Arquitectura campestre. Estilos arquitectónicos de casas de campo privadas. muralla china en el país

ARQUITECTURA DE CASA:

ESCLAVITUD
FENÓMENO

¿SER O VER?


NO INMUEBLE



OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS



TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA





(la dacha no era mía, de otra persona -

¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -


NUEVA CASA SOVIÉTICA


"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".



BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS







"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"





el contacto es desproporcionado,








TRISTE COMO INEVITABLE



Nikolái Malinin

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ARQUITECTURA DE CASA:

ESCLAVITUD
FENÓMENO

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La palabra "casa de campo", como saben, no se traduce a idiomas extranjeros. Entonces escriben: dacha. Pero, ¿qué significa esta intraducibilidad? Que la dacha es el mismo fenómeno nacional que la matrioshka, el samovar, el vodka. Por supuesto, el vodka se puede encontrar análogos. Pero es difícil para un extranjero entender lo que realmente significa el vodka para una persona rusa, al igual que la dacha. Y ambas palabras son, en cierto sentido, sinónimas de la palabra "libertad". Lo cual, por supuesto, no está en ninguna traducción: Wochenendhaus, casa de campo, casa de verano, casa de campo, maison de champagne, casa de campo. Sí, todos estos significados están en la palabra "cabaña": una casa de campo, una casa para el verano, para el fin de semana, una casa pequeña, una segunda casa. Pero así como “un poeta en Rusia es más que un poeta”, una dacha es mucho más que una “casa de campo”. Y por eso es tan difícil de definir, al menos en términos de características formales, desde el punto de vista de la arquitectura.

¿SER O VER?

Una de las dachas más brillantes (e incluso construida en su apogeo, en 1908) podría considerarse la casa del escritor Leonid Andreev en Raivol en el istmo de Carelia. “La casa, construida según los dibujos de su padre, era pesada, magnífica y hermosa”, recuerda el hijo del escritor. - Una gran torre cuadrangular se elevaba siete brazas sobre el suelo. Enormes techos inclinados de tejas, gigantescas chimeneas cuadrangulares blancas, cada chimenea del tamaño de una casa pequeña, el patrón geométrico de troncos y gruesas tejas, todo era realmente majestuoso. Parecería que un gran escritor tiene una gran casa de verano. “Esta dacha fue muy expresiva de su nuevo curso; y fue, y no fue a él, - penetrando al escritor Boris Zaitsev. “Cuando conduje hasta ella por primera vez en verano, por la noche, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, voluminosidad incómoda”. Zaitsev siente profundamente esta falta de naturalidad. “Su vivienda hablaba de falta de integridad, de que aún no se encontraba el estilo.
Madre de Orel, Nastasya Nikolaevna, con un dialecto de Moscú-Oryol, no fue al estilo; los eternos samovares no se fueron, hirviendo de la mañana a la tarde, casi toda la noche; el olor a sopa de repollo, cigarrillos interminables, el andar suave y desgarbado del dueño, la mirada amable en sus ojos. Es decir, Andreev no está construyendo una casa, sino una imagen. Lo que le sienta muy bien: un hombre en todo lo redundante, excesivo, pretencioso. Pero es difícil vivir en él (qué difícil es leer a Andreev hoy). “Los ladrillos de la pesada chimenea ejercieron tal presión sobre las vigas de mil libras que el techo se derrumbó y fue imposible cenar en el comedor”, recordó Korney Chukovsky. “La gigantesca máquina de plomería que traía agua del Río Negro se deterioró, al parecer, en el primer mes y sobresalió como un esqueleto oxidado”. Resulta que la casa, que podría llamarse la dacha más interesante en términos de arquitectura, resulta no ser una "dacha" en absoluto. Es demasiado grande, caro, pretencioso e inconveniente.

“La dacha de Leonid Andreev fue muy expresiva de su nuevo rumbo; y caminó, y no fue a él. cuando conduje hasta ella por primera vez en el verano, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, volumen incómodo.

Pero, ¿qué nos impide dejarlo fuera de los corchetes de este tema? Hablando sobre él, Zaitsev enumera con mucha precisión todos los indicios básicos de la vida en el campo: el samovar, el té las veinticuatro horas del día, la comida sencilla, el fumar, las conversaciones, la atmósfera general de la dulzura y la distensión. Es este conjunto el que determinará el "country style" y recorrerá la literatura "country" a lo largo del próximo siglo. Zares y palacios serán aplastados, pero esto permanecerá invariable: el samovar, el crepúsculo, las conversaciones. Terraza, veranda, cerezo. Rusia, verano, Lorelei.
Existe la sospecha de que los conceptos de "estilo de dacha" y "arquitectura de dacha" generalmente están débilmente conectados. Además, la dacha como género arquitectónico casi no tiene características distintivas. Y sólo puede determinarse por contradicción.

NO INMUEBLE

“La dacha se convirtió en la hipóstasis del estado ruso en la segunda mitad del siglo XIX”, escribe la historiadora Maria Nashchokina, la principal experta en el tema. Su principal diferencia es económica. La finca alimentaba a su dueño, mientras que la dacha era un lugar de descanso. En consecuencia, los parámetros cuantitativos cambian: la dacha no requería ni el territorio que tenía la finca, ni el estado. Esto significa que las dimensiones de la vivienda también están cambiando. Puede ser tan pequeño como quieras. En esta situación, la arquitectura también resulta redundante: las columnas y los pórticos pasan a ser cosa del pasado.

“LOS NUEVOS FERROCARRILES EN DESARROLLO SE CONVIERTEN EN EL CATALIZADOR DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PAÍS, LOS PRIMEROS PUEBLOS A SU ALREDEDOR: MAMONTOVKA (ESTÁ CONSTRUIDO POR ALEKSANDR NIKOLAEVICH MAMONTOV), TARASOVKA, ABRAMTSEVO”.

El pasado mismo también se vuelve problemático. “Solo, por supuesto, necesitas limpiar, limpiar”, dice Yermolai Lopakhin, el ideólogo de la construcción de cabañas de verano, “demoler todos los edificios viejos, esta casa, que ya no sirve para nada, para talar el antiguo jardín de cerezos. Está claro que Lopakhin tenía una razón para que no le gustara todo esto: “Compré una finca donde mi abuelo y mi padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina”. Y ve el futuro no solo de manera capitalista, sino también comunista: "Estableceremos dachas, y nuestros nietos y bisnietos verán una nueva vida aquí". Pero Savva Mamontov no tenía tal neurosis, y conservó con amor la antigua casa de los Aksakov en la finca Abramtsevo que compró en 1870. Por supuesto, había una razón para esto (la casa recordaba a Gogol), pero el edificio en sí, de madera, con ventanas semicirculares, con una terraza, conmovedoramente diseñado como un pórtico, estaba en muy malas condiciones. Sin embargo, Mamontov lo reparó cuidadosamente y lo convirtió en una verdadera "casa de creatividad", donde los mejores artistas rusos comenzaron a reunirse, algunos para el fin de semana, otros para todo el verano. Se pintarán muchas pinturas importantes en Abramtsevo, que se convertirán en el orgullo de la Galería Tretyakov, calendarios y cajas de chocolates. Pero no menos importante es la creatividad conjunta: los artistas trabajan juntos para construir una iglesia, trabajan en talleres de alfarería y carpintería, realizan espectáculos. Sí, estaban de visita aquí, pero no en la ociosidad, lo que hizo que Ilya Repin dijera esto sobre Abramtsevo: "La mejor dacha del mundo". Y aunque los procesos agrícolas habituales se llevan a cabo en Abramtsevo, el propietario ya no se alimenta de la finca, sino del negocio ferroviario: Mamontov está construyendo una carretera hacia el norte, conectando Moscú con Vologda y más allá con Arkhangelsk. Son los ferrocarriles los que se convierten en el catalizador para la construcción de la dacha, los primeros asentamientos aparecen a su alrededor, y es en la carretera del norte (ahora Yaroslavl) donde el primo de Savva Ivanovich, Alexander Nikolaevich, construye su dacha. El pueblo seguirá llamándose Mamontovka, lo que preservará la memoria de la tradición señorial. Pero Mamontov está construyendo una casa de campo desde cero. Esta es una enorme casa de troncos (cuarenta habitaciones), decorada con arquitrabes tallados, frontones, cornisas. Un volumen completamente tradicional se convierte en un verdadero cuento de hadas debido a las ricas decoraciones, que caracterizan con precisión el "estilo ruso", el estilo de las primeras dachas. Habiendo surgido a mediados del siglo XIX como una alternativa al estilo ruso-bizantino oficial (que se materializó en la arquitectura de Konstantin Ton y su Catedral de Cristo Salvador), el "estilo ruso" fue una compañía digna para los eslavófilos. Vagabundos y todo tipo de “ir al pueblo” en general. Las toallas y las toallas se convierten en una fuente de inspiración, el tallado es la herramienta principal y la funda es el lugar principal para aplicar la belleza. Pero lo principal es que el patrón está cambiando. "El estilo señorial de los terratenientes con columnas y galerías, tomado de Occidente, ha retrocedido al pasado", recordó Natalya Polenova. “Para los edificios, comenzaron a buscar muestras no en el propietario, sino en el pueblo campesino”. Es decir, la casa señorial clásica simboliza el pasado y lo ajeno; -casa de campo nueva - real y local, -rusa.

Pero si para los comerciantes, que eran conscientes de su papel histórico, estas asociaciones con la historia son importantes (a través de la apropiación de todos aquellos atributos que antes eran privilegio de la nobleza), para los estratos más amplios de la población juegan un papel bastante papel negativo en esta etapa, al estar asociado a un pasado difícil de servidumbre, pobreza e injusticia. Si hojeas la gran literatura rusa, es fácil ver que la imagen de la cabaña es bastante sombría. “Cuatro paredes, medio cubiertas, como todo el techo, de hollín; el piso está en grietas, al menos una pulgada cubierta de barro ”, es A.N. Radishchev. “Nuestra choza en ruinas es a la vez triste y oscura”, continúa Pushkin. Lermontov es consciente de la extrañeza de su placer: "Con alegría, desconocido para muchos", ve "una ventana con postigos tallados". "El viento está temblando, la cabaña miserable", este es Nekrasov. "Los troncos en las paredes yacían torcidos, y parecía que la cabaña se derrumbaría en un minuto", este es Chéjov. Y finalmente, las chozas "grises" de la "Rusia empobrecida" en Blok, en la "choza" de la cual uno debe "disparar una bala".

