najveća aktivnost, dinamičnost i napetost. Ako kombinirate polarne boje iste lakoće, tada će vam se takva kombinacija mreškati u očima.

Možete ih dovesti u skladnu kombinaciju na nekoliko načina:

1. Jedna od boja trebala bi biti manje površine.
2. Jednoj od boja dodajte bijelu ili crnu;
3. Uzmite sve boje izbijeljene ili potamnjene;
4. Dodajte kontrast jednoj od boja. Na primjer, ako je u čistom kontrastu. Na primjer, ako čistoj crvenoj dodate malo zelene, ona će postati sivo-crvena i dobro se uskladiti sa zelenom;

Razmotrimo 1. točku detaljnije. Budući da je proporcionalnost glavni uvjet za ravnotežu (zapamtite da je Proporcija kći Harmonije!), Itten je, na temelju Goetheovih zaključaka, u svojoj knjizi Umijeće boje predložio sljedeće proporcionalne približne omjere mrlja kontrastnih boja:
Žuta: ljubičasta = ¼: ¾
Narančasta: Plava = 1/3: 2/3
Crvena: Zelena = ½: ½

Prikazani kvantitativni omjeri vrijede samo kada se boje koriste u svojoj maksimalnoj zasićenosti. Kao što se može vidjeti iz proporcija, tople boje s velikom lakoćom trebale bi biti manje površine od hladnih boja, budući da je snaga njihovog utjecaja mnogo aktivnija od hladnih. Usklađenost s ovim pravilom pomoći će stvoriti polarnu harmoniju boja koja je ugodna za naše oči.

Harmonija izgrađena na principu konstruktivne gradnje (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u kotač boja: trokuti, pravokutnici, peterokuti itd.)

Rezimirajući sve rečeno, možemo formulirati osnovne principe za izgradnju harmonije boja:

Načelo istovjetnosti boja (monotone harmonije);
Načelo podređenosti boja (srodne harmonije);
Načelo komplementarnosti (polarne harmonije komplementarnih boja);
Princip opozicije (polarne harmonije kontrastnih boja);
Princip konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug: trokuta, peterokuta itd.).

Pogledajmo pobliže posljednji princip. Mnogi umjetnici, dizajneri pridržavaju se "starog dobrog" pravila - nemojte kombinirati više od 2-3 boje u sastavu. Tada se dobivaju vrlo skladne kombinacije. Najjača harmonijska konsonancija stvara se na temelju jednakostraničnih trokuta. Ako se uzmu tri boje na krajevima upisanim u krug boja jednakokračnih trokuta, tada će i one činiti skladno jedinstvo.

A ako i dalje trebate kombinirati više od tri boje, onda kako ne biste dobili kakofoniju boja, možete slijediti nekoliko metoda:

* Kombinirajte boje prema principu konstruktivne konstrukcije;
* Dodajte jednu boju svim bojama;

Učinite jednu boju dominantnom u kompoziciji. Ova boja će prevladati u svojoj ukupnoj površini u kompoziciji boja, a u svojoj će distribuciji na ravnini postati "sveobuhvatna", odnosno, kao da će okružiti sve boje sa svih strana;

Kompozicija boja stvara se od jednako malih mrlja u boji. Ovu metodu koristili su francuski impresionistički umjetnici 19. stoljeća - pointilisti (J. Seurat i P. Signac), koji su stvarali svoje skladne slikovite slike malim potezima i točkama.

Harmonija komplementarnih boja na kotaču boja

Splitska besplatna shema

Tercijarna shema harmonije boja

Pri radu s bojom, cilj umjetnika je stvaranje harmonija boja. Općenito, sklad se može opisati kao kombinacija dijelova koja daje ugodan osjećaj (glazba, poezija itd.). Harmonija boja- to je konzistentnost boja među sobom kao rezultat pronađene proporcionalnosti njihovih područja i oblika, ravnoteže i suglasja, na temelju pronalaženja jedinstvene nijanse svake boje. Taj bi sklad trebao izazvati određene pozitivne osjećaje i senzacije u osobi.

Prema prirodi psihofiziološke percepcije, uobičajeno je podijeliti harmonijske kombinacije u pet skupina boja: jednotonske harmonijske kombinacije boja, harmonijske kombinacije srodnih boja, harmonijske kombinacije kontrastnih boja, harmonijske kombinacije srodno-kontrastnih boja i harmonijske kombinacije " Trijada".

1. Jednobojne harmonije na temelju iste boje. Nastaju spajanjem odabrane boje s njezinim svijetlim i tamnim nijansama, dobivenim dodavanjem bijele i crne. Kao rezultat, moguće je postići, s jedne strane, jak tonski kontrast, a s druge suptilne odnose boja. Cjelokupni ton boje daje monokromatskim kombinacijama miran, uravnotežen karakter.

jednobojni sklad

Ovisno o postavljenim zadacima, sklad boja može se organizirati u različitim rasponima svjetla. Na primjer, korištenje cijelog raspona svjetla izražava mir, stabilnost. Odabir boja međusobno odvojenih različitim intervalima doprinosi očitovanju aktivnosti, intenzitetu boje. Da biste izrazili dinamički kontrast, odaberite dvije boje s malim tonalnim intervalom između njih i treću s većim intervalom. Ujednačeni omjer površina zauzetih u kombiniranim bojama potvrđuje statičnost, neravnomjeran - dinamiku.

Jednobojni sklad u prirodi

2. Harmonične kombinacije srodnih boja postižu se korištenjem tri boje koje su jedna do druge na kotaču boja. Zbog blizine lokacije, ove se boje lako kombiniraju. Ovaj sklad može imati veliku dubinu, ima bogatu originalnost i elegantan izgled. Sklad srodnih boja temelji se na sličnosti tonova boja (ili na njihovom blagom kontrastu u tonu boja) i izaziva osjećaj ravnoteže i spokoja.

Boje povezane s harmonijom

Uvođenje male količine bijele ili crne u kombinacije srodnih boja dovodi do sklada, pojačava emocionalnu izražajnost kompozicije. Harmonije srodnih boja imaju aktivan svjetlosni kontrast, što pridonosi izražajnosti tonskih kombinacija. Na primjer, tri jednako zasićena tona boja iste svjetline ne tvore suptilne kombinacije boja. Čim se dvije od tri odgovarajuće boje dodaju crna ili bijela, kombinacije boja dobivaju dosljednost.

