La principal folclorista de la región, Nelly Novoselova, habló a los invitados de la Casa Kasyanovsky sobre la importancia del arte popular.
La velada del 14 de diciembre será especial para la Casa Kasyanov: lo entendí incluso antes del encuentro con Nelly Aleksandrovna Novoselova, candidata de ciencias filológicas, profesora asociada del departamento de literatura mundial y métodos de enseñanza de la Universidad Pedagógica Estatal de Krasnoyarsk. vicepresidente Astafiev, autor de numerosas monografías y publicaciones, excelente estudiante de educación pública, trabajador honorario de la educación profesional superior en Rusia.
El refugio temporal de nuestro museo y centro educativo, el centro de medios del Departamento de Relaciones de la Iglesia con la Sociedad y los Medios de Comunicación de la Diócesis de Krasnoyarsk, apenas podía albergar a todos los que querían conocer a la protagonista principal de la velada en vísperas de su aniversario.
Entre ellos predominaba claramente la juventud.
- ¿Son ustedes alumnos de Nelly Alexandrovna?
- No, ella empezará a dar clases el próximo semestre.
- ¿Por qué estabas tan interesado en conocerla?
- ¡Así la elogian los estudiantes de último año! ¡Todo! Dicen que es el mejor maestro.
Estamos de acuerdo en que esa unanimidad entre los estudiantes es en sí misma indicativa. Sin embargo, Nelly Novoselova no sólo es una excelente profesora, sino también la mayor especialista en folclore del territorio de Krasnoyarsk, y nadie podría haber explicado mejor que ella el tema de la velada.
“El folklore se ha convertido en mi vocación”
Sin embargo, es posible que Nelly Alexandrovna no se haya convertido en folclorista”, el anfitrión, custodio jefe de la Casa Kasyanov, jefe del Departamento Diocesano para las Relaciones de la Iglesia con la sociedad y los medios de comunicación, Gennady Malashin, comienza la velada con un detalle biográfico inesperado.
De hecho, Nelly Novoselova comenzó sus estudios en el Instituto Politécnico, en el departamento de radioelectrónica. Entré después de sobrevivir a una competencia difícil, pero...
“Durante mis estudios me di cuenta de que ese no era mi camino en absoluto, que entré allí simplemente por interés. Tanto el decano como mis familiares intentaron detenerme, pero me alegro de haber logrado mostrar firmeza y marcharme... Mi vocación resultó ser la filología, y concretamente el folklore.
Es difícil describir todos los servicios de Nelly Alexandrovna a su alma mater: no solo educó a generaciones enteras de estudiantes agradecidos, sino que también se convirtió en la inspiradora y principal organizadora de la creación de una oficina de folklore en su facultad y de expediciones para recolectar muestras de arte popular en zonas remotas del territorio de Krasnoyarsk.
Los primeros viajes de este tipo se realizaron, como suele decirse, al azar, recuerda ahora Nelly Alexandrovna: no existía un método sencillo para encuestar a los residentes locales, mucho había que lograrlo empíricamente.
- Nuestros estudiantes desempeñaron un papel importante: responsables, pacientes, infinitamente amigables: viajaron a tierras lejanas y llamaron a la puerta de estas abuelas cerradas, aparentemente severas, de algún lugar del distrito de Kezhemsky o Pirovsky.
Se logró el éxito: se conservaron para la posteridad ejemplos invaluables de una cultura pasada con una larga historia, a pesar de todos los obstáculos artificiales que encontraron los entusiastas del folclorismo en los años 70 y 80 del siglo pasado. Salvados en el momento oportuno: hoy en día en esos lugares ya es difícil escuchar canciones tradicionales o “encantamientos” de quienes viven hoy...
Las profundidades de la historia - en las líneas de las canciones.
Entonces, ¿es posible revivir las viejas costumbres cotidianas de antaño? ¿Popularizar las canciones que cantaron generaciones de nuestros antepasados? En pocas palabras: ¿es posible hacer que el folclore sea accesible a una audiencia masiva y no a un círculo relativamente pequeño de conocedores y entusiastas?
La propia heroína de la velada se muestra muy escéptica:
- El folklore es un organismo vivo, está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con las creencias de las personas, sus ideas sobre el mundo que les rodea. A medida que cambia el tiempo, el contenido de los elementos rituales también cambia y las ideas estéticas cambian.
En el siglo XIX, y especialmente en el XX, se produjo un colapso en la conciencia de las masas, se queja Nelly Alexandrovna. Y las obras de la cultura popular, estrechamente relacionadas con el calendario tradicional de trabajo agrícola, llenas de metáforas y significados alegóricos, de repente resultaron incomprensibles y no reclamadas por los descendientes.
¿Pero significa esto que el folclore ruso del siglo XXI es algo completamente carente de interés e innecesario, comparable a la lengua muerta de un pueblo desaparecido en el otro lado del mundo?
En absoluto, está convencido el especialista, explicando: primero hay que entender que el término “folclore ruso” en sí es muy condicional y colectivo; Incluso dentro del territorio de Krasnoyarsk, se pueden observar serias diferencias en trabajos sobre el mismo tema, por ejemplo, sobre la vida familiar.
La trama de una canción clásica para los habitantes de Siberia Central sobre cómo una suegra acosa a su nuera es desconocida entre los siberianos. ¿Por qué? Sí, porque en nuestras tierras, con su escasa población y el predominio de la proporción masculina de la población durante mucho tiempo, se ha desarrollado naturalmente una actitud respetuosa hacia las mujeres. Por eso las niñas en las familias siberianas tradicionalmente se casaban más tarde y era costumbre vigilar su felicidad conyugal más de cerca que en la parte europea de Rusia...