"LOPAKHIN DEL CHERRY GARDEN DEFINE EXACTAMENTE LOS PRINCIPALES COMPONENTES DEL ÉXITO DEL DESARROLLO: LA PROXIMIDAD A LA CIUDAD, LA DISPONIBILIDAD DEL FERROCARRIL, UN GRAN TERRITORIO, EL RÍO COMO PRINCIPAL ENTRETENIMIENTO".

Por lo tanto, la casa de campo no quería parecer una choza, aunque a veces era necesario: a menudo, las casas campesinas o sus extensiones se alquilaban como casas de campo. En la época soviética, esto tomará un carácter diferente: el pueblo se traslada a la ciudad, las cabañas están vacías y se venden felizmente a los nuevos residentes de verano. Así es como el conocido economista Alexander Chayanov construirá su casa de campo en Nikolina Gora: trajo una casa de troncos cerca de Ryazan. (Luego se trasladará nuevamente, se llamará "casa Pestalozzi", y se convertirá en un campamento de verano para niños locales, lo que nos da una idea de su tamaño).
De hecho, otra investigadora, Ksenia Axelrod, clasifica las dachas soviéticas según su tamaño. Ella considera tres tipos principales: "dacha-hut" (un piso, de una o dos cabañas de troncos), "dacha-house" (un piso y medio o dos), "dacha-estate" (dos o tres pisos más un espacio claramente dividido en “ceremonial” y “doméstico”). Pero a pesar de todo, no encontramos diferencias estilísticas entre estos tres tipos: tanto aquí como allá vemos un marco simple, techos inclinados y una terraza (o galería) indispensable.

Pero eso será más tarde. Y en la historia de Ivan Bunin “En la casa de campo” encontramos una aclaración característica: “La casa no parecía una casa de campo; era una casa de pueblo corriente, pequeña, pero cómoda y tranquila. Pyotr Alekseevich Primo, arquitecto, lo ha ocupado por quinto verano. Esta evidencia se refiere a la era del "boom de la dacha" (finales del siglo XIX - principios del siglo XX), cuando entraron en escena amplios estratos democráticos de la población, que Maxim Gorki recibió su nombre clásico: "residentes de la dacha". .

"CAJAS Y RESIDENTES DE CAJAS - ¡ESTO ES MUY BUENO!"

El auge de las dachas comenzó en Rusia, como en Europa, a fines del siglo XIX, cuando apareció una nueva clase media. “Hasta ahora, solo había caballeros y campesinos en el pueblo, pero ahora también hay residentes de verano. Todas las ciudades, incluso las más pequeñas, ahora están rodeadas de dachas. Esto es lo que dice el héroe de la obra de Chejov El jardín de los cerezos, Yermolai Lopakhin. Él describe idealmente la economía del proceso: “Su propiedad está a solo veinte millas de la ciudad, un ferrocarril pasa cerca, y si divide el huerto de cerezos y la tierra a lo largo del río en cabañas de verano y luego lo alquila para cabañas de verano, entonces tendrás al menos veinticinco mil ingresos al año. […] La ubicación es maravillosa, el río es profundo”.
Lopakhin define con precisión los principales componentes del éxito del desarrollo: la proximidad a la ciudad, la presencia de un ferrocarril, un área grande, el río como principal entretenimiento. Pero no hay nada estético detrás de esta pragmática: no importa cuál será la arquitectura de las dachas. De hecho, la construcción masiva de cabañas de verano, basada en una pequeña estructura o casa de troncos con techo a dos aguas y una terraza (veranda), existió de esta forma durante más de un siglo.
La mayoría de las veces, una cabaña de este tipo se construye sin un arquitecto. No es necesario, porque la arquitectura básicamente no es importante aquí. Una dacha no es una casa representativa. Cómo te ves (y cómo se ve tu casa) es la décima pregunta. Aquí está exactamente lo que está en libertad, incluso en tirantes, incluso en calzoncillos. Sí, por supuesto, se esperan invitados, pero se supone que también cumplirán con el acuerdo tácito sobre la informalidad de todo: apariencia, comportamiento, conversaciones. La vista general del asentamiento de la dacha de la década de 1880 es descrita por el mismo Chéjov en la historia "El nido del puño" de la siguiente manera: "Alrededor de una finca solariega abandonada de mano promedio, una docena o dos dachas de madera construidas sobre un hilo vivo están agrupados. En el más alto y prominente de ellos, el letrero “Traktir” se vuelve azul y un samovar pintado se dora al sol. Intercalados con los techos rojos de las dachas, aquí y allá, los techos de los graneros, invernaderos y graneros, que se han vuelto frágiles y cubiertos de musgo oxidado, miran con tristeza.
Pero no volvemos a ver ninguna arquitectura. Además, nos encontramos con su total falta de demanda. “Kuzma introduce a los inquilinos en un cobertizo en ruinas con ventanas nuevas. El interior del cobertizo está dividido por tabiques en tres armarios. Hay contenedores vacíos en dos armarios. “¡No, dónde vivir aquí! - declara la flaca, mirando con disgusto las paredes y papeleras lúgubres. - Esto es un granero, no una cabaña. Y no hay nada que ver, Georges... Probablemente esté fluyendo y soplando aquí. ¡Imposible vivir!
Aquellos que se atrevieron se condenaron a sí mismos a un sufrimiento inusual (pero inevitable, pagado), como los héroes de la historia de Bunin: "¿Por qué llegas tan temprano?" preguntó Natalia Borisovna. “Para las setas”, respondió el profesor. Y el profesor, tratando de sonreír, agregó: "Hay que usar la dacha".

OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS

Sin embargo, a principios del siglo XX, se encontraron regularmente obras maestras individuales entre este desarrollo masivo, ya que esta época coincide con el apogeo del siguiente estilo adoptado por los residentes de verano: el Art Nouveau. A diferencia del “estilo ruso”, no se enfoca en la decoración decorativa de las formas habituales, sino en una solución tridimensional proveniente de los diseños. Que, junto con la ideología general de la dacha, se vuelven más libres y relajados y, en consecuencia, el volumen, más complejo y pintoresco. Esta ya no es una "casa con entrepiso" tradicional, sino un "teremok", que se desarrolla tanto horizontal como verticalmente. ¿Cuál es la lógica económica? La casa señorial podría extenderse en su propio terreno durante un tiempo arbitrariamente largo, mientras que la casa de campo debería caber en un área pequeña (no más de 1/3 de la parcela se asigna para el desarrollo). Al mismo tiempo, las dachas cerca de Moscú gravitan hacia la línea nacional-romántica del Art Nouveau, y las de San Petersburgo, hacia la escandinava.
Fyodor Shekhtel construye la casa de campo del editor S. Ya. Levenson en Choboty, cerca de Moscú (1900): varios volúmenes se organizan en una composición pintoresca, cada uno está coronado con un techo original y las ventanas se toman en lujosos arquitrabes. Lev Kekushev hace una dacha para I. I. Nekrasov en Rayki (1901): enormes ventanas, grandes voladizos de techos a cuatro aguas, exquisito tallado aserrado. Luego, para A. I. Ermakov, construyó una dacha en Mamontovka (1905): el patrón característico del Art Nouveau en las barandillas de los balcones y los soportes, un volumen que crece en las repisas, una terraza encantadora.
Sergey Vashkov diseña la dacha de I. A. Aleksandrenko en Klyazma (1908): lujosas ventanas semicirculares, tallas intrincadas, un espectacular portal de entrada. La dacha de V. A. Nosenkov en Ivankovo ​​(1909) muta curiosamente: primero, Leonid Vesnin diseña una gigantesca torre de troncos con techos inclinados, ornamentos neorrusos y torre cuadrada. Pero como resultado, se está construyendo una cabaña con un segundo piso de madera, techos a dos aguas y elegantes ventanales; de la idea original sólo queda la terraza redonda del segundo piso. Esta casa está mucho más cerca de las dachas de San Petersburgo, donde domina la moderación escandinava. En la isla de Kamenny, Roman Meltzer construye su propia dacha (1906): la compleja composición de los volúmenes recuerda a las torres, pero la decoración se parece más a los picos noruegos.

“DACHA MODERNA YA NO ES UNA “CASA CON ENTRESUELO” TRADICIONAL, SINO UNA “TEREMOK”, QUE SE DESARROLLA TANTO HORIZONTALMENTE COMO VERTICALMENTE - DEBE AJUSTARSE EN UNA PEQUEÑA PARCELA CLARAMENTE DEFINIDA.”

Yevgeny Rokitsky hace una villa en Vyritsa (1903): la característica decoración Art Nouveau está junto al dragón noruego en un patín. Es interesante que los contemporáneos también percibieron la casa de campo de Andreev como no rusa: "La casa de campo fue construida y decorada al estilo del modernismo del norte, con un techo empinado, con vigas debajo del techo, con muebles de acuerdo con los dibujos de las exposiciones alemanas". El artista Vasily Polenov también considera su casa de campo “escandinava”: construye la famosa casa-taller en Polenovo según su propio proyecto, enyesando la casa de madera habitual en blanco, lo que realmente logra un efecto completamente europeo. Pero si la mano de un profesional es visible en todos estos edificios, entonces la finca de Ilya Repin "Penates" en Kuokkala (1903-1913) es solo un ejemplo vívido del "ocupante ilegal" que define a la dacha rusa. Una casa de madera simple se cubre gradualmente con dependencias, construida en el segundo piso, se erige una carpa de vidrio sobre el taller. La casa crece de forma espontánea, libre, y su única constante son los grandes ventanales, para no perder el contacto con la naturaleza.