Harmonija srodnih boja u prirodi

3. Skladne kombinacije kontrastnih boja nastaju korištenjem dviju boja koje su jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Ova tehnika se obično koristi za stvaranje akcenta, pa kombinacije ovih parova boja imaju najveći kontrast boja, što uzrokuje aktivan zvuk, napetost i dinamiku kompozicije. To omogućuje da jedna boja nadopunjuje drugu na način da jedna od njih privlači pozornost, a druga je pozadina.

Harmonija kontrastnih boja

Kada se počinje stvarati kontrastne harmonijske kombinacije, prvo se bira početna boja, a zatim se određuje kontrastna boja koja joj odgovara. Stvaranjem sklada kontrastnih boja, možete dodati akromatske boje svakoj od kombiniranih boja.

Harmonija kontrastnih boja. Kvadrat

"Kvadrat"- svojevrsne harmonične kombinacije kontrastnih boja iz četiri boje koje su jednako udaljene jedna od druge.

Harmonija kontrastnih boja. Tetrad

"Tetrad"- svojevrsne harmonične kombinacije kontrastnih boja četiri boje, u kojima se nalaze dva para boja koja se nalaze jedna nasuprot drugoj.

Harmonija kontrastnih boja u prirodi

4. Skladne kombinacije srodno-kontrastnih boja - najčešći tip harmonije boja, koji tvori jednakokraki trokut u kotaču boja. Ovdje se harmonija postiže korištenjem bilo koje boje i boja u susjedstvu s njegovim komplementarnim. Takve boje su mekše od kombinacije samo dvije komplementarne boje.

Harmonija srodno-kontrastnih boja

Karakteristična značajka kompilacije harmoničnih kombinacija povezanih-kontrastnih boja je prisutnost u kombinacijama iste količine glavnih i kontrastnih boja.

Harmonija srodno-kontrastnih boja u prirodi

5. Harmonične kombinacije "Triada" - kombinacija tri boje koje su jednako udaljene jedna od druge i tvore jednakostranični trokut u kotaču boja. Ova je shema popularna među umjetnicima jer nudi snažan vizualni kontrast uz održavanje ravnoteže i zasićenosti. Takav sastav izgleda prilično živahno čak i kada se koriste blijede i nezasićene boje.

Trijadni harmonici pokazuju vrlo jasne i snažne kombinacije boja, ali ih je najteže ispravno stvoriti. Da bi se postigao sklad u trijadi, jedna se boja uzima kao glavna, a druge dvije se koriste za naglaske.

Za umjetnika je sklad boja poseban užitak. To može izazvati čitav niz osjećaja, emocija i slika u njegovoj mašti. Zato mnogi umjetnici skupljaju fotografije lijepe boje.

Na mreži postoji mnogo stranica koje vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Ovo su neki od njih.

Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, skuplja skladne kombinacije boja ilustrirane fotografijom ovih boja.

A te su nijanse toliko suptilne i “ukusne”, toliko različite da maštu odmah potaknu emocije rođene u boji. Želim kreirati vlastite slike koristeći ovaj nagovještaj boja.

Web stranica Design Seeds ima zgodnu pretragu nijansi boja i parcela.

Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..

Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno.

2.DeGraeve

Dobar Generator koji vam omogućuje stvaranje palete boja za bilo koju fotografiju s Interneta. Za ovo samo unesite url adresu fotografije i kliknite na "Color-Palette-ify!"

Generator čini dvije ljestvice boja - glavne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije kolege.

Nedostatak ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći url adresu ...

Više korisnih stvari:

Na ovoj stranici možete prenijeti svoju fotografiju i također dobiti njezine glavne boje u dvije skale:

Nedostatak je što se originalna fotografija ne vidi.

Kliknite na gumb "Odaberi sliku" i odaberite fotografiju na računalu. Preuzmite i nabavite ovu shemu, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov maksimalni broj je 8.

Već je zgodnije, zar ne? A boje su prirodnije i skladnije.

Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Kreiraj paletu".

Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:

Lijepa igračka, zar ne?

Ako još uvijek ne razumijete boju dobro, onda je sasvim moguće koristiti je za odabir nijanse za sliku. U obliku odvojenom od krajolika, razumljiviji je.

Ali jesu li ove boje skladne?

Kako odabrati skladne kombinacije boja?

Na ova pitanja će odgovoriti drugi generatori boja.

Odabiru boje prema shemama boja.

Koristite miš za odabir boje na kotaču boja. S desne strane vidjet ćete dijagram jednobojne harmonije.

Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.

Da biste dobili rezultat u obliku skale, kliknite na gumb tablice boja u donjem desnom kutu.

7.SessionsCollege

Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .

Odaberite boju na kotaču boja.

Odabiremo broj boja za kombinaciju i shemu.

Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.

Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse skladnih boja i koristite ih kopiranjem njihovog digitalnog naziva.

Za umjetnika takve stranice mogu postati "igračka" za razvijanje osjećaja harmonije boja i za inspiraciju.

Ako želite temeljnija znanja u razumijevanju harmonije boja za slikanje:

• kako odabrati skladan
• kako miješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku

onda se sve to može naučiti na tečaju

Evo kako tamo proučavamo harmonije boja u praksi:

Doista, u slikarstvu je sve nešto kompliciranije i višestruko nego u dizajnu ...

Bio bih vam zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste pohađali moj tečaj znanosti o bojama, podijelite svoje dojmove i uspjehe!

Kao što znate, sve boje koje vidimo mogu se podijeliti bezbojan (bijela, crna, nijanse sive - nema valova boja, postoji samo rasvjeta.) i kromatski (boje spektra, valovi boja koje naše oko percipira). Valovi boja glatko prelaze jedan u drugi, stvarajući kontinuum boja- kontinuirana glatka promjena boje.

Ova dva pravca ne postoje odvojeno, kromatske boje (cijeli kontinuum) miješaju se s akromatskima, što daje cijeli raspon nijansi da naše oči vide. Cijeli je raspon najuspješnije predstavljen u Munsellovom trodimenzionalnom "Drblu".

Nečistoće različitih akromatskih boja tvore različite smjerove tona.

Ako pomiješate čistu boju s bijelom, dobit ćete svjetlo boje s crnom tamno.

Ako govorimo o boji kao o valovima boja, onda je siva mješavina boje sa svojom suprotnošću (npr. narančastom i plavom), dva vala se međusobno "gase" i gubi se zasićenost boja. Stoga nježne boje (pomiješane sa sivim pigmentom, s suprotnim valom, zapravo) izgledaju "složeno, nijansirano". Dakle, miješanje sa sivom daje " mekana boje".