Es el estudio del folclore lo que permite entrar en contacto directo con la vida y las costumbres de una época pasada. Además, en nuestra era postindustrial, la gente tiene una necesidad más fuerte de buscar raíces, de expresarse a través de sus antepasados... ¿Quizás por eso aparecen en las calles de las ciudades anuncios de las mismas bodas al estilo tradicional? Por tanto, podemos esperar con razón que se despierte un interés generalizado por el folclore.
Mentor por generaciones
Esta idea fue expresada en uno de los vídeos grabados por el personal de la Casa Kasyanovsky especialmente para esta noche, sobre la conversación de Nelly Alexandrovna con los estudiantes.
Por cierto, el tema de la relación entre el profesor y sus alumnos estuvo presente durante toda la velada. La rica experiencia docente le permitió a Nelly Novoselova hacer una observación interesante:
- El alma del pueblo se puede rastrear en cada detalle. Por ejemplo, el pueblo ruso es muy creativo e inventivo. Intente dejar que nuestros alumnos reescriban el texto: ¡nadie lo reescribirá palabra por palabra! Todos cambiarán algo, corregirán algo.
Aún más interesante fue la siguiente observación de la heroína de la velada:
- Con el paso de los años, notas que no son los alumnos exitosos los que te están más agradecidos como profesor, sino precisamente aquellos que han superado pruebas y exámenes muchas veces.
Y no es de extrañar que fueran los actuales alumnos de Nelly Alexandrovna quienes recibieran el honor de felicitar a su mentora por el próximo aniversario desde la pantalla, aunque "de forma remota". Notaron todo: la profundidad de la erudición, la habilidad de presentar el material, las altas cualidades humanas y la riqueza espiritual del honorable maestro y filólogo-folclorista.
El conjunto folclórico “Primrose”, presente en el evento, tomó el relevo de los estudiantes. Sus miembros y participantes felicitaron a Nelly Alexandrovna de la manera más apropiada para la velada: con un baile festivo e incluso con cantos al estilo Angara, tan querido por el héroe del día.
La culminación del homenaje a Nellie Alexandrovna fue la entrega del Certificado del Obispo del Metropolita Panteleimon de Krasnoyarsk y Achinsk, por su gran contribución personal al desarrollo y popularización de la cultura espiritual en la región de Krasnoyarsk.
El premio honorífico fue entregado a la maestra por un ex alumno, Gennady Malashin, quien también le entregó una copia de la monografía del autor "Diócesis de la Iglesia Ortodoxa Rusa de Krasnoyarsk (Yenisei): 1861-2011", enfatizando que sin las lecciones recibidas del maestro alguna vez, este libro no se habría escrito.
Una hora y media de comunicación en vivo con una persona inteligente, altamente educada y enamorada sacrificialmente de su trabajo es una fuente inagotable de alimento para la mente durante muchos días, meses y, tal vez, incluso años. Como candidato de ciencias filológicas, profesor asociado, decano de la facultad de filología de la Universidad Pedagógica Estatal de Krasnoyarsk que lleva el nombre de A. vicepresidente Astafieva Tatyana Sadyrina: “Nelly Alexandrovna es una persona maravillosa. Al comunicarte con ella, incluso durante muchos años, siempre aprendes algo nuevo sobre cosas que parecen saberse desde hace mucho tiempo”.
El proyecto se implementa utilizando subsidios del presupuesto del territorio de Krasnoyarsk con el apoyo de la agencia de política juvenil y la implementación de programas de desarrollo social en el territorio de Krasnoyarsk.
La literatura es el arte de las palabras. Pero hay otro tipo de arte verbal: el arte popular oral (literatura oral, literatura oral) o folklore. El folclore tiene características específicas que la ficción no tiene. El primer capítulo está dedicado a su consideración.
1. Folclore y folklorística
El término internacional "folklore" apareció en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Proviene del inglés. folklore (“conocimiento popular”, “sabiduría popular”) y denota cultura espiritual popular en diversos grados de sus tipos.
El folclore es objeto de estudio de diversas ciencias. La música folclórica es estudiada por musicólogos, las danzas folclóricas por coreógrafos, los rituales y otras formas espectaculares de arte popular por expertos en teatro, las artes populares decorativas y aplicadas por historiadores del arte. Lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos y otros científicos recurren al folclore. Cada ciencia ve en el folclore lo que le interesa. Es especialmente significativo el papel de la etnología (del griego ethnos: “pueblo” + logos: “palabra, enseñanza”), ciencia que presta mucha atención a la vida de las personas.
Para los filólogos, el folclore es importante como arte de la palabra. La folklorística filológica estudia la totalidad de obras de arte orales de diversos géneros creadas por muchas generaciones de personas.
La creatividad verbal popular se mantuvo en la memoria de las personas, en el proceso de comunicación las obras pasaron de uno a otro y no se escribieron. Por esta razón, los folcloristas deben realizar el llamado "trabajo de campo": realizar expediciones folclóricas para identificar a los artistas y registrar su folclore. Los textos grabados de obras populares orales (así como fotografías, grabaciones, notas del diario de coleccionistas, etc.) se almacenan en el folclore.
archivos de historia. Los materiales de archivo pueden publicarse, por ejemplo, en forma de colecciones de folclore.
Cuando un folclorista se dedica al estudio teórico del folclore, utiliza grabaciones de obras populares tanto publicadas como de archivo.