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TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA

Otro habitante famoso de las dachas de San Petersburgo de principios de siglo, Vladimir Nabokov, fue condenado por la escritora Zinaida Shakhovskaya exactamente por el hecho de que él era ... un "residente de verano".
“Nabokov es un hombre metropolitano, de ciudad, de Petersburgo, no hay nada de terrateniente, tierra negra en él. ... Las descripciones radiantes y dulces de su naturaleza rusa son similares a las delicias de un residente de verano, y no a una persona que está conectada por sangre con la tierra. Los paisajes son señoriales, no rurales: un parque, un lago, callejones y hongos, cuya colección también fue amada por los veraneantes (las mariposas son un artículo especial). Pero como si Nabokov nunca hubiera conocido el olor del cáñamo calentado por el sol, la nube de paja que volaba de la era, el aliento de la tierra después de la inundación, el sonido de una trilladora en la era, las chispas que volaban bajo la era. martillo de herrero, el sabor de la leche fresca o una hogaza de pan de centeno espolvoreado con sal ... Todo lo que sabían los Levin y Rostov, todo lo que Tolstoy, Turgenev, Pushkin, Lermontov, Gogol, Bunin, todos los escritores nobles y campesinos rusos, con a excepción de Dostoievski, los conocían como parte de sí mismos.
Todo es justo. Pero algo más también es cierto: la dacha realmente surgió como un fenómeno completamente nuevo e incomparable, enfáticamente no rural. Y el principal elemento arquitectónico que distingue a la casa de campo de la cabaña es la terraza. Terraza - esto es para los ociosos: para conducir el té y hablar por hablar. Está claro que en la arquitectura antigua no era ni mucho menos el elemento más importante. Apareció mucho más tarde que un balcón (un elemento de estatus en una casa campesina) o incluso una veranda (una extensión acristalada, sucesora del dosel). Incluso estas palabras, terraza y veranda, se confunden a menudo, aunque la etimología deja claro que "terraza" es más bien "tierra" que "casa" y, de hecho, una zona de transición entre ellas, un elemento que une la casa y el paisaje circundante. Y esta posición intermedia (como en la casa, pero como en la calle) caracteriza con precisión la ideología de la "vida dacha": en la naturaleza, pero no en el jardín.
Esta, de hecho, fue la idea principal de la terraza: acercar a una persona a la naturaleza, por la que él, arrancado por una gran ciudad, comenzó a anhelar. La famosa historia de Leonid Andreev "Petka in the Country" (1899), además de su triste realismo, es una metáfora relevante: para un habitante de la ciudad privado de la naturaleza, se convierte en una casa de verano. Pero al mismo tiempo, esta no es en absoluto la naturaleza que sus antepasados ​​​​araron desde la mañana hasta la noche. Esto ya no es tierra de cultivo, sino un modesto jardín; no un bosque, sino un jardín; no una presa, sino una terraza. Quemar el tiempo de la vida como es debido, con sentimiento, con disposición.
“Al llegar a Pererva y encontrar la dacha de Knigina, leemos en la historia de Chéjov “De las memorias de un idealista”: “Recuerdo que subí a la terraza y ... me avergoncé. La terraza era acogedora, dulce y encantadora, pero aún más agradable y (si se me permite decirlo) más cómoda era una joven regordeta sentada en una mesa en la terraza tomando té. Ella me miró con los ojos entrecerrados".
Es en la terraza (o veranda) donde tienen lugar las acciones de películas tan famosas de "dacha" como "Una pieza inacabada para un piano mecánico" o "Quemado por el sol". Su autor, el director Nikita Mikhalkov, conoce de primera mano la vida de la dacha: la dacha entregada al poeta Sergei Mikhalkov se convirtió en el "nido familiar" del famoso clan. Esto también es significativo: la dacha, por así decirlo, hereda la propiedad. Pero al mismo tiempo, el significado que yace en la misma palabra dacha (dacha como regalo) regresa después de la revolución: una dacha se puede dar y quitar. Se convierte en parte del mismo "castigo de vivienda" en el que se está convirtiendo la política de vivienda de la URSS.
Sin embargo, para aquellos que solo pueden alquilar dachas, es la terraza / veranda el principal atractivo de la vida de la dacha, como para el héroe lírico del poeta Gleb Shulpyakov:
“... Entonces, este verano viví en el campo
(la dacha no era mía, de otra persona -
amigos permitieron vivir un poco).
En Moscú este verano apestaba a quemado -
en algún lugar de la zona ardía una turbera.
¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -
y tú estás sentado en la terraza como un caballero.
Tiras el narzan y miras el sol,
que late en patas de abeto.

“LA TERRAZA SE CONVIERTE EN EL ELEMENTO ARQUITECTÓNICO PRINCIPAL QUE DIFERENCIA LA CASA DE LA CABAÑA. SU POSICIÓN INTERMEDIA (COMO COMO EN LA CASA, COMO COMO EN LA CALLE) CARACTERIZA EXACTAMENTE LA IDEOLOGÍA DE LA "VIDA EN EL CAMPO": EN LA NATURALEZA, PERO NO EN EL JARDÍN.

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NUEVA CASA SOVIÉTICA

Para otro poeta, Valery Bryusov, la vista de las dachas de otoño inspiró la imagen del final intermedio del siglo:
"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Sólo el sótano está entreabierto, como una cripta...
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".
Sin embargo, las dachas migraron a la nueva forma de vida con mucha calma. Al menos no sin la trágica densificación que acompañó a la redistribución de viviendas en las ciudades. En menos de unos pocos años, los pájaros comenzaron a cantar nuevamente, el río brillaba con el resplandor y el comandante de división Kotov nadó a lo largo de él, acariciando los talones de su hija.
La película "Quemado por el sol" se filmó cerca de Kstovo, en la casa de campo del alcalde de Nizhny Novgorod, construida en la década de 1930 y, según la leyenda, la antigua casa de campo del piloto Chkalov. Sin embargo, el lugar en la película se llama el nombre del legendario pueblo cerca de Moscú: Zagoryanka.
Es interesante que las enseñanzas retumben junto a los residentes de verano de Mikhalkov, como en la historia de Arkady Gaidar "La copa azul", escrita en Maleevka en 1935. En su contexto, suena especialmente aguda esa nota de ociosidad anhelada, que los nuevos veraneantes asocian con la vida fuera de la ciudad: “Solo al final del verano tuve vacaciones”, dice el héroe de la Copa Azul, “ y durante el último mes cálido alquilamos una casa de campo cerca de Moscú. Svetlana y yo pensamos en pescar, nadar, recoger hongos y nueces en el bosque. Y tuve que barrer inmediatamente el patio, arreglar las vallas destartaladas, estirar las cuerdas, martillar muletas y clavos. Nos cansamos de todo muy pronto”. En otra famosa historia de Gaidar ("Timur y su equipo"), la aldea dacha se convierte en un lugar para la formación de nuevas relaciones sociales: los pioneros cuidan de las familias de los militares y luchan con los punks locales. El mismo tema de una nueva comunidad también está presente en el enfoque mismo de la creación de nuevos asentamientos: se forman según características profesionales. Asentamientos de dacha de científicos, arquitectos, artistas y, por supuesto, los más famosos, que se ha convertido en un símbolo de la "nueva dacha": el Peredelkino del escritor. Glorificado (o, más precisamente, glorificado) el propio Mikhail Bulgakov creció en una casa de campo cerca de Kyiv, en el pueblo de Bucha. “La dacha nos dio espacio, ante todo, espacio, vegetación, naturaleza”, recordó la hermana del escritor. No había lujo. Todo fue muy simple. Los chicos dormían en las llamadas dachas (ya sabes, ahora camas plegables). Pero había lujo: el lujo estaba en la naturaleza. en el verde El lujo estaba en el jardín de flores, que fue plantado por una madre que amaba mucho las flores. La nostalgia de Bulgakov por la dacha se convirtió en un impulso creativo tan fuerte como el de Nabokov por Rusia, lo que resultó en la famosa escena de El maestro y Margarita: en Klyazma, un punto doloroso común. “Ahora los ruiseñores deben estar cantando. Siempre trabajo mejor fuera de la ciudad, especialmente en primavera. […] “No hay necesidad, camaradas, de envidiar. Solo hay veintidós dachas, y solo se están construyendo siete más, y somos tres mil en MASSOLIT”.
Para que los que saben no tengan dudas sobre el prototipo de Perelygino, Bulgakov da el número exacto de dachas en Peredelkino cerca de Moscú (aunque lo traslada a Klyazma). Estas 29 dachas fueron recibidas en 1935 por los verdaderos "generales" de la literatura soviética: Konstantin Fedin y Boris Pilnyak, Leonid Leonov y Vsevolod Ivanov, Alexander Fadeev y Boris Pasternak, así como el dramaturgo Vsevolod Vishnevsky (el prototipo de Lavrovich) y el poeta Vladimir Kirshon (prototipo de Beskudnikov) - perseguidores especialmente violentos de Bulgakov.

“BITTERED BY THE SUN” SE RODÓ CERCA DE KSTOV, EN LA CASA DEL ALCALDE, CONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE 1930. SIN EMBARGO, EL LUGAR EN LA PELÍCULA LLEVA EL NOMBRE DEL PUEBLO LEGENDARIO CERCA DE MOSCÚ - ZAGORYANKA.

A pesar de la diferencia en los estilos de los escritores, sus dachas eran típicas, lo que correspondía completamente a la idea de la literatura como parte de una máquina ideológica, como una "ingeniería de las almas humanas". Todas las casas fueron construidas de madera, luego revocadas y pintadas. Terraza en el primer piso, balcón en el segundo. 150 metros abajo más 50 arriba. Horno de calentamiento. El escritor Alexander Afinogenov, cuya esposa estadounidense sabía sobre construcción, testifica sobre la calidad de las casas: "Su amiga caminó con ella alrededor del edificio y se quedó en silencio por decencia, pero la cantidad de rublos gastados en el edificio parecía salvaje y aterrador para ella, y un edificio tan malo que nadie en su país aceptaría tomarlo”.
Pero lo que es una pesadilla para un estadounidense es felicidad para un escritor ruso. Los peredelkinitas fueron envidiados no solo por Bulgakov, sino también por todas las generaciones posteriores de escritores. "El objetivo de la creatividad es la entrega de uno mismo // Y la dacha Peredelkino", bromeó el poeta Bonifacio, parafraseando al principal residente de verano de la literatura rusa.
El mismo Boris Pasternak describió su dacha de la siguiente manera: “Esto es exactamente lo que uno podría soñar toda su vida. En cuanto a las vistas, la libertad, la comodidad, la tranquilidad y la economía, esto es exactamente lo que, incluso desde el exterior, al observar a los demás, establece poéticamente. Tal, estirada por el curso de algún río a lo largo de todo el horizonte de pendientes (en un bosque de abedules) con jardines y casas de madera con entrepisos al gusto sueco-tiroleño de cabaña, vista al atardecer, en un viaje, desde algún lugar fuera de la ventanilla del coche, obligada a sobresalir hasta la cintura durante mucho tiempo, mirando hacia atrás a este asentamiento, avivado por un encanto sobrenatural y envidiable. Y de repente la vida dio un giro tal que en su pendiente yo mismo me sumergí en ese color suave y hablador que se ve desde muy lejos.
La comparación de la dacha de Peredelkino con la "casa de campo sueco-tirolesa" apenas está justificada, pero la imagen "no rusa" de la casa es obvia. La nariz semicircular del "barco", su acristalamiento continuo: todo esto desprendía no solo el constructivismo ruso (ya derrotado en ese momento), sino también su predecesor más cercano: la Bauhaus alemana. Es decir, se tomó como base para las casas de campo de los escritores un proyecto típico alemán.