Ako govorimo o umjetničkom skladu boja, onda sve kromatske boje kontinuuma ne izgledaju dobro jedna s drugom, one se kombiniraju s određenim ritmom. U obzir dolaze boje sa zlatnim podtonom toplo , boje s plavom - hladnom . Postoje i neutralne boje u pogledu temperaturnih karakteristika, koje su u kontinuumu između dvije nijanse.

Sve u svemu, imamo 6 karakteristika boja, 3 para dihotomija .
Dihotomija je ljestvica. Nije toliko izbor ili-ili koliko biti na toj ljestvici. Na primjer, obje boje mogu biti tople, ali jedna je naglašeno topla, a druga je bliža neutralnim.

Uobičajene karakteristike boje su:
Lakoća: svjetlo (s bijelom primjesom) odn tamno (s crnom primjesom).
Svjetlina (zasićenost): svijetao (gotovo čist, bogat pigment) ili mekana (malo pigmenta, blizina sive, siva nečistoća)
Nijansa (mjesto boje u kontinuumu). To uključuje samo podjelu boja na toplo (sa zlatnim podtonom) ili hladnom (s plavim podtonom)

Svaka boja je opisana sa sve tri karakteristike, međutim, one su izražene različitim intenzitetom.. To daje razne nijanse. Karakteristika koja je najizraženija ima najjači učinak na percepciju boje, preostale karakteristike se prilagođavaju. Ako kombinirate sve karakteristike boja, dobivate 48 opcija - 48 prijelaza boja . Već sam vam rekao kako prelaze jedno u drugo. Ovo je apsolutno jedinstven autorski razvoj, tako da mislim da neće biti pitanja o tome na kojem sustavu radim - radim na SVOM sustavu "Color Harmony", izgrađenom u potpunosti na teoriji boja, zbog čega je točniji od većine drugih boja teorijama, ako ne i svima.

Sve boje kontinuuma mogu se podijeliti u ove ćelije s mutnim granicama. Međutim, u praktičnoj upotrebi 48 paleta je puno, previše boja će se ponavljati. Stoga je najbolje smanjiti broj paleta na 12. zašto na 12? sad ću objasniti. Kao što sam rekao, najizraženija karakteristika utječe na percepciju boje i njezinu kompatibilnost s drugima. Dakle, imamo 6 smjerova - svijetle boje, meke, svijetle, tamne, tople, hladne. U svijetlim bojama, prije svega, vidi se čistoća boje, u nježnim bojama - siva nečistoća ili "složenost" boje, u tamnim bojama - dubina, tama, u svijetlim bojama - bjelina, prozračnost, u toplim - zlato, toplina, u hladnim - led, plava.

Usporedite hladno meko bojanje i nježno hladno. U prvom slučaju plava, hladno upada u oči. u drugom - složenost, siva nečistoća.

Bitna nam je i temperaturna karakteristika – budući da upravo kada se temperaturni podton ne poklapa, koža optički reagira s neugodnim učincima (žutilo, bljedilo, crvenilo, obojene sjene) – to je optika. Valovi se međusobno preklapaju i daju neprirodnu boju.

Stoga ona područja u kojima temperaturna karakteristika nije prva treba podijeliti u još dvije podskupine.

Ispada svijetlo toplo, svijetlo hladno, meko toplo, meko hladno, svjetlo toplo, svjetlo hladno, tamno toplo, tamno hladno.

Kod boja, gdje je vodeća temperaturna karakteristika, bitna je svjetlina - čiste boje ili složene. Stoga se dijele na ovaj način: toplo svijetlo i toplo mekano, hladno svijetlo i hladno meko.

Ispada 12 boja, i Pojednostavljeni globus u boji izgledat će ovako:

Neke sheme boja koriste stare "sezonske" nazive boja, koji ne utječu ni na što drugo osim na terminologiju.

Svaka osoba spada u jednu boju od 12, ali s određenim izmjenama i pojedinačnim prijelazima. Sve boje izgleda osobe imaju isti skup karakteristika. , ne događa se da je koža hladna, a oči tople, sve je naslikano iz iste palete, inače boje vašeg izgleda ne bi bile skladne. To je zakon prirode =)

Za osobu su prikladne sve boje unutar glavne boje, a osim njih prikladne su i neke boje susjednih boja koje se jednostavno dodaju pojedinačnoj paleti. Ovi dodaci se razlikuju od osobe do osobe.

I predstavljam si 12 boja koje su vam, u principu, već poznate.

Nazvat ću ih prema karakteristikama, iako neka sezonski nazivi ostanu za terminološki odnos =)

I mali bonus - palete sada imaju Pantone koordinate (Slike velike rezolucije mogu se preuzeti s Google Drivea https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , ponovno postavljanje slika na druga mjesta je dobrodošao, ali samo ako se povežete s nama =)), osim toga, dodao sam neke palete. Pantone boje se traže vrlo često. Iako je u domaćoj uporabi kupcima lakše koristiti klasične 12 tona poput ovih.

I .. Predstavljam 12 boja.Svaka od njih izaziva neke asocijacije, također ću ih dati, ali boja nije ograničena na te asocijacije - samo će vam dopustiti da osjetite "duh" cvijeća, koje čine paletu. Ali u svakom konkretnom slučaju, boje mogu nositi različite asocijacije (!) ovisno o njihovoj upotrebi. Ali nadam se da ću uspjeti prikazati sve boje s njihove najbolje strane =) Nakon naziva svake palete bit će linkovi na moj pinterest, gdje ću postupno skupljati boje i asocijacije, to će vam pomoći da zamislite boje "u akcijski".

Svijetle hladne boje. ("Svijetla zima") "Impresivna" paleta - "impresivna" .

Vodeća karakteristika - svjetlina, dodatna - neutralna - hladno. Može biti i relativno svijetlo i relativno tamno.Često kontrastno u svjetlini. Boje su čiste, ili bez očitih nečistoća, ili s plavičastom primjesom.

Ukupni dojam palete je svjetlina, upečatljivost, iako postoji i određena suzdržanost zbog plavog podtona.

Paleta podsjeća na zimski krajolik za vedrog dana s kontrastima boja čistih boja, bijele, crne, crvene i hladne zelene boje ili na tropske otoke s živim pticama, cvijećem, tirkiznom vodom, plavim nebom i smaragdno zelenilom.

Svijetla topla boja. ("Svijetlo proljeće"). Kreativna paleta - "Kreativna" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Vodeća karakteristika je svjetlina. Dodatno - neutralno - toplo. Može biti i relativno svijetle i relativno tamne boje. Boje su čiste, ili bez očitih nečistoća, ili sa svijetlo-zlatnom primjesom.