2. Detalles del folclore
El folklore tiene sus propias leyes artísticas. La forma oral de creación, distribución y existencia de las obras es el rasgo principal que da origen a la especificidad del folclore y provoca su diferenciación con la literatura.
2.1. Tradicionalidad
El folklore es creatividad de masas. Las obras literarias tienen autor, las obras folclóricas son anónimas, su autor es el pueblo. En la literatura hay escritores y lectores, en el folklore hay intérpretes y oyentes.
Las obras orales se crearon según modelos ya conocidos e incluso incluyeron préstamos directos. El estilo del habla utilizó constantes epítetos, símbolos, comparaciones y otros recursos poéticos tradicionales. Las obras con trama se caracterizaron por un conjunto de elementos narrativos típicos y su habitual combinación compositiva. En las imágenes de personajes folclóricos, lo típico también prevaleció sobre lo individual. La tradición exigía la orientación ideológica de las obras: enseñaban el bien y contenían las reglas del comportamiento humano en la vida.
Lo general en el folclore es lo principal. Los narradores (intérpretes de cuentos de hadas), los cantantes (intérpretes de canciones), los narradores (intérpretes de epopeyas), los voplenitsy (intérpretes de lamentaciones) buscaban, en primer lugar, transmitir a los oyentes lo que estaba de acuerdo con la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió sus cambios, y esto permitió que un individuo talentoso se expresara. Se produjo un acto creativo múltiple, de cocreación, del que cualquier representante del pueblo podía ser partícipe.
El desarrollo del folclore contribuyó a las personas más talentosas, dotadas de memoria artística y dotes creativas. Eran muy conocidos y apreciados por quienes los rodeaban (recordemos la historia de I. S. Turgenev "Los cantantes").
La tradición artística oral era el fondo común. Cada uno podía seleccionar por sí mismo lo que necesitaba.
En el verano de 1902, Gorky observó en Arzamas cómo dos mujeres, una criada y una cocinera, componían una canción (la historia "Cómo compusieron una canción").
"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes del anochecer, en un banco a la puerta de la casa en la que vivía. La ciudad dormitaba en el cálido silencio de la vida cotidiana de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mis manos, escuché cómo mi cocinera, la corpulenta y picada de viruela Ustinya, hablaba en voz baja con la criada<...>De repente, Ustinya habla inteligentemente, pero con tono profesional: "Está bien, Mangutka, dame una pista..." - "¿Qué es esto?" - “Vamos a armar una canción…” Y, suspirando ruidosamente, Ustinya comienza a cantar rápidamente:
"Oh, sí, en un día blanco, bajo el sol claro,
En una noche luminosa, durante el mes..."
Sintiendo vacilante la melodía, la doncella canta tímidamente en voz baja:
"Estoy preocupada, una niña..."
Y Ustinya lleva la melodía al final con confianza y de manera muy conmovedora:
"Siempre me duele el corazón..."
Krivokoneva Alisa
Centro Montessori “Tú con bigote”, Nizhny Novgorod
Montessori es maestra.
Folclore ruso para niños.
Folclore ruso para niños: ¿qué es?
El folclore ruso es una rama especial de la cultura del pueblo, que refleja los ideales y la vida del pueblo ruso, transmitidos de generación en generación. El folclore ruso es una rica fuente de una amplia variedad de material educativo, que se distingue por su colorido y originalidad, además de su accesibilidad, que garantiza un interés permanente para los niños y una fácil memorización.
Folclore ruso para niños: un toque de tradición
Ahora, cada vez más personas se están dando cuenta de que la felicidad y el éxito no se encuentran al otro lado de los siete mares. Las palabras Patria y Patria ya no suenan como palabras vacías. Una vez más estamos recuperando el sentimiento de comunidad y el orgullo de pertenecer al pueblo ruso unido. En este sentido, estamos restaurando y comenzando a adoptar un nuevo enfoque hacia el patrimonio de la cultura rusa, las antiguas costumbres y festivales, las artesanías artísticas y las artes aplicadas. Estudiar el folclore ruso con niños permite inculcarles el amor por su cultura nativa desde la infancia, así como transmitir ideas inherentes sobre los valores eternos: bondad y justicia, belleza y lealtad, coraje y trabajo duro, que se reflejan en el arte popular oral. Los refranes y refranes llevan la sabiduría del pueblo ruso acumulada durante siglos, que los niños absorben fácilmente y con placer gracias al brillo y las imágenes del folclore ruso, así como a la alegría que lleva consigo.
El folclore ruso para niños es un valor excepcional para el desarrollo del niño
Es difícil evaluar plenamente los beneficios de las clases de folclore ruso para el desarrollo de los niños. Intentemos enumerar solo algunos de ellos:
Las clases de folclore ruso desarrollan el gusto artístico en los niños
Desarrolla interés por el mundo circundante y los fundamentos de la existencia (cambio de estaciones, misterios del mundo animal, patrones y fenómenos naturales, etc.)
Le permite apreciar la riqueza de la lengua y la cultura rusas, y también promueve el desarrollo del habla gracias a una variedad de rimas, refranes, canciones y trabalenguas.
Acertijos y acertijos sientan las bases del pensamiento imaginativo creativo
Los juegos al aire libre promueven un desarrollo físico armonioso.
¡El folklore ruso para niños es un toque a las raíces que da alegría!