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BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS

Los arquitectos soviéticos, por otro lado, no podían permitirse el lujo de mendigar en el extranjero, por lo que diseñaron su famoso pueblo cerca de Istra, NIL, ellos mismos. Su nombre tampoco tiene nada que ver con el río africano, sino que significa Ciencia, Arte, Literatura e implica que aquí también vivieron científicos y escritores. Pero los arquitectos fueron los principales: Viktor Vesnin, Georgy Golts, Vladimir Semenov.
El bisnieto de este último, el arquitecto Nikolai Belousov, dice que su casa fue construida "no de acuerdo con el proyecto, sino, como suele suceder, "de acuerdo con las posibilidades": "Se compró una casa campesina con un establo en Istra zona de inundacion. Una simple cabaña de troncos, sobre la que luego se apiló el segundo piso y toda la decoración de pretzels, la construyeron durante dos años. La casa era de verano, calentada por una estufa, por dentro: paredes de tablones, pisos de tablones. De las comodidades, una habitación llamada "baño", en ella hay una caja de madera con un agujero de propósito conocido. Se dispuso un piso con ranuras cerca, se colocó un taburete sobre él, así que se lavaron, sentados en un taburete. La generación mayor regó a la más joven, calentando agua en una estufa de queroseno, que simplemente se hundía en el suelo a través de las grietas.
Además, después de haber comprado una casa de troncos en un pueblo vecino, Georgy Goltz se construyó una casa de campo, simple, con una terraza libre. La casa de Vyacheslav Vladimirov se distinguió por una ventana triangular inusual en el frontón, y la dacha de Grigory Senatov se distinguió por una cúpula sobre el taller. Las dachas eran muy modestas, pero la solución arquitectónica y de planificación del pueblo, que fue hecha por Vesnin, fue considerada por la comisión interdepartamental en 1936 como "interesante (no estándar) y orgánicamente vinculada a las condiciones naturales del lugar, y en el proyecto se encontró con extrema sencillez una imagen de pueblo destinado al recreo y no hay aburrimiento, una monótona retícula de rectángulos propia de los pueblos de vacaciones.

“UNA AMIGA AMERICANA CAMINÓ CON ELLA HACIA LA CONSTRUCCIÓN EN PEREDELKINO Y ESTABA EN SILENCIO POR DECENCIA, PERO LA CANTIDAD DE RUBLOS GASTADOS EN LA CONSTRUCCIÓN Y UNA CONSTRUCCIÓN TAN MALA QUE NADIE ACEPTARÍA EN SU PAÍS SE SIENTE SALVAJE Y TERRIBLE.”

En realidad, es precisamente esto, la incorporación al paisaje, lo que siempre ha sido lo principal en la construcción de casas de verano. “La arquitectura del asentamiento es menos que nada la arquitectura de las casas individuales”, dice Nikolai Markovnikov, el autor del plan maestro para el asentamiento de Sokol. Este pueblo, que se convirtió en el primer intento de combinar la idea de la "ciudad jardín" de Ebenezer Howard con el nuevo asentamiento socialista, se convirtió en el principal campo de pruebas, no tanto con la forma, sino con los materiales. Desde 1925 hasta 1933, se construyeron aquí 114 casas (en ocho acres cada una), y muchas de ellas están construidas de acuerdo con el mismo proyecto, pero con diferentes diseños: troncos, marcos de troncos, marcos con relleno de turba, marcos con relleno de aserrín ( así como ladrillo). Luego, durante el año, midieron la temperatura y la humedad para encontrar la mejor opción.
Los más vanguardistas (aunque similares a las cabañas del Norte) parecían ser los edificios de los hermanos Vesnin, mientras que las casas del propio Nikolai Markovnikov se asemejaban más bien a las cabañas inglesas, respondiendo a las características locales con fuertes pendientes en los techos -para auto-vertedero de nieve. El excelente pino rojo de las orillas del norte del río Mologa, así como los cuencos de cimentación de hormigón que no permitían que las paredes se pudrieran, proporcionaron a las casas una larga vida y el pueblo se hizo muy popular. Es cierto que el pueblo de Sokol se construyó como un lugar de residencia permanente, pero comenzó a percibirse como una "dacha" en la segunda mitad del siglo XX, cuando las grandes casas lo rodearon lentamente y la vida "sin comodidades" no era ya no se percibe como la norma.

NUEVO SINÓNIMO: PARCELA JARDÍN

“Y podemos decir que en veinte años el residente de verano se multiplicará a extraordinario. Ahora solo bebe té en el balcón, pero puede suceder que con su único diezmo se ocupe de la casa ”, la predicción de Yermolai Lopakhin no se hizo realidad de inmediato. Durante el primer medio siglo, el veraneante prefería descansar en el campo.
Pero después de la revolución, el pueblo se trasladó gradualmente a la ciudad. Bajo Jruschov comienza un contramovimiento. Cierto, solo para el fin de semana y si es posible cerrar. "Seis acres" es un cruce entre un "pueblo" y una "cabaña". El culto al trabajo se apoderó fácilmente de seis acres, precisamente porque la gran mayoría de la gente del pueblo había sido recientemente un "pueblo" y no había tenido tiempo de abandonar la tierra. Una vez más, es difícil para un extranjero captar la diferencia. Pero todos los soviéticos entendieron claramente que en la parcela del jardín desde la mañana hasta la noche cavan, siembran, riegan, riegan, preservan. Mientras están en la casa de campo, se acuestan en una hamaca, se sientan en la terraza, juegan al bádminton y montan un samovar sin cesar. Aún así, por supuesto, se bañan, recogen hongos y andan en bicicleta aquí y allá, pero en términos de arquitectura, estos dos fenómenos son claramente diferentes.
Dacha: generalmente es antigua, todo en dependencias y superestructuras, con una terraza o terraza obligatoria. Y la parcela del jardín son las mismas 0,06 hectáreas donde hay una especie de choza donde solo puedes dormir, porque temprano en la mañana tienes que arrastrarte hasta la parcela y trabajar, trabajar y trabajar.

“EL HOMBRE SOVIÉTICO A PESAR DE LO QUE BUSCABA ARQUITECTURA. Y PUSO TODO SU ANHELO POR EL DISEÑO (QUE, COMO EL SEXO, NO HABÍA EN LA URSS), TODO SU HOGAR, TODAS LAS FUERZAS CREATIVAS, ASÍ COMO TODO LO QUE SE PODÍA TOMAR DEL TRABAJO.

Curiosamente, esta oposición fue formulada por el mismo Chéjov. Después de haber ideado el nombre "El jardín de los cerezos" para su obra, durante mucho tiempo no pudo entender qué tenía de malo. Y de repente se le ocurrió: “¡No “cereza”, sino “cereza”! El Jardín de los Cerezos es un jardín empresarial, comercial y generador de ingresos. […] Pero el “jardín de cerezos” no da ingresos […] crece y florece por capricho, para los ojos de los estetas mimados.” Por supuesto, la parcela del jardín no generó grandes ingresos, pero bien podría proporcionar a la familia sus propias vitaminas para el invierno. Teniendo en cuenta que era molesto pronunciar esta frase de condominio, las parcelas de jardín todavía se llaman "dachas". Lo que les da a los nuevos residentes de verano una visión del mundo que de alguna manera los acerca a la Rusia perdida y trae un nuevo sufrimiento metodológico a los investigadores.

CASERO, COLECTIVO, TEMPORAL

En su mayor parte, las dachas soviéticas de la posguerra se construyen de acuerdo con diseños estándar o sin ningún arquitecto. Esto es comprensible: las dachas manifiestan la privacidad de la existencia humana, que no es en honor al nuevo gobierno. Por lo tanto, los mira con desaprobación, pero trata de no darse cuenta. Sin embargo, tampoco permite alejar a los profesionales de la causa de la construcción comunista. Por lo tanto, todo se está convirtiendo en ese negocio semioficial, semilegal del que pronto vivirá la mitad del país.
Una casa de campo en el país soviético tenía el estatus no solo de un segundo hogar, sino de una casa de otro, alternativa a la ciudad. Es por eso que no era demasiado importante cómo se ve tu dacha. La naturaleza sigue siendo lo principal en la dacha: “Nuestra alfombra es un prado de flores, nuestras paredes son pinos gigantes”, los músicos de la ciudad de Bremen cantaron poemas de Yuri Entin. “Las bóvedas seductoras nunca reemplazarán la libertad para nosotros los palacios”.
Sin embargo, si decimos que el pueblo soviético no sentía ninguna necesidad por la arquitectura, entonces esto no sería cierto. Por supuesto que experimenté. E invirtió allí todo su anhelo de diseño (que, como el sexo, no existía en la URSS), toda su economía doméstica, todas sus fuerzas creativas, así como todo lo que se le podía quitar al trabajo. ¡Qué obras maestras llenaron las dachas cerca de Moscú! Un lavabo de una botella, una pala de una muleta, una "cocina de campamento" ensamblada a partir de un samovar y una carretilla: el artista más brillante de "cosas forzadas" Vladimir Arkhipov reunió en un museo especial: el Museo Popular de Cosas Caseras. Exactamente lo mismo sucedió con la arquitectura, que fue igualmente "forzada", debido a la falta de bienes y materiales en el mercado. Y así como la ausencia de una vida real en toda regla convirtió a Rusia en el país más lector, la ausencia de un mundo objetivo la convirtió en un país de inventores y artesanos domésticos. Ninguna otra afición (ni las estampillas, ni el fútbol, ​​ni el agotamiento) permitía a un ruso expresarse tan plenamente. Fue un fenómeno único en su diversidad y originalidad, cuyo igual no conoció ningún otro país. Era una verdadera poesía del azar, del surrealismo, de la originalidad.
Una especie de monumento a este arte popular será construido ya en 2009 por un joven arquitecto Peter Kostelov. Una casa sencilla en el pueblo de Aleksino está revestida con un montón de parches de madera. Se han utilizado casi todos los métodos de acabado populares. Tradicional: tablero superpuesto o solo tablero. Moderno: revestimiento, imitación madera, blocao. Exótico: acabado con mangos redondos de palas y barras de diferentes secciones… “El prototipo de la solución”, comenta el autor, “fue tomado de las fachadas de casas particulares de la época soviética. Por razones conocidas, la construcción individual no se desarrolló. Y aquellos que aún lograron construir una casa, o más bien una casa de campo, usaron una variedad de materiales para esto, casi todo lo que se podía encontrar en ese momento. Como resultado, la casa constaba de fragmentos, jirones y parches, reflejando las capacidades de su propietario en un período específico de tiempo de construcción.