Paleta je povezana sa svijetom južne Azije, sa svijetlom odjećom stanovnika ovog kraja, prskanjem boja u njihovom načinu kombiniranja boja, s veselim bojama tropske prirode.

Meka hladna boja ("Meko ljeto") - Mysterious Palette - Mysterious palette

Vodeća karakteristika je mekoća, dodatna - neutralna - hladnoća. Može biti i relativno svijetlo i relativno tamno. Boje su omekšane, sa sivom primjesom ili sivkasto plavom.

Paleta je povezana sa sumrakom, maglom, šumom prije kiše, stvara dojam misterije, potcjenjivanja, zagonetke. Boje su vrlo složene i nijansirane.

Meka topla boja ("Meka jesen") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Vodeća karakteristika je mekoća, dodatna - neutralna - topla. Može biti i relativno svijetle i prilično tamne boje. Boje su ublažene, sa sivkastom primjesom ili s ublaženim okerom.

Paleta je povezana sa ovozemaljskom senzualnom ženstvenošću, s vremenom prije zalaska sunca, kada sunce sve oboji u nježnim zlatnim tonovima, s darovima mediteranske prirode - zelenilom i zlatom polja, s grožđem, cimetom, maslinama, smokvama.

Tamna hladna boja ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Vodeća karakteristika - tamno, dodatno - neutralno - hladno. Može biti i prilično svijetla i malo omekšana. Boje su duboke s primjesom crne ili s tamnoplavom.

Povezuje se s luksuzom kraljevskih dvorova, sa baršunom tamnocrvene, ljubičaste, lila, plave nijanse, s rubinima, smaragdima, žadom i malahitom, kao i s tamnom noći i dubinom tamnoplavog neba.

Tamna topla boja ("Dark Autumn") - "Egzotična paleta" - "Egzotična" paleta

Vodeća karakteristika - tamna, dodatna - neutralna - topla. Može biti i prilično mekana i prilično svijetla. Boje su duboke, s crnim ili tamnim oker dodirom.

Povezano s bojama Bliskog istoka - s bogatim namještajem marokanskih interijera, zlatom prirodnog svjetla, toplinom začina, senzualnom složenošću boja, bogatim bojama južnjačke prirode.

Svijetla hladna boja ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" paleta)

Vodeća karakteristika - svjetlo, dodatna - neutralno - hladno. Može biti i prilično svijetla i prilično meka. Boje su svijetle, pastelne, s primjesom bijele ili svijetloplave.

Paleta asocira na nježnost, svježinu, djetinjstvo, kao i odmor na moru, uz laganu tirkiznu vodu, svijetlo zelenilo, žućkasto bijeli pijesak, nježno cvijeće i nemar.

Svijetla topla boja ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" paleta.

Vodeća karakteristika - lagana, dodatna - neutralna - topla. Može biti i prilično svijetla i prilično meka. Boje su svijetle, vesele, s primjesom bijele ili svijetlo zlatne boje.

Paleta je povezana s mladošću, veseljem, cvjetnim voćkama, sve boje su prožete nježnim zlatom i podsjećaju na ponovno rođenje prirode.

Topla svijetla boja ("Warm Spring") - "Živahna paleta" - "Vesela" paleta

Glavna karakteristika je topla, dodatna je svijetla. Može biti i prilično svijetlo i prilično tamno. Boje s jasnim svijetlim zlatnim podtonom.

Paleta je povezana s livadom usred proljeća s višebojom jarkih boja - lila, žuta, crvena, ljubičasta, sa zlatnom bojom sunca i plavetnilom proljetnog neba.

Topla meka boja ("Topla jesen") - "Začinska paleta" - "Paleta začina"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Vodeća karakteristika je topla, dodatna - meka. Može biti i prilično svijetlo i prilično tamno. Boje s jasnim oker podtonom.

Paleta je povezana sa začinima - paprom, kurkumom, klinčićima, šafranom, senfom te s jesenskom prirodom, tamnoplavom vodom i toplim bojama lišća.

Hladna svijetla boja ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Vodeća karakteristika je hladna, dodatna karakteristika je svijetla. Može biti i prilično tamno i prilično svijetlo. Boje sa svijetloplavim podtonovima.

Paleta je povezana sa svijetom Snježne kraljice - s ledenim luksuzom, odvojenošću i malo drame, ovo je paleta dragog kamenja.

Hladna meka boja - ("hladno ljeto") - "Elegantna paleta" - "Elegantna" paleta.

Vodeća karakteristika je hladna, dodatna karakteristika je mekana, može biti i prilično svijetla i prilično tamna. Boje s nježno plavim podtonom.

Paleta je povezana s elegancijom, uz suzdržane boje sjevernog ljeta s plavom hladnom vodom, plavkasto-zelenim ljetnim lišćem i naznakama bobičastog voća.

Sve informacije u ovom članku intelektualno su vlasništvo autora, stoga je repost samo s naznakom izvora. =)

Projekt Put do vašeg šarma 2014., Harmonija boja 2014

Harmonija boja

Fenomen boje nije nimalo jednostavan. Kao što je već napomenuto, s jedne strane, boja se odnosi na fizička svojstva stvarnosti, može se mjeriti instrumentima, a njena svojstva se matematički modeliraju kako se to događa u kolorimetriji, te kao takva boja ima objektivno značenje. S druge strane, boja je subjektivni psihofiziološki osjećaj koji se utjelovljuje u određenim emocionalnim stanjima koja su različita za različite ljude; štoviše, ta je njegova nejasnoća glavni interes za likovnu umjetnost.

Pri analizi tehnologije slike u boji potrebno je cijelo vrijeme imati na umu ova dva njezina aspekta: prirodoslovni i psihoestetski. Ako promatramo fenomen boje u povijesnom smislu, tada se ova dva pristupa sasvim jasno otkrivaju. Istodobno, pokušaji da se shvati što je boja i koji je njezin značaj u likovnoj umjetnosti i općenito u kulturi uvijek se izražavaju u želji da se boja nekako sistematizira, stvori jedinstven sustav i na temelju toga pronikne u tajnu harmonije. kombinacije. Sasvim je moguće da sklad boja nije objektivna stvarnost koju treba samo otkriti, kako su mnogi vjerovali nakon Newtona, već samo svojstvo naše estetske svijesti, kako je vjerovao Goethe; Harmonija ne postoji izvan naše percepcije, kao što pojam boje ne postoji izvan percepcije. Stoga su u različitim povijesnim razdobljima među različitim narodima prevladavale različite harmonijske kombinacije, odnosno potpuno različite kombinacije boja smatrale su se skladnim ili neharmoničnim.