El folclore ruso en el jardín de infantes no solo proporciona una idea de la cultura rusa, sino que también brinda un mar de emociones positivas. Invitamos a nuestros estudiantes a experimentar la historia y las tradiciones de su país natal durante entretenidos juegos y reuniones bajo la guía de un encantador maestro que recrea la atmósfera y la decoración de los pueblos rusos, llevando a los niños a un emocionante viaje a través de las vastas extensiones del folclore ruso. Juegos entretenidos que antes eran conocidos por cualquier niño del pueblo, reuniones con té y panecillos junto al samovar, acertijos y poemas, tocar cucharas de madera y otros instrumentos de arte popular: todo esto y mucho más le dará a su hijo el amor por su cultura y pertenencia nativas. a sus orígenes!
La literatura es el arte de las palabras. Pero hay otro tipo de arte verbal: el arte popular oral (literatura oral, literatura oral) o folklore. El folclore tiene características específicas que la ficción no tiene. El primer capítulo está dedicado a su consideración.
1. FOLCLORE Y FOLKLORÍSTICA
El término internacional "folklore" apareció en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Proviene del inglés. folklore (“conocimiento popular”, “sabiduría popular”) y denota cultura espiritual popular en diversos grados de sus tipos.
El folclore es objeto de estudio de diversas ciencias. La música folclórica es estudiada por musicólogos, las danzas folclóricas por coreógrafos, los rituales y otras formas espectaculares de arte popular por expertos en teatro y las artes y oficios populares por historiadores del arte. Lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos y otros científicos recurren al folclore. Cada ciencia ve en el folclore lo que le interesa. Especialmente significativo es el papel de la etnología (del griego ethnos: “pueblo” + logos: “palabra, enseñanza”), una ciencia que presta mucha atención a la vida de las personas 1 .
Para los filólogos, el folclore es importante como arte de la palabra. La folklorística filológica estudia la totalidad de obras de arte orales de diversos géneros creadas por muchas generaciones de personas.
La creatividad verbal popular se mantuvo en la memoria de las personas, en el proceso de comunicación las obras pasaron de uno a otro y no se escribieron. Por esta razón, los folcloristas deben realizar el llamado "trabajo de campo": realizar expediciones folclóricas para identificar a los artistas y registrar su folclore. Los textos grabados de obras populares orales (así como fotografías, grabaciones, notas del diario de coleccionistas, etc.) se almacenan en el folclore.
1 Anteriormente, esta ciencia se llamaba etnografía. Ambos términos (etnología y etnografía) se utilizan indistintamente.
archivos de historia. Los materiales de archivo pueden publicarse, por ejemplo, en forma de colecciones de folclore.
Cuando un folclorista se dedica al estudio teórico del folclore, utiliza grabaciones de obras populares tanto publicadas como de archivo.
2. ESPECIFICIDAD DEL FOLCLORE
El folklore tiene sus propias leyes artísticas. La forma oral de creación, distribución y existencia de las obras es el rasgo principal que da origen a la especificidad del folclore y provoca su diferenciación con la literatura.
2L. Tradicionalidad
El folklore es creatividad de masas. Las obras literarias tienen autor, las obras folclóricas son anónimas, su autor es el pueblo. En la literatura hay escritores y lectores, en el folklore hay intérpretes y oyentes.
Las obras orales se crearon según modelos ya conocidos e incluso incluyeron préstamos directos. El estilo del habla utilizó constantes epítetos, símbolos, comparaciones y otros recursos poéticos tradicionales. Las obras con trama se caracterizaron por un conjunto de elementos narrativos típicos y su habitual combinación compositiva. En las imágenes de personajes folclóricos, lo típico también prevaleció sobre lo individual. La tradición exigía la orientación ideológica de las obras: enseñaban el bien y contenían las reglas del comportamiento humano en la vida.
Lo general en el folclore es lo principal. Narradores(intérpretes de cuentos de hadas), cantantes(intérpretes de canciones), narradores(intérpretes de epopeyas), gritones(Los intérpretes de lamentaciones) buscaban ante todo transmitir a los oyentes lo que estaba de acuerdo con la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió sus cambios, y esto permitió que un individuo talentoso se expresara. Se produjo un acto creativo múltiple, la cocreación, en el que cualquier representante del pueblo podía ser
partícipe.
El desarrollo del folclore contribuyó a las personas más talentosas, dotadas de memoria artística y dotes creativas. Eran muy conocidos y apreciados por quienes los rodeaban (recordemos la historia de I. S. Turgenev "Los cantantes").
La tradición artística oral era el fondo común. Cada uno podía seleccionar por sí mismo lo que necesitaba.
En el verano de 1902, Gorky observó en Arzamas cómo dos mujeres, una criada y una cocinera, componían una canción (la historia "Cómo compusieron una canción").
"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes de la noche, en un banco cerca de la puerta de la casa en la que vivía. La ciudad dormitaba en el cálido silencio de la vida cotidiana de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mis manos, escuché a mi cocinera, la corpulenta y picada de viruela Ustinya, hablando en voz baja con la criada<...>De repente, Ustinya habla inteligentemente, pero con tono profesional: "Está bien, Mashutka, dame una pista..." - "¿Qué es esto?" - “Vamos a armar una canción…” Y, suspirando ruidosamente, Ustinya comienza a cantar rápidamente:
"Oh, sí, en un día blanco, bajo el sol claro,
En una noche luminosa, durante el mes..."
Sintiendo vacilante la melodía, la doncella canta tímidamente en voz baja:
"Estoy preocupada, una niña..."
Y Ustinya lleva la melodía al final con confianza y de manera muy conmovedora:
"Siempre me duele el corazón..."