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"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"

Los signos del "estilo dacha" descritos por Boris Zaitsev hace cien años migrarán a la ciudad a mediados del siglo XX y se convertirán en las características principales de las cocinas intelectuales de Moscú, donde en bocanadas de humo y "bajo arenque, bajo vodka" hablarán de las cosas más importantes. Es decir, la dacha rusa de principios del siglo XX, en cierto sentido, forma la cocina soviética de su mitad.
Para la intelectualidad, la dacha era la misma cocina, pero abierta a la naturaleza, dando la ilusión de unidad con la geografía y la historia. Y para la población en general, la casa de verano era un símbolo de libertad, no espiritual, sino material: aquí se podían cultivar patatas. Ambos significados se combinaron con éxito: la intelectualidad también comía papas.
Pero si la cocina realmente unía, tanto comiendo como hablando, entonces el significado principal de la dacha en la época soviética es exactamente lo contrario: se trata de aislamiento. De esa vida privada, de la que nuestro hombre estuvo prácticamente privado. "Nuestro" - en el sentido de "soviético", uno que no toma un taxi a la panadería. Y sólo fuera de la ciudad era posible: tu propia casa, tu propio jardín y tu propia huerta, propiedad privada casi real y vida privada real.
A finales de la época soviética, el 40 por ciento de la población del país tenía dachas. Esta es una cifra enorme y, de hecho, el mismo fenómeno de asentamiento que la palabra misma. Un número muy pequeño de dachas tenía valor arquitectónico. Además, otra característica que formó la "nueva comunidad histórica" ​​- los residentes de verano, fue la creatividad colectiva. Cada paseo vespertino por el pueblo se convertía en una serie de miradas furtivas, a veces acompañadas de una visita (y a menudo a vecinos desconocidos). Y todo se asomó inmediatamente adaptado a su propio sitio.

“OTRA CARACTERÍSTICA DE LA ARQUITECTURA PUEDE CONSIDERARSE SU TEMPORIDAD CONSCIENTE. NADIE CONSTRUYÓ UNA CABAÑA "DURANTE EDADES". PODRÍA CAMBIARSE, ROMPERSE, REPARARSE: TODO ESTO REFLEJA MEJOR EL ESPÍRITU DE FUERZA QUE IMPULSA LA EXISTENCIA PRIVADA EN LA URSS.

No todo el mundo, por supuesto, era tan sociable. Bella Akhmadullina no se atrevió a ir a la casa de campo para visitar a Boris Pasternak:
“Yo estaba cerca
pero soy un extraño al hábito moderno de ajustar
el contacto es desproporcionado,
en conocido ser y nombre a nombre.
Por las tardes tuve el honor
mira la casa y di una oración
a la casa, al jardín delantero, a las frambuesas -
No me atrevía a decir ese nombre.
Otra característica de esa arquitectura puede ser considerada su temporalidad consciente. Nadie construyó una dacha "durante siglos". Podría cambiar, romperse, repararse: todo esto reflejaba perfectamente el espíritu de fragilidad que impregnaba la existencia privada en general en la URSS. Además, podrían ocurrir varios problemas a las dachas ... Recuerdo cómo se quemó nuestra antigua dacha en Zagoryanka. Tenía cuatro años, no daba miedo, era muy hermoso. Pizarra de tiro. Rápidamente construyeron uno nuevo, y esto no se percibió como una tragedia, era un lugar común. Aunque lamenté muchísimo las escaleras que crujían y las terrazas con desglasado de marca.

NUEVOS TIEMPOS: VUELTA A LA INCERTIDUMBRE

Con el comienzo de los nuevos tiempos, el concepto de residencia de verano cambia, y nuevamente por razones económicas. Inicialmente, la casa de campo es el segundo hogar, por lo que es para aquellos que pueden permitírselo o se alquila. Luego se convierte en un artículo de lujo: un apartamento, un automóvil, una casa de campo: la tríada de la riqueza soviética, la mejor compañera del novio. Y en la década de 2000, la casa de campo comenzó a discutir con el apartamento de la ciudad por el estado de la primera casa: hay naturaleza, aire, vistas y, en general, "ecología" (los niños ahora usan esta palabra como sinónimo de la palabra " naturaleza"). Puede vivir en una casa de campo (aislada de acuerdo con los nuevos estándares) no solo en verano, lo que muchas personas prefieren hacer.
El mercado se está normalizando, aparecen productos, puedes relajarte un poco, en las dachas ya están descansando de nuevo, sobre lo que canta Cord:
“Las mujeres solían cavar papas,
Parece que se han suavizado un poco ahora.
Se convirtió en una pena para nosotros, hombres,
Puedes dormir e ir a pescar.
Hoy, nuevamente, como a mediados del siglo XIX, es difícil trazar una línea: dónde termina la "dacha" y comienza la "casa de campo para vivir todo el año". Esto ya no está determinado por el tamaño o los materiales: una cabaña puede ser muy grande y las tecnologías modernas hacen posible que una casa de madera sea cálida y confiable. Sin embargo, el lenguaje aún no vuelve a llamar a la casa de piedra "cabaña". Y por qué. Mientras que las casas de madera conservan la memoria de su componente "dacha" de forma muy diversa.
Esto no es solo una terraza y un balcón, sino también ventanas de piso a techo que "acercan" a la naturaleza de una manera que la arquitectura antigua no podía hacer, como, por ejemplo, en la casa de Alexander Brodsky en Pirogov. , en la casa de Nikolai Belousov en el pueblo de Sovyaki o en la casa de Svetlana Bednyakova en el pueblo de Moscow Sea. La terraza en sí misma puede extenderse alrededor de la casa y eventualmente envolverla, convirtiendo el edificio en un "archivo adjunto" a la terraza, como en la Casa de Yaroslav Kovalchuk en el hoyo 9 en Pirogovo o en la propia casa de Timofey y Dmitry Dolgikh.

“HOY NUEVAMENTE, COMO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX, ES DIFÍCIL TRAZAR LA LÍNEA DONDE TERMINA LA “CABAÑA” Y COMIENZA LA “CASA DE CAMPO PARA VIVIR TODO EL AÑO”. ESTO YA NO LO DETERMINA EL TAMAÑO DE LA CASA, NI LOS MATERIALES CON LOS QUE SE CONSTRUYE, NI SU ESTILO ARQUITECTÓNICO.”

En la casa de Anton Tabakov en Nikolina Gora (arquitecto - Nikolai Belousov), la terraza continúa con una logia y luego con una plataforma que se convierte en una playa de madera sobre el estanque. Y en la cabaña Pirogov de Evgeny Assa, la terraza es pequeña, pero al mismo tiempo ocupa una cuarta parte del área total, y en combinación con la casa de un piso, se convierte en su contenido principal. El árbol, que crece a través del suelo de la terraza, convierte toda la estructura no solo en un manifiesto de unidad con la naturaleza, sino en un indicio de que todo descansa sobre ella y gira en torno a ella.
Otra opción para crear la naturalidad y la organicidad del país es la disposición pintoresca de los volúmenes, en el espíritu de ese "ocupante ilegal" muy soviético cuando las nuevas extensiones se adhirieron a la casa de forma inesperada y natural. Así es como se construye espontáneamente una casa de campo en la región de Novosibirsk, que Andrey Chernov está construyendo para un amigo, también arquitecto; los cubos de una casa de campo en Znamenskoye están amontonados (arquitectos Igor y Nina Shashkov, Svetlana Bednyakova).
Y, por supuesto, el tamaño sí importa: me gustaría llamar al desarrollo del Cabo Zavidkin en Pirogovo “cabañas” (aunque tiene un nombre mucho más avanzado: “casas de navegantes”). O casas-"luciérnagas" y casas-"pajareras" de Totan Kuzembaev, o "Doble Casa" de Ivan Ovchinnikov - que no solo es pequeña (aunque con terraza), sino también barata. Sin embargo, la modularidad que subyace a estos proyectos todavía hace que sea difícil considerarlos una casa de campo para la que la personalización es tan importante. Y en este sentido, Volgadacha de Boris Bernaskoni es mucho más adecuada para este papel: una casa simple pintada de negro, donde en lugar de terrazas hay "cubiertas" abiertas. O, por el contrario, una casa blanca como la nieve en Lapino de Sergey y Anastasia Kolchin, que naturalmente recibió el premio ARCHIWOOD en 2014, que en cierto modo allanó el camino para la tendencia actual: una nueva residencia de verano.

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TRISTE COMO INEVITABLE

Dada la evidente temporalidad de las dachas, la nostalgia por esta naturaleza extrovertida es inevitable. Además, siempre está presente, a principios del siglo pasado, a principios del presente. Y, al parecer, es parte obligada de la cultura del país.
Sin embargo, si antes solo cambió la arquitectura, hoy están cambiando los principios fundamentales de esta cultura.
Las dachas están cercadas con cercas altas y ciegas, y esa vida de dacha, que fue determinada precisamente por la comunidad, se está derritiendo ante nuestros ojos. Ya hay pocos lugares donde se realizan actuaciones y se cantan canciones, Dios no lo quiera, si juegan voleibol. “Caminar a la estación” es una especie de oxímoron, porque la estación se ha convertido en un mercado continuo de materiales de construcción, y caminar por un camino polvoriento en una neblina de autos que corren en una densa corriente ya no se parece a la caminata de la infancia. Por supuesto, no puede ir a lo largo de Pushkinskaya, sino a lo largo de Komsomolskaya ... (Las asociaciones de Dachny, por cierto, estaban notablemente menos nerviosas por los cambios en el curso político, por lo que aquí y hoy puede caminar por las calles de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo, Dzerzhinsky y Menzhinsky).