Pratimo, najopćenitije, dinamiku promjene kolorističkog ideala na materijalu likovne umjetnosti. Ali prvo, nekoliko riječi o simbolici boje.

Problem simbolike boja povezan je kako s psihološkim utjecajem boje, tako i s njezinom sustavnošću i klasifikacijom. U počecima kulture, boja je bila ekvivalentna riječi, jer je služila kao simbol raznih stvari i pojmova, a najjednostavnije ili primarne boje su se pokazale najstabilnijim simbolima boja. Uočeno je da je uloga simbolike boja u društvu proporcionalna udjelu mitologizma u njegovom razmišljanju. Kako se povećava uloga racionalizma, tako se smanjuje i uloga simbolizma. U naše vrijeme simbolika boja zadržava svoju poziciju u heraldici, funkcionalnom koloritu proizvodnih objekata, prometnoj signalizaciji i preživljavanju svakodnevnih ritualnih radnji.

U složenijim slučajevima, kao što je, na primjer, u umjetnosti, rukovanje bojom dopušta istu slobodu (točnije, dvosmislenost u tumačenju) kao rukovanje riječju u modernoj književnosti. Danas se neke teorijske premise u rješenjima boja temeljene na simbolici boje u mnogočemu čine previše spekulativnima i neuvjerljivima. Sama po sebi shema boja može biti vrlo zanimljiva i inovativna (kao npr. u filmu "Redsi" snimatelja V. Storara), ali teorijska opravdanja temeljena na subjektivnoj simbolici izgledaju kao potpuno nepotrebni rekviziti; u svemu tome ima čak i ponešto mistifikacije. Dakle, Storaro je tvrdio da sivo-smeđi tonovi u njegovom filmu simboliziraju zemaljske težnje likova, poput korijenja i debla drveta, a zelene i općenito zasićene nijanse, koje odgovaraju svježem zelenilu krošnje i cvijeća, simboliziraju njihov unutarnji, duhovni svijet.

U budućnosti ćemo, analizirajući problematiku boje, detaljno govoriti o specifičnostima filmske boje, o metaforičnosti boje u kinu, ali ovdje želim napomenuti da su rasprave o simbolici boje u kinu uglavnom umjetne. i nategnuto.

U doba grčko-rimske antike boja je postala predmetom pažnje i promišljanja filozofa, ali se pogledi filozofa cvjećara mogu nazvati umjetničkim, a ne znanstvenim, jer su estetski, pa čak i etički preduvjeti bili u središtu njihova svjetonazora. Antički filozofi smatrali su potrebnim klasificirati boje – izdvojiti glavne i derivate, ali su tome pristupali uglavnom s mitoloških pozicija. Po njihovom mišljenju, glavne boje trebale bi odgovarati glavnim elementima (zrak, vatra, zemlja i voda - bijela, crvena, crna i žuta). Ipak, Aristotel je već bio svjestan fenomena indukcije boja, istovremenog i uzastopnog kontrasta boja i mnogih drugih fenomena, koji su kasnije bili temelj fiziološke optike. Ali najvažnija stvar je doktrina harmonije boja.

Antička estetika boja postala je isti temelj za svu europsku umjetnost renesanse, kao antička filozofija za znanost prosvjetiteljstva. Harmonija se smatrala univerzalnim principom svemira i primjenjivala se na razne pojave: na strukturu kozmosa, na društvenu strukturu, na arhitekturu, na odnos boja i brojeva, na glazbu, na ljudsku dušu, i tako dalje. U svom najopćenitijem obliku, harmonija je značila načelo višeg, "božanskog" poretka, koji nije uspostavio čovjek, nego više sile, ali, unatoč tome, takav bi poredak trebao biti prilično pristupačan ljudskom razumijevanju, budući da se temelji na razlog. To je, inače, razlika između zapadnog koncepta harmonije i istočnog, u kojem uvijek ima elemenata misticizma i nespoznatljivosti.

Evo nekih odredbi drevnog sklada u odnosu na boju:

1. Komunikacija, kombinacija pojedinih elemenata sustava međusobno. Harmonija je princip povezivanja. U boji se to izražava jedinstvom tona boje, kada su sve boje spojene kao zajedničkim cvatom, svaka boja se ili izbijeli (u pozadini), ili pocrni, ili omekša miješanjem druge boje. Apel ju je, prema Plinijevu, nakon što je završio sliku, prekrio nečim poput sivkastog laka kako bi sve boje povezao u skladno jedinstvo.

2. Jedinstvo suprotnosti, kada postoje određena suprotna načela, nazvana kontrastima. U monokromnom, ovo je kontrast svijetle i tamne, kromatske i bezbojne (na primjer, ljubičasta s bijelom, crvena s crnom), zasićene boje s niskom zasićenošću. Ili su to kontrasti u tonu boja - usporedba crvene i zelene, žute i plave itd., t.j. povezivanje dodatnih, komplementarnih boja.

3. Harmonično se može povezati samo s mjerom, a mjera su ljudski osjećaji i osjećaji. Prema Aristotelu, svaki osjet je definicija korelacija. Svjetlina i jačina boje ne smiju biti ni prejaka ni preslaba. Svijetle boje, oštri kontrasti smatrani su barbarstvom, dostojnim "nekih Perzijanaca" (prvobitnih neprijatelja Helade). Civilizirani Grk cijeni ljepotu više od bogatstva, suptilnost umjetnosti mu se sviđa više od visoke cijene materijala.

4. Pojam mjere je relativan, znači omjer izmjerene količine i mjerne jedinice, stoga uključuje takve definicije kao što su proporcionalnost, proporcije, omjeri. Aristotel je vjerovao da u “lijepim” bojama proporcije u kojima se uzimaju primarne boje nisu slučajne: “Najugodnije su one boje u kojima se promatra najispravniji omjer, poput zvučnih harmonija. Takve su tamnocrvena i ljubičasta ... i neke druge iste vrste, kojih je malo iz razloga što je malo glazbenih harmonijskih suglasja.

Cijela praksa antičke primijenjene umjetnosti polazi od načela da se u bojama više cijeni miješanost od čistoće.

5. Harmonski sustav je stabilan jer je uravnotežen. Svemir je vječan jer je skladno uređen, suprotstavljene sile u njemu međusobno se poništavaju, stvarajući stabilnu ravnotežu. Ako su figure na slici odjevene u svijetle ogrtače, tada ta relativno zasićena mjesta zauzimaju ne više od jedne petine ili jedne šestine cijele slike u površini. Ostale boje su nedovoljno zasićene. Svjetlo prema tamno uzima se u približno istom omjeru. Zahvaljujući ovom proporcionalnom sustavu postiže se ukupna ravnoteža kompozicije boja: jaki, ali kratki impulsi svijetlih i čistih boja uravnoteženi su duljim, ali slabim poljima tamnih i mješovitih boja.