Terminó e inmediatamente habló alegremente, un poco jactanciosamente: "¡Así ha comenzado la canción! Yo, querida, te enseñaré a componer canciones como a retorcer un hilo... Bueno..." Después de una pausa , como si escuchara los lúgubres gemidos de las ranas, el perezoso repique de las campanas, volvió a jugar hábilmente con palabras y sonidos:
"Oh, las ventiscas en invierno son feroces,
No hay arroyos alegres en primavera..."
La doncella, acercándose a ella... ahora con más audacia, con voz fina y temblorosa, continúa:
"No informan desde su lado nativo
Noticias reconfortantes para mi corazón..."
"¡Eso es!" dijo Ustinia, golpeándose la rodilla con la mano. "¡Y cuando era más joven podía escribir canciones aún mejores! A veces mis amigos me molestaban: "¡Ustyusha, enséñame una canción!" Ah, y yo". ¡Estallaremos en canción!... Bueno, ¿qué pasará después?" “No lo sé”, dijo la criada, abriendo los ojos y sonriendo.<...>
"La alondra canta sobre los campos,
Los acianos florecían en los campos",
Ustinya canta pensativamente, cruzando las manos sobre el pecho, mirando al cielo, y la doncella repite suave y audazmente:
"¡Me gustaría mirar mis campos natales!"
Y Ustinya, manteniendo hábilmente una voz alta y oscilante, difunde palabras conmovedoras como terciopelo:
"¡Me gustaría dar un paseo por el bosque con mi querido amigo!"
Después de terminar de cantar, se quedan en silencio durante un largo rato..., luego la mujer dice en voz baja, pensativa: "¿Compusieron mal la canción? Después de todo, es muy buena" 1 .
1 Gorki m. Recopilación cit.: En 30 volúmenes - T. 11. - M., 1951. - P. 290-293.
No todo lo recién creado se conservó en la historia oral. Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, proverbios y otras obras repetidas repetidamente pasaron "de boca en boca, de generación en generación". En este camino perdieron lo que llevaba el sello de la individualidad, pero al mismo tiempo identificaron y profundizaron lo que podía satisfacer a todos. Lo nuevo nació sólo sobre una base tradicional y no sólo tenía que copiar la tradición, sino complementarla.
El folclore apareció en sus modificaciones regionales: el folclore de Rusia central, el norte de Rusia, el folclore de Siberia, el folclore del Don, etc. Sin embargo, las particularidades locales siempre tuvieron una posición subordinada en relación con las propiedades generales del folclore ruso.
En el folclore se produjo constantemente un proceso creativo que apoyó y desarrolló la tradición artística.
Con la llegada de la literatura escrita, el folclore comenzó a interactuar con ella. Poco a poco, la influencia de la literatura en el folclore aumentó cada vez más.
La creatividad oral de un pueblo encarna su psicología (mentalidad, disposición del alma). El folclore ruso está estrechamente relacionado con el folclore de los pueblos eslavos.
Lo nacional es parte de lo universal. Surgieron contactos folclóricos entre pueblos. El folclore ruso interactuó con el folclore de los pueblos vecinos: la región del Volga, Siberia, Asia Central, los países bálticos, el Cáucaso, etc.
2.2. Sincretismo
El principio artístico no ganó inmediatamente en el folclore. En la sociedad antigua, la palabra se fusionaba con las creencias y necesidades cotidianas de las personas, y su significado poético, si existiera,
no se realizó.
Formas residuales de este estado se conservaron en rituales, conspiraciones y otros géneros del folclore tardío. Por ejemplo, un juego de danza circular es un complejo de varios componentes artísticos: palabras, música, expresiones faciales, gestos, danza. Todos ellos sólo pueden existir juntos, como elementos de un todo: una danza circular. Esta propiedad suele denotarse con la palabra "sincretismo" (del griego synkretismos - "conexión").
Con el tiempo, el sincretismo históricamente se ha ido desvaneciendo. Diferentes tipos de arte han superado el estado de indivisibilidad primitiva y se han destacado por sí solos. Sus compuestos posteriores, la síntesis, comenzaron a aparecer en el folclore.
La forma oral de asimilación y transmisión de las obras las hizo abiertas al cambio. No había dos representaciones completamente idénticas de la misma obra, ni siquiera cuando había un solo intérprete. Las obras orales tenían un carácter móvil y variante.
Variante (del latín varianteis - “cambiante”): cada representación de una obra folclórica, así como su texto fijo.
Dado que una obra folclórica existía en forma de representaciones múltiples, existía en la totalidad de sus variantes. Cada versión era diferente de las demás, contada o cantada en diferentes momentos, en diferentes lugares, en diferentes ambientes, por diferentes intérpretes o por la misma persona (repetidamente).
La tradición popular oral buscaba preservar y proteger del olvido lo más valioso. La tradición mantuvo los cambios en el texto dentro de sus límites. En el caso de las variantes de una obra folclórica, lo importante es lo que es común y repetido, y lo secundario es en qué se diferencian unas de otras.
Pasemos a las variantes del acertijo sobre el cielo y las estrellas. Fueron registrados en diferentes provincias: Moscú, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (ver en el Lector).