“CON LA TEMPORADA OBVIA DE LAS CABAÑAS, LA NOSTALGIA POR ESTA NATURALEZA QUE SE PARTE ES INEVITABLE. Y SIEMPRE ESTÁ PRESENTE - A PRINCIPIOS DEL SIGLO PASADO, LO QUE A PRINCIPIOS DEL PRESENTE. Y, al parecer, ES PARTE OBLIGATORIA DE LA CULTURA DEL PAIS.

Las antiguas casas con encanto se van. En su lugar están creciendo enormes cabañas de mal gusto: nadie cambiará la lengua para llamarlas "dachas". “Mientras tanto, en Rusia se creó una especie de cultura dacha. Es necesario investigarlo ”, dijo el académico Likhachev y murió sin formular cuál es la peculiaridad de este fenómeno. Y Korney Ivanovich Chukovsky compuso la siguiente parábola:
En un futuro cercano, dos estudiantes pasan frente a su casa de campo. Uno dice: "Marshak vivió aquí". “No Marshak, sino Chukovsky”, lo corrige otro. - "¡Cual es la diferencia!" el primero responde con indiferencia. De hecho, qué diferencia hace cómo se ve o no se ve una cabaña. Lo principal es que ella era. Y no fue Kanatchikova.

Nikolái Malinin

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ARQUITECTURA DE CASA:

ESCLAVITUD
FENÓMENO

La palabra "casa de campo", como saben, no se traduce a idiomas extranjeros. Entonces escriben: dacha. Pero, ¿qué significa esta intraducibilidad? Que la dacha es el mismo fenómeno nacional que la matrioshka, el samovar, el vodka. Por supuesto, el vodka se puede encontrar análogos. Pero es difícil para un extranjero entender lo que realmente significa el vodka para una persona rusa, al igual que la dacha. Y ambas palabras son, en cierto sentido, sinónimas de la palabra "libertad". Lo cual, por supuesto, no está en ninguna traducción: Wochenendhaus, casa de campo, casa de verano, casa de campo, maison de champagne, casa de campo. Sí, todos estos significados están en la palabra "cabaña": una casa de campo, una casa para el verano, para el fin de semana, una casa pequeña, una segunda casa. Pero así como “un poeta en Rusia es más que un poeta”, una dacha es mucho más que una “casa de campo”. Y por eso es tan difícil de definir, al menos en términos de características formales, desde el punto de vista de la arquitectura.

¿SER O VER?

Una de las dachas más brillantes (e incluso construida en su apogeo, en 1908) podría considerarse la casa del escritor Leonid Andreev en Raivol en el istmo de Carelia. “La casa, construida según los dibujos de su padre, era pesada, magnífica y hermosa”, recuerda el hijo del escritor. - Una gran torre cuadrangular se elevaba siete brazas sobre el suelo. Enormes techos inclinados de tejas, gigantescas chimeneas cuadrangulares blancas, cada chimenea del tamaño de una casa pequeña, el patrón geométrico de troncos y gruesas tejas, todo era realmente majestuoso. Parecería que un gran escritor tiene una gran casa de verano. “Esta dacha fue muy expresiva de su nuevo curso; y fue, y no fue a él, - penetrando al escritor Boris Zaitsev. “Cuando conduje hasta ella por primera vez en verano, por la noche, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, voluminosidad incómoda”. Zaitsev siente profundamente esta falta de naturalidad. “Su vivienda hablaba de falta de integridad, de que aún no se encontraba el estilo.
Madre de Orel, Nastasya Nikolaevna, con un dialecto de Moscú-Oryol, no fue al estilo; los eternos samovares no se fueron, hirviendo de la mañana a la tarde, casi toda la noche; el olor a sopa de repollo, cigarrillos interminables, el andar suave y desgarbado del dueño, la mirada amable en sus ojos. Es decir, Andreev no está construyendo una casa, sino una imagen. Lo que le sienta muy bien: un hombre en todo lo redundante, excesivo, pretencioso. Pero es difícil vivir en él (qué difícil es leer a Andreev hoy). “Los ladrillos de la pesada chimenea ejercieron tal presión sobre las vigas de mil libras que el techo se derrumbó y fue imposible cenar en el comedor”, recordó Korney Chukovsky. “La gigantesca máquina de plomería que traía agua del Río Negro se deterioró, al parecer, en el primer mes y sobresalió como un esqueleto oxidado”. Resulta que la casa, que podría llamarse la dacha más interesante en términos de arquitectura, resulta no ser una "dacha" en absoluto. Es demasiado grande, caro, pretencioso e inconveniente.

“La dacha de Leonid Andreev fue muy expresiva de su nuevo rumbo; y caminó, y no fue a él. cuando conduje hasta ella por primera vez en el verano, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, volumen incómodo.

Pero, ¿qué nos impide dejarlo fuera de los corchetes de este tema? Hablando sobre él, Zaitsev enumera con mucha precisión todos los indicios básicos de la vida en el campo: el samovar, el té las veinticuatro horas del día, la comida sencilla, el fumar, las conversaciones, la atmósfera general de la dulzura y la distensión. Es este conjunto el que determinará el "country style" y recorrerá la literatura "country" a lo largo del próximo siglo. Zares y palacios serán aplastados, pero esto permanecerá invariable: el samovar, el crepúsculo, las conversaciones. Terraza, veranda, cerezo. Rusia, verano, Lorelei.
Existe la sospecha de que los conceptos de "estilo de dacha" y "arquitectura de dacha" generalmente están débilmente conectados. Además, la dacha como género arquitectónico casi no tiene características distintivas. Y sólo puede determinarse por contradicción.

NO INMUEBLE

“La dacha se convirtió en la hipóstasis del estado ruso en la segunda mitad del siglo XIX”, escribe la historiadora Maria Nashchokina, la principal experta en el tema. Su principal diferencia es económica. La finca alimentaba a su dueño, mientras que la dacha era un lugar de descanso. En consecuencia, los parámetros cuantitativos cambian: la dacha no requería ni el territorio que tenía la finca, ni el estado. Esto significa que las dimensiones de la vivienda también están cambiando. Puede ser tan pequeño como quieras. En esta situación, la arquitectura también resulta redundante: las columnas y los pórticos pasan a ser cosa del pasado.

“LOS NUEVOS FERROCARRILES EN DESARROLLO SE CONVIERTEN EN EL CATALIZADOR DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PAÍS, LOS PRIMEROS PUEBLOS A SU ALREDEDOR: MAMONTOVKA (ESTÁ CONSTRUIDO POR ALEKSANDR NIKOLAEVICH MAMONTOV), TARASOVKA, ABRAMTSEVO”.

El pasado mismo también se vuelve problemático. “Solo, por supuesto, necesitas limpiar, limpiar”, dice Yermolai Lopakhin, el ideólogo de la construcción de cabañas de verano, “demoler todos los edificios viejos, esta casa, que ya no sirve para nada, para talar el antiguo jardín de cerezos. Está claro que Lopakhin tenía una razón para que no le gustara todo esto: “Compré una finca donde mi abuelo y mi padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina”. Y ve el futuro no solo de manera capitalista, sino también comunista: "Estableceremos dachas, y nuestros nietos y bisnietos verán una nueva vida aquí". Pero Savva Mamontov no tenía tal neurosis, y conservó con amor la antigua casa de los Aksakov en la finca Abramtsevo que compró en 1870. Por supuesto, había una razón para esto (la casa recordaba a Gogol), pero el edificio en sí, de madera, con ventanas semicirculares, con una terraza, conmovedoramente diseñado como un pórtico, estaba en muy malas condiciones. Sin embargo, Mamontov lo reparó cuidadosamente y lo convirtió en una verdadera "casa de creatividad", donde los mejores artistas rusos comenzaron a reunirse, algunos para el fin de semana, otros para todo el verano. Se pintarán muchas pinturas importantes en Abramtsevo, que se convertirán en el orgullo de la Galería Tretyakov, calendarios y cajas de chocolates. Pero no menos importante es la creatividad conjunta: los artistas trabajan juntos para construir una iglesia, trabajan en talleres de alfarería y carpintería, realizan espectáculos. Sí, estaban de visita aquí, pero no en la ociosidad, lo que hizo que Ilya Repin dijera esto sobre Abramtsevo: "La mejor dacha del mundo". Y aunque los procesos agrícolas habituales se llevan a cabo en Abramtsevo, el propietario ya no se alimenta de la finca, sino del negocio ferroviario: Mamontov está construyendo una carretera hacia el norte, conectando Moscú con Vologda y más allá con Arkhangelsk. Son los ferrocarriles los que se convierten en el catalizador para la construcción de la dacha, los primeros asentamientos aparecen a su alrededor, y es en la carretera del norte (ahora Yaroslavl) donde el primo de Savva Ivanovich, Alexander Nikolaevich, construye su dacha. El pueblo seguirá llamándose Mamontovka, lo que preservará la memoria de la tradición señorial. Pero Mamontov está construyendo una casa de campo desde cero. Esta es una enorme casa de troncos (cuarenta habitaciones), decorada con arquitrabes tallados, frontones, cornisas. Un volumen completamente tradicional se convierte en un verdadero cuento de hadas debido a las ricas decoraciones, que caracterizan con precisión el "estilo ruso", el estilo de las primeras dachas. Habiendo surgido a mediados del siglo XIX como una alternativa al estilo ruso-bizantino oficial (que se materializó en la arquitectura de Konstantin Ton y su Catedral de Cristo Salvador), el "estilo ruso" fue una compañía digna para los eslavófilos. Vagabundos y todo tipo de “ir al pueblo” en general. Las toallas y las toallas se convierten en una fuente de inspiración, el tallado es la herramienta principal y la funda es el lugar principal para aplicar la belleza. Pero lo principal es que el patrón está cambiando. "El estilo señorial de los terratenientes con columnas y galerías, tomado de Occidente, ha retrocedido al pasado", recordó Natalya Polenova. “Para los edificios, comenzaron a buscar muestras no en el propietario, sino en el pueblo campesino”. Es decir, la casa señorial clásica simboliza el pasado y lo ajeno; -casa de campo nueva - real y local, -rusa.