6. Znak sklada je njegova jasnoća, dokaz zakona njegove konstrukcije, jednostavnost i dosljednost kako općenito tako i u dijelovima. Klasična koloristička kompozicija gledatelju ne postavlja teške zadatke, u njoj se preferiraju jukstapozicije bliskih ili suprotnih boja i gotovo se nikada ne koriste kao koloristička dominanta jukstapozicije u srednjem intervalu, budući da nemaju niti očitu povezanost niti opoziciju (više o tome će biti riječi na primjeru kruga boja).

7. Harmonija uvijek odražava uzvišeno. Prema Aristotelu, “mimezis” je odraz stvarnosti u oblicima same stvarnosti, umjetnost samo oponaša prirodu, ali ne reproducira ružno i ružno – to nije dio zadaće umjetnosti.

8. Harmonija je usklađenost i svrsishodnost, kao i red. U tom principu, u najopćenitijem obliku, izražava se odnos antičke estetike prema svijetu: cilj je ljudske kulturne djelatnosti preobrazba bezobličnog i ružnog svijeta kaosa u lijep i uređen kozmos. Svaka skladna kompozicija boja tako je organizirana i uređena da je lako razumljiva ljudskim umom i podložna je logičnom tumačenju.

Iz ovog nabrajanja glavnih značajki antičkog sklada boja jasno je da mnoge od njih do danas nisu izgubile na značaju.

U srednjem vijeku boja je služila kao svojevrsno komunikacijsko sredstvo ili znak kojim se razlikuju određeni predmeti. Postojala je, takoreći, šifra boja koja je bila razumljiva svim članovima društva. Koristio se u svim vizualnim strukturama, u svim tvorevinama ljudskih ruku koje su bile vidljive: u arhitekturi, uređenju hramova i palača, u odjeći, slikarstvu, kiparstvu, grafici knjiga, kazalištu. Štoviše, u odnosu na različite boje postojala je ista hijerarhija kao i u svim drugim područjima života. Postojale su boje "glavne, božanske": bijela, zlatna, ljubičasta, crvena i plava, kao i žuta (prikazivao je zlato). Dolje na hijerarhijskim ljestvama bile su zelene i crne. Iste boje kao siva, smeđa i slično, kao da se uopće ne primjećuju i pokušavaju ih ne koristiti. Vjerovalo se da kontemplacija "božanskih" i "kraljevskih" boja podiže duh osobe, usađujući mu pobožni sustav misli. U Francuskoj i Italiji korištenje plave je čak kontrolirala država, baš kao što je ljubičasta bila u kasnoj antici. Simbolično značenje bijele boje bilo je zapisano u Svetom pismu, bijela boja je označavala svetost, vjeru itd. Crna boja, kao simbol smrti, značila je mrtvljenje tijela i općenito je bila znak poniznosti i odbacivanja svjetovne radosti. Otuda crna boja odjeće svećenstva i redovnika. No, za više svećenstvo – prelate Rimske crkve, „nereprezentativnu“ crnu boju zamijenila je ljubičasta, jer je ljubičasta najbliža crnoj.

Tijekom renesanse, djela Leona Baptiste Albertija (1404.-1472.) i Leonarda da Vincija (1452.-1519.) bila su više povezana s praksom likovne umjetnosti od drugih i nisu izgubila na svojoj važnosti do danas. Pitanja postavljena u njima mogu se podijeliti u dvije skupine:

1) sve vrste fenomena boja u prirodi i slikarstvu, učinak osvjetljenja na boju, refleksi, zračna perspektiva, interakcija boja (indukcija boja, kontrasti boja, boja ljudskog tijela, neke značajke vizualne percepcije boje , zračenje, adaptacija i kontrast rubova);

2) pitanja estetike boja u odnosu na slikarstvo, t.j. koje kombinacije boja treba smatrati skladnim, a koje ne. Danas nije nimalo suvišno prisjetiti se onoga što je Alberti napisao prije nekoliko stotina godina: „Čini mi se očitim da se boje mijenjaju pod utjecajem svjetlosti, jer svaka boja stavljena u sjenu ne izgleda kao što je na svjetlu. .”

Nažalost, za mnoge naše suvremenike to se ne čini tako očitim. “Boje su vrlo slične svjetlima u odnosu na vidljivost; a koliko su srodne vidi se po tome što u nedostatku svjetla izostaju i boje, a kad se svjetlost vrati vraćaju se i boje.

U biti, ovdje je izražen glavni stav koji karakterizira cjelokupni proces reprodukcije tonova i boja pri promjeni ekspozicije.

U renesansnom shvaćanju, u usporedbi s antičkim, glavne karakteristike boje (nijansa, svjetlost i zasićenost) već se razlikuju, kako sada kažemo. Zanimljivo je da su bijela i crna uskraćena za nazive boja, ali su prepoznate kao glavne boje u slikarstvu. “Crno-bijelo”, piše Leonardo, “iako se ne svrstavaju među boje, jer je jedna tama, a druga svjetlost, tj. jedno je lišavanje, a drugo je potomstvo boje - ipak ih ne želim ostaviti po strani po tom osnovu, budući da su oni glavni u slikarstvu, jer se slikarstvo sastoji od sjena i svjetla, t.j. od svjetla i tame.

Unatoč činjenici da su teoretičari renesanse jednoglasni da su glavna sredstva u slikarstvu crtež, kompozicija, perspektiva i chiaroscuro, a boja ima, takoreći, sporednu dekorativnu ulogu, oni, kontradiktorni sami sebi, budno primjećuju reflekse i boje sjene. Leonardo piše: „Boja sjene svakog objekta uvijek je uključena u boju predmeta koji baca sjenu, i to u većoj ili manjoj mjeri, što je ovaj objekt bliže ili dalje od ove sjene i više ili manje svijetli je. Površina svakog zasjenjenog tijela sudjeluje u boji njegovog suprotstavljenog predmeta. "Bijela je prijemčivija za bilo koju boju od bilo koje druge površine bilo kojeg tijela, sve dok nije zrcalna."

A Alberti piše o refleksima: "Šetnja po livadi na suncu izgleda zeleno s lica."