La base artística del acertijo es una metáfora: algo se desmoronó y él No puedo cobrar. La metáfora es flexible. De las opciones aprendemos qué es exactamente lo que podría desmoronarse. Resulta que se vino abajo guisantes (lunares), abalorios, alfombra, barco, catedral. Generalmente se anota dónde sucedió esto: por cien caminos; a nuestras puertas; sobre la estera; en todas las ciudades, en todos los suburbios; sobre musgos, sobre mares; en doce lados. En una de las opciones aparece un preámbulo narrativo, explicando las circunstancias de lo sucedido:
Una muchacha de San Petersburgo caminaba con un jarro de cuentas; ella lo esparció<...>
Finalmente, aquellos para quienes el desmoronamiento no cobrar: al rey. A la reina, la doncella roja, el pez blanco.(símbolo de una novia), Empleados (escribientes de la Duma), sacerdotes, plateros, príncipes, hombres inteligentes, gente alfabetizada, nosotros tontos. Mencionar sererenikov insinúa una comparación oculta: dinero y monedas esparcidas. Pescado blanco habla de la interacción con la poesía nupcial. En una de las opciones, se enfatiza paradójicamente la imposibilidad de recolectar lo que se ha esparcido, con la ayuda de la afirmación:
Uno Dios se reunirá
Lo pondré en cajas.
Dios se parece a un campesino ahorrativo con caja pequeña, no tolerar la pérdida y el desorden. Dado que sólo Dios puede recoger lo que ha sido esparcido, eso significa que nadie más puede hacerlo. En otra versión, las herramientas se llaman (escoba, pala), lo cual no ayudará en esta situación. Así, en el enigma del cielo y las estrellas hay elementos estables y variables. Estable función(dispersión) y su consecuencia(imposibilidad de cobrar). Todos los demás elementos son variables. Se requieren algunos de los elementos variables (lo que se esparció; el lugar donde se esparció; aquellos que no pueden recoger lo esparcido). Junto a esto, surgían esporádicamente elementos variables opcionales (en qué circunstancias algo se desmoronó, por qué medios fue imposible recogerlo).
A pesar de la fuerza y el poder de la tradición, la variación aún podría llegar bastante lejos y expresar alguna nueva tendencia creativa. Entonces nació una nueva versión de la obra folclórica.
La versión (del latín versare - "modificar") es un grupo de opciones que dan una interpretación cualitativamente diferente de la obra.
Por ejemplo, entre las variantes del acertijo que consideramos se encuentra esta: Había una carta escrita en terciopelo azul, y ni los sacerdotes ni los clérigos podían leerla. No chicos inteligentes. Esta ya es una nueva versión, ya que el elemento estable del acertijo ( se desmoronó- no puedo cobrar) adquirió una apariencia diferente ( escrito- no leer).
Como puede ver, las diferencias entre versiones son más profundas y significativas que las diferencias entre variantes. Las opciones se agrupan en versiones según el grado de similitud y el rango de diferencias.
La variabilidad es la forma de existencia de la tradición folclórica. Una idea de una obra oral sólo puede formarse teniendo en cuenta el mayor número posible de sus variantes. No hay que considerarlos aisladamente, sino comparándolos entre sí.
En la tradición oral no hay ni puede haber opciones “correctas” o “incorrectas”; es flexible en esencia. Aparecen variantes de alta y baja calidad artística, ampliadas o comprimidas, etc. Todas ellas son importantes para comprender la historia del folclore y los procesos de su desarrollo.
Al grabar una obra folclórica, si es con fines científicos, se deben observar ciertos requisitos. El coleccionista está obligado a reproducir fielmente el texto del intérprete, y la grabación que realizó debe tener el llamado "pasaporte" (una indicación de quién, dónde, cuándo y de quién grabó esta versión). Sólo en este caso la versión de la obra encontrará su lugar en el espacio y el tiempo y será útil para el estudio del folclore.
2.4. Improvisación
La variabilidad del folclore prácticamente podría lograrse mediante la improvisación.
La improvisación (del latín 1PtrgoU180 - “imprevisto, de repente”) es la creación del texto de una obra folclórica, o de sus partes individuales, en el proceso de interpretación.
Entre actos y actuaciones, la obra folclórica quedó almacenada en la memoria. Mientras se expresaba, el texto parecía nacer de nuevo cada vez. El intérprete improvisó. Se basó en el conocimiento del lenguaje poético del folclore, seleccionó componentes artísticos ya preparados y creó sus combinaciones. Sin improvisación, el uso de “espacios en blanco” del habla y el uso de técnicas poéticas orales serían imposibles.
La improvisación no contradecía la tradición; al contrario, existía precisamente porque existían ciertas reglas, un canon artístico.
Una obra oral estaba sujeta a las leyes de su género. El género permitió una u otra movilidad del texto y marcó los límites de la fluctuación.
En distintos géneros la improvisación se manifestó con mayor o menor fuerza. Hay géneros centrados en la improvisación (lamentaciones, canciones de cuna), e incluso aquellos cuyas letras eran únicas (gritos de feria de los comerciantes). Por el contrario, hay géneros destinados a una memorización precisa, por tanto, como si no permitieran la improvisación (por ejemplo, las conspiraciones).
La improvisación llevó un impulso creativo y generó novedad. Expresó la dinámica del proceso folclórico.
3. EL FOLCLORE COMO SISTEMA ARTÍSTICO
El folklore es un sistema artístico unificado con cánones estilísticos, rico en manifestaciones del universalismo figurativo.
El folklore es también un sistema de sistemas. Al igual que la literatura, se divide en géneros poéticos: épica, lírica, dramática. Los géneros se dividen en tipos (canción, cuento de hadas, prosa que no es de cuento de hadas, etc.) y los tipos se dividen en géneros. Algunos géneros tienen una combinación de características de diferentes tipos (canciones líricas épicas). Si la clasificación se basa en la forma en que existen las obras, entonces el folclore se dividirá en ritual y no ritual. Según el volumen, se distinguen pequeños géneros.
El género es la unidad básica de estudio del folclore. Según la definición de V.P. Anikin, cada género es un modelo estructural típico que tiene la capacidad de implementar una determinada actitud de vida. En la tradición poética popular oral, los géneros están interconectados e interactúan.
Muchos géneros son universales (por ejemplo: refranes, acertijos, cuentos de hadas, leyendas, canciones épicas). Al ser formas perfectas de exploración artística de la realidad, vivieron durante siglos en el folclore de diferentes pueblos.
El folclore se desarrolló en función de los cambios en la vida cotidiana, la vida social de las personas y su conciencia. Muchos elementos del folclore cambiaron, procesaron y transformaron. Hubo un reemplazo gradual del obsoleto sistema de géneros por un nuevo sistema artístico.
El folklore ruso tiene su propia historia. Sus raíces se remontan al antiguo período eslavo y luego a la época de la antigua nacionalidad rusa unida. La era feudal propició el florecimiento del folclore clásico. Posteriormente apareció el folklore urbano, el folklore de los trabajadores industriales, etc.
El folklore tradicional temprano, el folklore clásico y el folklore tradicional tardío son sistemas artísticos que históricamente se han reemplazado entre sí.
4. MÉTODO CREATIVO DEL FOLCLORE
Un método es una manera de establecer una relación entre la realidad y su reflejo en el arte.
El método creativo del folclore se desarrolló gradualmente, su formación se desarrolló de acuerdo con la continuidad de la tradición oral. La experiencia poética del pueblo acumulada de siglo en siglo.
El folklore es el arte de las grandes generalizaciones, que tiene un altísimo nivel de tipificación. Combina un reflejo directo de la vida con uno condicional. El folklore se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía y el simbolismo.
¡V. P. Anikin propuso llamar "sublimación" al método creativo del folclore! El científico escribió: "La palabra latina
sublimar- “exaltar” se usa aquí metafóricamente. En un lenguaje técnico especial, significa la transición directa de un cuerpo sólido a un estado gaseoso cuando se calienta. La transición habitual a gas va acompañada de un estado líquido intermedio. La sublimación permite que un sólido se convierta en gas sin ser líquido. De manera similar, el arte popular, en el proceso de realización de los hechos, pasa por alto la etapa de plausibilidad y pasa al nivel de una generalización tan amplia que la plausibilidad se convierte para él en un momento oneroso.<...>No hay obligatorio reflejos de la vida en la forma de vida misma, Se permite la convención" 1.
Así, el método de la sublimación es una visión artística especial del mundo, que da lugar a una forma especial de tipificar los fenómenos de la vida. El pensamiento creativo del pueblo eliminó todo lo innecesario. El camino de ascenso desde los hechos de la vida hasta su generalización fue corto, sin eslabones intermedios. Las generalizaciones poéticas adquirieron propiedades universales en el folclore.
Al recrear la vida real, el artista popular la transformó en el espíritu de su ideal.
LITERATURA SOBRE EL TEMA
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1 Anikin V.P. Teoría del folklore. - M., 1996. - P. 172.
El folklore es una especie de reflejo de la conciencia popular. Y esto lo distingue de otras formas de arte lingüístico, incluida la literatura, en las que se expresa la personalidad solitaria del autor. También puede reflejar una percepción puramente personal del medio ambiente, mientras que el folclore une una visión colectiva y social. La crítica literaria moderna se centra cada vez más en el fenómeno de la literatura de masas y las peculiaridades de su funcionamiento en Rusia. Los autores del siglo XXI han mostrado recientemente una tendencia hacia una interpretación activa de la extracción de la cultura tradicional. El crecimiento de la popularidad de la literatura de masas está garantizado por los escritores que utilizan la capacidad del lector para reproducir en un nivel subconsciente las imágenes y tramas que ya conoce, presentadas en la obra. Muy a menudo esta “base” es el folclore.
Motivos folclóricos
Los motivos folclóricos son utilizados tarde o temprano por todos los escritores tanto de literatura de masas como de élite; la diferencia radica en su función en un nivel determinado. En la literatura de masas, el folclore es, ante todo, un "factor en la formación de la literatura nacional", es decir, un garante de la correlación del texto con los estándares literarios generalmente aceptados que el lector está dispuesto a consumir. En tales circunstancias, los investigadores literarios están tratando de determinar: qué es el folclore en la literatura, cómo interactúan los motivos folclóricos con las obras de la literatura de masas y cuáles son las características de su influencia en el texto del autor, así como las transformaciones que experimenta un texto folclórico como se incluye en el plano de una obra literaria moderna y cambia sus significados tradicionales. Los investigadores establecen los límites de la inclusión de un texto folclórico en un texto literario y rastrean las transformaciones de los arquetipos folclóricos universales. Una de las tareas principales será descubrir qué es el folclore en la literatura, explorar su influencia mutua y sus conexiones en las obras de la literatura de masas.
folklore tradicional
Los autores de literatura popular se fijan la tarea principal al escribir una obra para interesar al lector. Para ello, en primer lugar, se esfuerzan por lograr una representación magistral de la intriga. Zofia Mitosek, en su artículo “El fin de la mimesis”, escribe que “crear suspenso es un juego de tradición e innovación”. Y si por concepto de tradición entendemos “la transmisión de una generación a otra de formas tradicionales de actividad y comunicación, así como las costumbres, reglas, ideas y valores que las acompañan”, entonces para el lector el folclore es un digno representante de la tradición. En literatura. En la sociedad moderna, es necesario inculcar a las generaciones más jóvenes la necesidad de estudiar el folclore tradicional.