Leonardo nastavlja: „Često se događa da se boje sjena na zasjenjenim tijelima ne slažu s bojama u svjetlima ili da sjene izgledaju zelenkasto, a svjetline ružičaste, iako je tijelo iste boje. To se događa ako na neki predmet dolazi svjetlost s istoka i obasjava ga svjetlošću svog sjaja, a drugi predmet dolazi sa zapada, obasjan istom svjetlošću, ali je sam druge boje od prvog predmeta. Stoga svoje reflektirane zrake baca natrag na istok i svojim zrakama osvjetljava stranu prvog predmeta okrenutu prema sebi. Često sam viđao crvena svjetla i plavkaste sjene na bijelom predmetu.

Ova Leonardova zapažanja u slikarstvu su upotrijebili tek krajem 19. stoljeća impresionisti, a on sam, suprotno očitim činjenicama, u svojoj umjetničkoj praksi nije mogao prijeći preko tradicije domaćeg slikarstva i na to je upozoravao svoje suvremenike. Za umjetnike rane renesanse boja predmeta predstavljala se kao njihovo svojstvo, uvijek je djelovala nepromijenjeno i samo je razvodnjeno ili, u skladu s tim, potamnjeno bijelom ili crnom bojom, pa je problem harmonije boja za njih riješen kombiniranjem predmeta. ili lokalne boje, koje su, prema tome, na temelju kompozicije grupirane na ravnini slike.

Svi znaju remek-djela renesanse, gdje su na ovaj način postignuti nevjerojatni dekorativni efekti. Riječ je o slikama Raphaela, Michelangela, Botticellija i drugih umjetnika povezanih s kulturom Accademia Correggia. Kasnije je renesansa imala sasvim drugačiji odnos prema estetici usporedbe boja od Albertija i Leonarda, koji su kontrast lokalnih boja smatrali osnovom harmonije. Kasnije je estetika harmonije kroz opoziciju ustupila mjesto estetici harmonije kroz analogiju, modernim terminima. Ali svijetli dekorativni učinak, koji se postiže skladom lokalnih boja, još uvijek se koristi u slikarstvu. Na primjer, na slikama Petrov-Vodkin.

Postoji zanimljivo gledište koje objašnjava zašto su renesansni umjetnici slikali lokalnim bojama. Činjenica je da tehnika u kojoj su radili (tempera) nije dopuštala nanošenje jednog sloja boje na drugi. To je postalo moguće kada su braća Van Eyck počela koristiti uljane boje. Ako prihvatimo ovu verziju, onda ćemo morati priznati koliko tehnologija utječe na estetiku, što danas potvrđuje i primjer fotografije u boji, filma i televizije.

17. stoljeće bilo je prekretnica u povijesti europske kulture. Racionalizam i mehanizam postali su glavne metode znanosti. Istraživači su svoju zadaću vidjeli u seciranju predmeta koji se proučava, podjele ga na sastavne dijelove, dok je, naravno, analiza dominirala sintezom, a sustavni pristup, kako sada kažemo, u ovom slučaju je bio nemoguć. Unatoč tome, Newton se može smatrati utemeljiteljem fizikalne znanosti o boji, jer ju je postavio na čvrste temelje fizičkog eksperimenta s matematičkom obradom rezultata. Utvrdio je organsko jedinstvo svjetlosti i boje, njihov fizički identitet i vjerovao da boja uvijek postoji i da se manifestira samo pod određenim uvjetima: „Utvrdio sam da sve boje svih tijela nastaju samo iz određenog rasporeda koji doprinosi refleksiji neke zrake i prijenos drugih” . Newton je stvorio objektivnu fizičku osnovu za sistematiku boja blokirajući prirodne spektralne boje u magenta i raspoređujući ih u krug.

Sl.12 Newtonov krug boja.

Ovaj krug (slika 12) pokazao se vrlo zgodnim alatom za izračunavanje rezultata miješanja zraka boja (aditivna sinteza).

Nešto kasnije, upravo je Newtonovo učenje potaknulo Goethea da se bavi proučavanjem boje, kako bismo sada rekli, na alternativnoj osnovi, uslijed čega je nastala fiziološka optika i doktrina o psihološkom učinku boje.

Već u 19. stoljeću slikari su se služili znanstvenom sistematikom boje; Delacroix je pokazao kako se pomoću kotačića u boji i trokuta olakšava rješavanje kolorističkih problema, a 70-ih godina impresionisti i neoimpresionisti su već koristili optičko dodavanje boja u svojoj umjetničkoj praksi. Bilo je nemoguće to učiniti bez poznavanja Newtonovog učenja.

Veliki flamanski slikar Rubens svojedobno je izazivao nasilne napade svojih kolega zbog činjenice da je njegova paleta višebojna nego što su to kanoni klasicizma dopuštali. Boja u baroknoj umjetnosti tada dolazi na jedno od glavnih mjesta, ali teoretski to nije bilo shvaćeno ni na koji način, a tek 1673. Roger de Piles u svojim Dijalozima o boji opisao je značajke ovog stila u odnosu na slikarstvo.

1. Boja nije sekundarno sredstvo: „Na slikama se posebno cijeni dobro razvijena boja, čak i ako je crtež osrednji. I upravo zato što se crtež može naći u nečem drugom: u gravurama, kipovima, reljefima... u isto vrijeme samo na slikama možemo pronaći lijep kolorit.

2. U bojanju se ne treba bojati pretjerivanja: „Kao što crtač ispravlja proporcije svog modela, tako ni slikar ne bi trebao doslovno reproducirati sve boje koje vidi; odabire one koje mu trebaju, a ako smatra potrebnim, dodaje druge kako bi dobio takav učinak koji će pridonijeti postizanju ljepote.

3. U slikarstvu nema razlike između chiaroscura i boje, chiaroscuro je neraskidivo povezan s bojom: "Ispravno korištena svjetla i sjene rade isti posao kao i boje."

4. Svjetlo i boja su kompozicijski elementi: "Sposobnost nazvana "svjetlo-tamno" je sposobnost raspodjele svjetlosti ne samo na pojedinačne objekte, već na cijelu površinu slike."

Roger de Piles vjerovao je da promišljena distribucija chiaroscura i boja na slici može postići jedinstvo kompozicije, bez obzira na to koliko elemenata sadrži. Kao primjer korišten je princip "grožđa" koji je otkrio Tizian. Tizian je skupio predmete ili figure zajedno, kao u grozdu, u kojem osvijetljene bobice stvaraju ukupnu svijetlu masu, a one u sjeni čine tamnu masu. Odatle se na prvi pogled dobro sagledava cijela skupina, ali se u isto vrijeme jasno razlikuju i njezini pojedini dijelovi. Rubens je neko vrijeme živio u Veneciji, gdje mu je Tintoretto navodno rekao da je Tizian koristio ovaj princip "grožđa" u višefiguralnim kompozicijama.

5. Prema Rogeru de Pielu, temelj harmonije boja su kontrastne jukstapozicije, kao i “simpatije boja”, t.j. suglasnost nijansi iste boje. I unatoč činjenici da je kontrastna jukstapozicija (toplo-hladno) temeljna za kolorizam, ipak između dvije suprotne boje uvijek mora postojati treća, srednja koja sudjeluje u jednoj i drugoj kako bi se postigao sklad. Tome služe refleksi, a sklad se postiže, prije svega, zahvaljujući refleksima.

De Piel je također pisao o psihološkom utjecaju boja, o asocijacijama boja. Boje je podijelio na teške i lagane, povlače se i približavaju, uveo pojam "zemaljske" (smeđe) i "zračne" (plave). U bojanju predmeta razlikovao je lokalnu boju (obično boja svjetla), refleks, odsjaj i boju osvjetljenja, i to je bio veliki korak naprijed.

Njemački pjesnik Wolfgang Goethe napisao je: „Sve što sam učinio kao pjesnik nimalo me ne ispunjava posebnim ponosom. Izvrsni pjesnici živjeli su u isto vrijeme kad i ja, još bolji su živjeli prije mene i, naravno, živjet će poslije mene. Ali da u svojim godinama jedino ja znam istinu o teškoj znanosti o bojama - tome ne mogu a da ne pridajem važnost, to mi daje svijest superiornosti nad mnogima.

Goethe se u osnovi, ideološki nije slagao s Newtonovim stavom i smatrao je da se on mora boriti protiv svojih "zabluda". On je tražio načelo usklađivanja boja ne u fizikalnim zakonima, već u zakonima vida boja, i moramo mu odati priznanje, u mnogočemu je bio u pravu; Nije ni čudo da se smatra utemeljiteljem fiziološke optike i znanosti o psihološkim učincima boja.

Goethe je radio na svom "Učenju o boji" od 1790. do 1810. godine, t.j. dvadeset godina, a glavna vrijednost ovog rada leži u formulaciji suptilnih psiholoških stanja povezanih s percepcijom kontrastnih kombinacija boja. Goethe u svojoj knjizi opisuje fenomene indukcije boja - svjetline, kromatske, simultane i uzastopne - i dokazuje da boje koje se pojavljuju u uzastopnom ili istovremenom kontrastu nisu slučajne. Čini se da su sve ove boje ugrađene u naš vid. Kontrastna boja nastaje kao suprotna inducirajućoj, t.j. nametnutom oku, kao što se udah izmjenjuje s izdisajem, a svaka kontrakcija povlači za sobom širenje. Time se očituje univerzalni zakon cjelovitosti psihološkog bića, jedinstva suprotnosti i jedinstva u različitosti.

Svaki par kontrastnih boja već sadrži cijeli kotačić boja, budući da se njihov zbroj - bijela - može razložiti na sve zamislive boje i, takoreći, sadrži ih u potenciji. Iz toga slijedi najvažniji zakon aktivnosti organa vida - zakon nužne promjene dojmova. “Kada se oku ponudi tama, ono zahtijeva svjetlo; on zahtijeva mrak kada mu se predstavlja svjetlo, a svoju vitalnost, svoje pravo da uhvati predmet, iskazuje rađanjem nečega suprotnog objektu. Prisjetite se "njihala emocija" koje smo spomenuli u prethodnom poglavlju.

Goetheovi eksperimenti s obojenim sjenama pokazali su da su dijametralno suprotne (komplementarne) boje upravo one koje se međusobno dočaravaju u svijesti gledatelja. Žuta poziva na plavo-ljubičastu, narančasta na cijan, a magenta na zelenu, i obrnuto. Goethe je izgradio i kotač boja (slika 13), ali slijed boja u njemu nije zatvoreni spektar, poput Newtonovog, već kolo tri para boja. A ti su parovi dodatni, t.j. napola stvoreno ljudskim okom i samo napola neovisno o čovjeku. Najskladnije boje su one koje se nalaze nasuprot, na krajevima promjera kotača boja, upravo one dočaravaju jedna drugu i zajedno tvore cjelovitost i cjelovitost, slično punoći kotača boja. Harmonija, prema Goetheu, nije objektivna stvarnost, već proizvod ljudske svijesti.

Ill.13 Goetheova teorija harmonije boja.

Prema Goetheu, osim harmonijskih kombinacija, postoje „karakteristične“ i „bezkarakterne“. Prvi uključuju parove boja koji se nalaze u kotaču boja kroz jednu boju, a drugi - parove susjednih boja. Harmonična boja, prema Goetheu, nastaje kada se "kada su sve susjedne boje dovedene u ravnotežu jedna s drugom". Ali sklad, smatra Goethe, unatoč svoj svojoj savršenosti, ne bi trebao biti krajnji cilj umjetnika, jer skladno uvijek ima "nešto univerzalno i potpuno, iu tom smislu lišeno karaktera". Ova neobično suptilna primjedba odjekuje ono što je Arnheim kasnije rekao o entropijskoj prirodi procesa percepcije slike i da slikama koje su usklađene u svim aspektima često nedostaje ekspresivnosti i ekspresije.

Goetheova knjiga sadrži nekoliko vrlo suptilnih definicija boja. Na primjer, u slikarstvu postoji metoda pomicanja svih boja u bilo koju boju, kao da se slika gleda kroz staklo u boji, na primjer, žuto. Goethe takvo bojanje naziva lažnim. "Ovaj lažni ton proizašao je iz instinkta, iz nerazumijevanja što bi trebalo učiniti, pa su umjesto integriteta stvorili uniformnost." Takvo ostakljenje boja, koje se često smatra znakom dobrog ukusa u kinu u boji, uopće ne zaslužuje takav odnos poštovanja, te da postoje i drugi, savršeniji načini postizanja harmonije boja, koji, međutim, zahtijevaju više rada i viša vizualna kultura.

Čitatelju se može činiti da je tako duga digresija u povijest slikarstva suvišna, da su sva pitanja o kojima se raspravlja vezana samo za slikarstvo, ali to nije tako. Činjenica je da se sva Goetheova zapažanja o interakcijama boja, o harmoniji, ne odnose samo na obojeni predmet, već u istoj mjeri i na njegovu sliku, budući da su zakoni percepcije boje i kontrasta u oba ova slučaja isti. . Inače nikada ne bismo mogli spoznati sličnost predmeta i slike, a što je najvažnije, nikada ne bismo mogli doživjeti emocionalno stanje koje nastaje pri percipiranju likovnog djela.