Plan de estudios escolar: literatura (quinto grado) - géneros folclóricos
El quinto grado es una fase importante en el desarrollo de la educación lingüística de los escolares. La apelación a obras que utilizan materiales folclóricos se debe a la necesidad de autoafirmación, a la significativa receptividad de los estudiantes de quinto grado al arte popular y a la correspondencia del folclore como palabra oral con el habla activa de un niño en una etapa de desarrollo constante. . Una lección de literatura le brinda al estudiante esa educación en la escuela secundaria.
Géneros de folclore que conviene estudiar en las escuelas modernas:
Creatividad ritual
- Poesía calendario-ritual.
- Drama popular.
- Epopeya heroica.
- Duma.
Baladas y canciones líricas.
- Baladas.
- Canciones familiares y cotidianas.
- Canciones sociales y cotidianas.
- Canciones de pistoleros y rebeldes.
- Cancioneros.
- Canciones de origen literario.
Prosa histórica de cuento de hadas y no cuento de hadas
- Cuentos populares.
- Leyendas y tradiciones.
Paremiografía popular
- Proverbios y refranes.
- Rompecabezas.
- Creencias populares.
- Fábulas.
El folclore es un elemento “genético” de la cosmovisión
La acción artística en la trama de las obras literarias suele ser simple y comprensible, diseñada para corresponder a la conciencia cotidiana del lector. El folclore es un elemento "genético" de la cosmovisión y, por regla general, se incrusta en la conciencia con las primeras canciones, cuentos de hadas y acertijos de la infancia. Entonces, en la escuela, la lección de literatura (quinto grado) le da al estudiante las características de las obras folclóricas. El folklore aclara el mundo y trata de explicar lo desconocido. Por tanto, con la interacción de las funciones del folclore y la literatura, se crea un poderoso recurso para influir en la conciencia del receptor, en el que el texto es capaz de mitificar la conciencia humana e incluso provocar una transformación en la esfera racional del pensamiento humano. La respuesta a la pregunta "¿qué es el folclore en la literatura" está determinada por toda un área de comprensión y uso creativo integral? En las obras del folclore, las ideas de creatividad a menudo se revelan al borde de la intersección con la literatura. Quizás esto también esté influenciado por el folclore ritual primordial. La literatura (quinto grado) en las escuelas modernas vuelve cada vez más al tema actual del renacimiento espiritual y cultural, a la base fundamental de la existencia de nuestro pueblo, uno de los principales portadores de información sobre el cual es el folclore.
Tradición de análisis
Hoy en día ya ha surgido una cierta tradición de analizar qué es el folclore en la literatura, según la cual equiparar la creatividad con los estándares se considera inapropiado: a pesar de la etiqueta de novelas "masivas", tienen su propio estilo, forma creativa y, sobre todo, Lo más importante, los temas de las obras. Ellos “regeneraron” desde lo más profundo del alma temas eternos, cuyo interés del lector había estado latente desde el comienzo de la nueva era. Los temas favoritos de los autores antiguos son el pueblo y la ciudad, la conexión histórica de generaciones, las historias místicas con matices amorosos y eróticos. El estilo moderno de descripción "directa" de los acontecimientos se basa en imágenes históricas establecidas; la cultura tradicional se presenta en una versión modificada. Los héroes de las obras se caracterizan por una amplia comprensión de la vida y la experiencia psicológica; las descripciones de sus personajes se enfatizan con reminiscencias de la historia y la cultura de nuestro pueblo, que aparecen con mayor frecuencia en las digresiones y comentarios del autor.
Desacralización del folklore
Se hace hincapié en la visualización de pinturas, que se lleva a cabo utilizando un mayor dinamismo en la presentación de los eventos y el efecto de subestimación, que estimula al lector a la "colaboración" creativa. En cada novela, el héroe existe en un mundo creado por el propio autor, con su propia geografía, historia y mitología. Pero al leer, el destinatario percibe este espacio como ya conocido, es decir, penetra en la atmósfera de la obra desde las primeras páginas. Los autores logran este efecto mediante la inclusión de diversos esquemas folclóricos; es decir, estamos hablando de "imitación del mito por parte de una conciencia no mitológica", según la cual los elementos del folclore aparecen en su contexto tradicional y adquieren un significado semántico diferente, pero al mismo tiempo cumplen la función de identificación por parte del lector de la antigüedad. significados que ya conocía. Así, en los textos de la literatura de masas hay una desacralización de las tradiciones y el folclore.
El fenómeno de la modificación del pasado y del presente.
El fenómeno de la modificación del pasado y del presente se puede rastrear incluso en la naturaleza de la construcción de casi todas las obras. Los textos están repletos de refranes y refranes, lo que permite transmitir la experiencia centenaria del pueblo de forma condensada y condensada. Lo principal en las obras es que actúan como elementos de los monólogos y diálogos del héroe; en la mayoría de los casos, los personajes se utilizan como portadores de sabiduría y moralidad. Los signos y dichos también sirven como indicio del trágico destino de los héroes de esa época. Tienen un significado profundo; una señal puede decirle todo al héroe.
El folklore es la armonía del mundo interior.
Entonces, una cierta mitificación y referencia al folclore en las obras es una parte natural y tan integral del mundo creado como la especificidad del campesinado, el sabor étnico y la transmisión real y en vivo. La literatura de masas se construye sobre los “modelos básicos” de la conciencia del lector de una nación determinada (que se basan en las “intenciones iniciales”). En las obras, estas “intenciones originales” son precisamente elementos folclóricos. Con la ayuda de motivos folclóricos, hay una cercanía a la naturaleza, la armonía del mundo interior y otras funciones del folclore se desvanecen en un segundo plano, se produce una simplificación de lo sagrado.