Pero si para los comerciantes, que eran conscientes de su papel histórico, estas asociaciones con la historia son importantes (a través de la apropiación de todos aquellos atributos que antes eran privilegio de la nobleza), para los estratos más amplios de la población juegan un papel bastante papel negativo en esta etapa, al estar asociado a un pasado difícil de servidumbre, pobreza e injusticia. Si hojeas la gran literatura rusa, es fácil ver que la imagen de la cabaña es bastante sombría. “Cuatro paredes, medio cubiertas, como todo el techo, de hollín; el piso está en grietas, al menos una pulgada cubierta de barro ”, es A.N. Radishchev. “Nuestra choza en ruinas es a la vez triste y oscura”, continúa Pushkin. Lermontov es consciente de la extrañeza de su placer: "Con alegría, desconocido para muchos", ve "una ventana con postigos tallados". "El viento está temblando, la cabaña miserable", este es Nekrasov. "Los troncos en las paredes yacían torcidos, y parecía que la cabaña se derrumbaría en un minuto", este es Chéjov. Y finalmente, las chozas "grises" de la "Rusia empobrecida" en Blok, en la "choza" de la cual uno debe "disparar una bala".

"LOPAKHIN DEL CHERRY GARDEN DEFINE EXACTAMENTE LOS PRINCIPALES COMPONENTES DEL ÉXITO DEL DESARROLLO: LA PROXIMIDAD A LA CIUDAD, LA DISPONIBILIDAD DEL FERROCARRIL, UN GRAN TERRITORIO, EL RÍO COMO PRINCIPAL ENTRETENIMIENTO".

Por lo tanto, la casa de campo no quería parecer una choza, aunque a veces era necesario: a menudo, las casas campesinas o sus extensiones se alquilaban como casas de campo. En la época soviética, esto tomará un carácter diferente: el pueblo se traslada a la ciudad, las cabañas están vacías y se venden felizmente a los nuevos residentes de verano. Así es como el conocido economista Alexander Chayanov construirá su casa de campo en Nikolina Gora: trajo una casa de troncos cerca de Ryazan. (Luego se trasladará nuevamente, se llamará "casa Pestalozzi", y se convertirá en un campamento de verano para niños locales, lo que nos da una idea de su tamaño).
De hecho, otra investigadora, Ksenia Axelrod, clasifica las dachas soviéticas según su tamaño. Ella considera tres tipos principales: "dacha-hut" (un piso, de una o dos cabañas de troncos), "dacha-house" (un piso y medio o dos), "dacha-estate" (dos o tres pisos más un espacio claramente dividido en “ceremonial” y “doméstico”). Pero a pesar de todo, no encontramos diferencias estilísticas entre estos tres tipos: tanto aquí como allá vemos un marco simple, techos inclinados y una terraza (o galería) indispensable.

Pero eso será más tarde. Y en la historia de Ivan Bunin “En la casa de campo” encontramos una aclaración característica: “La casa no parecía una casa de campo; era una casa de pueblo corriente, pequeña, pero cómoda y tranquila. Pyotr Alekseevich Primo, arquitecto, lo ha ocupado por quinto verano. Esta evidencia se refiere a la era del "boom de la dacha" (finales del siglo XIX - principios del siglo XX), cuando entraron en escena amplios estratos democráticos de la población, que Maxim Gorki recibió su nombre clásico: "residentes de la dacha". .

"CAJAS Y RESIDENTES DE CAJAS - ¡ESTO ES MUY BUENO!"

El auge de las dachas comenzó en Rusia, como en Europa, a fines del siglo XIX, cuando apareció una nueva clase media. “Hasta ahora, solo había caballeros y campesinos en el pueblo, pero ahora también hay residentes de verano. Todas las ciudades, incluso las más pequeñas, ahora están rodeadas de dachas. Esto es lo que dice el héroe de la obra de Chejov El jardín de los cerezos, Yermolai Lopakhin. Él describe idealmente la economía del proceso: “Su propiedad está a solo veinte millas de la ciudad, un ferrocarril pasa cerca, y si divide el huerto de cerezos y la tierra a lo largo del río en cabañas de verano y luego lo alquila para cabañas de verano, entonces tendrás al menos veinticinco mil ingresos al año. […] La ubicación es maravillosa, el río es profundo”.
Lopakhin define con precisión los principales componentes del éxito del desarrollo: la proximidad a la ciudad, la presencia de un ferrocarril, un área grande, el río como principal entretenimiento. Pero no hay nada estético detrás de esta pragmática: no importa cuál será la arquitectura de las dachas. De hecho, la construcción masiva de cabañas de verano, basada en una pequeña estructura o casa de troncos con techo a dos aguas y una terraza (veranda), existió de esta forma durante más de un siglo.
La mayoría de las veces, una cabaña de este tipo se construye sin un arquitecto. No es necesario, porque la arquitectura básicamente no es importante aquí. Una dacha no es una casa representativa. Cómo te ves (y cómo se ve tu casa) es la décima pregunta. Aquí está exactamente lo que está en libertad, incluso en tirantes, incluso en calzoncillos. Sí, por supuesto, se esperan invitados, pero se supone que también cumplirán con el acuerdo tácito sobre la informalidad de todo: apariencia, comportamiento, conversaciones. La vista general del asentamiento de la dacha de la década de 1880 es descrita por el mismo Chéjov en la historia "El nido del puño" de la siguiente manera: "Alrededor de una finca solariega abandonada de mano promedio, una docena o dos dachas de madera construidas sobre un hilo vivo están agrupados. En el más alto y prominente de ellos, el letrero “Traktir” se vuelve azul y un samovar pintado se dora al sol. Intercalados con los techos rojos de las dachas, aquí y allá, los techos de los graneros, invernaderos y graneros, que se han vuelto frágiles y cubiertos de musgo oxidado, miran con tristeza.
Pero no volvemos a ver ninguna arquitectura. Además, nos encontramos con su total falta de demanda. “Kuzma introduce a los inquilinos en un cobertizo en ruinas con ventanas nuevas. El interior del cobertizo está dividido por tabiques en tres armarios. Hay contenedores vacíos en dos armarios. “¡No, dónde vivir aquí! - declara la flaca, mirando con disgusto las paredes y papeleras lúgubres. - Esto es un granero, no una cabaña. Y no hay nada que ver, Georges... Probablemente esté fluyendo y soplando aquí. ¡Imposible vivir!
Aquellos que se atrevieron se condenaron a sí mismos a un sufrimiento inusual (pero inevitable, pagado), como los héroes de la historia de Bunin: "¿Por qué llegas tan temprano?" preguntó Natalia Borisovna. “Para las setas”, respondió el profesor. Y el profesor, tratando de sonreír, agregó: "Hay que usar la dacha".

OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS

Sin embargo, a principios del siglo XX, se encontraron regularmente obras maestras individuales entre este desarrollo masivo, ya que esta época coincide con el apogeo del siguiente estilo adoptado por los residentes de verano: el Art Nouveau. A diferencia del “estilo ruso”, no se enfoca en la decoración decorativa de las formas habituales, sino en una solución tridimensional proveniente de los diseños. Que, junto con la ideología general de la dacha, se vuelven más libres y relajados y, en consecuencia, el volumen, más complejo y pintoresco. Esta ya no es una "casa con entrepiso" tradicional, sino un "teremok", que se desarrolla tanto horizontal como verticalmente. ¿Cuál es la lógica económica? La casa señorial podría extenderse en su propio terreno durante un tiempo arbitrariamente largo, mientras que la casa de campo debería caber en un área pequeña (no más de 1/3 de la parcela se asigna para el desarrollo). Al mismo tiempo, las dachas cerca de Moscú gravitan hacia la línea nacional-romántica del Art Nouveau, y las de San Petersburgo, hacia la escandinava.
Fyodor Shekhtel construye la casa de campo del editor S. Ya. Levenson en Choboty, cerca de Moscú (1900): varios volúmenes se organizan en una composición pintoresca, cada uno está coronado con un techo original y las ventanas se toman en lujosos arquitrabes. Lev Kekushev hace una dacha para I. I. Nekrasov en Rayki (1901): enormes ventanas, grandes voladizos de techos a cuatro aguas, exquisito tallado aserrado. Luego, para A. I. Ermakov, construyó una dacha en Mamontovka (1905): el patrón característico del Art Nouveau en las barandillas de los balcones y los soportes, un volumen que crece en las repisas, una terraza encantadora.
Sergey Vashkov diseña la dacha de I. A. Aleksandrenko en Klyazma (1908): lujosas ventanas semicirculares, tallas intrincadas, un espectacular portal de entrada. La dacha de V. A. Nosenkov en Ivankovo ​​(1909) muta curiosamente: primero, Leonid Vesnin diseña una gigantesca torre de troncos con techos inclinados, ornamentos neorrusos y torre cuadrada. Pero como resultado, se está construyendo una cabaña con un segundo piso de madera, techos a dos aguas y elegantes ventanales; de la idea original sólo queda la terraza redonda del segundo piso. Esta casa está mucho más cerca de las dachas de San Petersburgo, donde domina la moderación escandinava. En la isla de Kamenny, Roman Meltzer construye su propia dacha (1906): la compleja composición de los volúmenes recuerda a las torres, pero la decoración se parece más a los picos noruegos.

“DACHA MODERNA YA NO ES UNA “CASA CON ENTRESUELO” TRADICIONAL, SINO UNA “TEREMOK”, QUE SE DESARROLLA TANTO HORIZONTALMENTE COMO VERTICALMENTE - DEBE AJUSTARSE EN UNA PEQUEÑA PARCELA CLARAMENTE DEFINIDA.”

Yevgeny Rokitsky hace una villa en Vyritsa (1903): la característica decoración Art Nouveau está junto al dragón noruego en un patín. Es interesante que los contemporáneos también percibieron la casa de campo de Andreev como no rusa: "La casa de campo fue construida y decorada al estilo del modernismo del norte, con un techo empinado, con vigas debajo del techo, con muebles de acuerdo con los dibujos de las exposiciones alemanas". El artista Vasily Polenov también considera su casa de campo “escandinava”: construye la famosa casa-taller en Polenovo según su propio proyecto, enyesando la casa de madera habitual en blanco, lo que realmente logra un efecto completamente europeo. Pero si la mano de un profesional es visible en todos estos edificios, entonces la finca de Ilya Repin "Penates" en Kuokkala (1903-1913) es solo un ejemplo vívido del "ocupante ilegal" que define a la dacha rusa. Una casa de madera simple se cubre gradualmente con dependencias, construida en el segundo piso, se erige una carpa de vidrio sobre el taller. La casa crece de forma espontánea, libre, y su única constante son los grandes ventanales, para no perder el contacto con la naturaleza.


TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA

Otro habitante famoso de las dachas de San Petersburgo de principios de siglo, Vladimir Nabokov, fue condenado por la escritora Zinaida Shakhovskaya exactamente por el hecho de que él era ... un "residente de verano".
“Nabokov es un hombre metropolitano, de ciudad, de Petersburgo, no hay nada de terrateniente, tierra negra en él. ... Las descripciones radiantes y dulces de su naturaleza rusa son similares a las delicias de un residente de verano, y no a una persona que está conectada por sangre con la tierra. Los paisajes son señoriales, no rurales: un parque, un lago, callejones y hongos, cuya colección también fue amada por los veraneantes (las mariposas son un artículo especial). Pero como si Nabokov nunca hubiera conocido el olor del cáñamo calentado por el sol, la nube de paja que volaba de la era, el aliento de la tierra después de la inundación, el sonido de una trilladora en la era, las chispas que volaban bajo la era. martillo de herrero, el sabor de la leche fresca o una hogaza de pan de centeno espolvoreado con sal ... Todo lo que sabían los Levin y Rostov, todo lo que Tolstoy, Turgenev, Pushkin, Lermontov, Gogol, Bunin, todos los escritores nobles y campesinos rusos, con a excepción de Dostoievski, los conocían como parte de sí mismos.
Todo es justo. Pero algo más también es cierto: la dacha realmente surgió como un fenómeno completamente nuevo e incomparable, enfáticamente no rural. Y el principal elemento arquitectónico que distingue a la casa de campo de la cabaña es la terraza. Terraza - esto es para los ociosos: para conducir el té y hablar por hablar. Está claro que en la arquitectura antigua no era ni mucho menos el elemento más importante. Apareció mucho más tarde que un balcón (un elemento de estatus en una casa campesina) o incluso una veranda (una extensión acristalada, sucesora del dosel). Incluso estas palabras, terraza y veranda, se confunden a menudo, aunque la etimología deja claro que "terraza" es más bien "tierra" que "casa" y, de hecho, una zona de transición entre ellas, un elemento que une la casa y el paisaje circundante. Y esta posición intermedia (como en la casa, pero como en la calle) caracteriza con precisión la ideología de la "vida dacha": en la naturaleza, pero no en el jardín.
Esta, de hecho, fue la idea principal de la terraza: acercar a una persona a la naturaleza, por la que él, arrancado por una gran ciudad, comenzó a anhelar. La famosa historia de Leonid Andreev "Petka in the Country" (1899), además de su triste realismo, es una metáfora relevante: para un habitante de la ciudad privado de la naturaleza, se convierte en una casa de verano. Pero al mismo tiempo, esta no es en absoluto la naturaleza que sus antepasados ​​​​araron desde la mañana hasta la noche. Esto ya no es tierra de cultivo, sino un modesto jardín; no un bosque, sino un jardín; no una presa, sino una terraza. Quemar el tiempo de la vida como es debido, con sentimiento, con disposición.
“Al llegar a Pererva y encontrar la dacha de Knigina, leemos en la historia de Chéjov “De las memorias de un idealista”: “Recuerdo que subí a la terraza y ... me avergoncé. La terraza era acogedora, dulce y encantadora, pero aún más agradable y (si se me permite decirlo) más cómoda era una joven regordeta sentada en una mesa en la terraza tomando té. Ella me miró con los ojos entrecerrados".
Es en la terraza (o veranda) donde tienen lugar las acciones de películas tan famosas de "dacha" como "Una pieza inacabada para un piano mecánico" o "Quemado por el sol". Su autor, el director Nikita Mikhalkov, conoce de primera mano la vida de la dacha: la dacha entregada al poeta Sergei Mikhalkov se convirtió en el "nido familiar" del famoso clan. Esto también es significativo: la dacha, por así decirlo, hereda la propiedad. Pero al mismo tiempo, el significado que yace en la misma palabra dacha (dacha como regalo) regresa después de la revolución: una dacha se puede dar y quitar. Se convierte en parte del mismo "castigo de vivienda" en el que se está convirtiendo la política de vivienda de la URSS.
Sin embargo, para aquellos que solo pueden alquilar dachas, es la terraza / veranda el principal atractivo de la vida de la dacha, como para el héroe lírico del poeta Gleb Shulpyakov:
“... Entonces, este verano viví en el campo
(la dacha no era mía, de otra persona -
amigos permitieron vivir un poco).
En Moscú este verano apestaba a quemado -
en algún lugar de la zona ardía una turbera.
¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -
y tú estás sentado en la terraza como un caballero.
Tiras el narzan y miras el sol,
que late en patas de abeto.

“LA TERRAZA SE CONVIERTE EN EL ELEMENTO ARQUITECTÓNICO PRINCIPAL QUE DIFERENCIA LA CASA DE LA CABAÑA. SU POSICIÓN INTERMEDIA (COMO COMO EN LA CASA, COMO COMO EN LA CALLE) CARACTERIZA EXACTAMENTE LA IDEOLOGÍA DE LA "VIDA EN EL CAMPO": EN LA NATURALEZA, PERO NO EN EL JARDÍN.


NUEVA CASA SOVIÉTICA

Para otro poeta, Valery Bryusov, la vista de las dachas de otoño inspiró la imagen del final intermedio del siglo:
"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Sólo el sótano está entreabierto, como una cripta...
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".
Sin embargo, las dachas migraron a la nueva forma de vida con mucha calma. Al menos no sin la trágica densificación que acompañó a la redistribución de viviendas en las ciudades. En menos de unos pocos años, los pájaros comenzaron a cantar nuevamente, el río brillaba con el resplandor y el comandante de división Kotov nadó a lo largo de él, acariciando los talones de su hija.
La película "Quemado por el sol" se filmó cerca de Kstovo, en la casa de campo del alcalde de Nizhny Novgorod, construida en la década de 1930 y, según la leyenda, la antigua casa de campo del piloto Chkalov. Sin embargo, el lugar en la película se llama el nombre del legendario pueblo cerca de Moscú: Zagoryanka.
Es interesante que las enseñanzas retumben junto a los residentes de verano de Mikhalkov, como en la historia de Arkady Gaidar "La copa azul", escrita en Maleevka en 1935. En su contexto, suena especialmente aguda esa nota de ociosidad anhelada, que los nuevos veraneantes asocian con la vida fuera de la ciudad: “Solo al final del verano tuve vacaciones”, dice el héroe de la Copa Azul, “ y durante el último mes cálido alquilamos una casa de campo cerca de Moscú. Svetlana y yo pensamos en pescar, nadar, recoger hongos y nueces en el bosque. Y tuve que barrer inmediatamente el patio, arreglar las vallas destartaladas, estirar las cuerdas, martillar muletas y clavos. Nos cansamos de todo muy pronto”. En otra famosa historia de Gaidar ("Timur y su equipo"), la aldea dacha se convierte en un lugar para la formación de nuevas relaciones sociales: los pioneros cuidan de las familias de los militares y luchan con los punks locales. El mismo tema de una nueva comunidad también está presente en el enfoque mismo de la creación de nuevos asentamientos: se forman según características profesionales. Asentamientos de dacha de científicos, arquitectos, artistas y, por supuesto, los más famosos, que se ha convertido en un símbolo de la "nueva dacha": el Peredelkino del escritor. Glorificado (o, más precisamente, glorificado) el propio Mikhail Bulgakov creció en una casa de campo cerca de Kyiv, en el pueblo de Bucha. “La dacha nos dio espacio, ante todo, espacio, vegetación, naturaleza”, recordó la hermana del escritor. No había lujo. Todo fue muy simple. Los chicos dormían en las llamadas dachas (ya sabes, ahora camas plegables). Pero había lujo: el lujo estaba en la naturaleza. en el verde El lujo estaba en el jardín de flores, que fue plantado por una madre que amaba mucho las flores. La nostalgia de Bulgakov por la dacha se convirtió en un impulso creativo tan fuerte como el de Nabokov por Rusia, lo que resultó en la famosa escena de El maestro y Margarita: en Klyazma, un punto doloroso común. “Ahora los ruiseñores deben estar cantando. Siempre trabajo mejor fuera de la ciudad, especialmente en primavera. […] “No hay necesidad, camaradas, de envidiar. Solo hay veintidós dachas, y solo se están construyendo siete más, y somos tres mil en MASSOLIT”.
Para que los que saben no tengan dudas sobre el prototipo de Perelygino, Bulgakov da el número exacto de dachas en Peredelkino cerca de Moscú (aunque lo traslada a Klyazma). Estas 29 dachas fueron recibidas en 1935 por los verdaderos "generales" de la literatura soviética: Konstantin Fedin y Boris Pilnyak, Leonid Leonov y Vsevolod Ivanov, Alexander Fadeev y Boris Pasternak, así como el dramaturgo Vsevolod Vishnevsky (el prototipo de Lavrovich) y el poeta Vladimir Kirshon (prototipo de Beskudnikov) - perseguidores especialmente violentos de Bulgakov.

“BITTERED BY THE SUN” SE RODÓ CERCA DE KSTOV, EN LA CASA DEL ALCALDE, CONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE 1930. SIN EMBARGO, EL LUGAR EN LA PELÍCULA LLEVA EL NOMBRE DEL PUEBLO LEGENDARIO CERCA DE MOSCÚ - ZAGORYANKA.

A pesar de la diferencia en los estilos de los escritores, sus dachas eran típicas, lo que correspondía completamente a la idea de la literatura como parte de una máquina ideológica, como una "ingeniería de las almas humanas". Todas las casas fueron construidas de madera, luego revocadas y pintadas. Terraza en el primer piso, balcón en el segundo. 150 metros abajo más 50 arriba. Horno de calentamiento. El escritor Alexander Afinogenov, cuya esposa estadounidense sabía sobre construcción, testifica sobre la calidad de las casas: "Su amiga caminó con ella alrededor del edificio y se quedó en silencio por decencia, pero la cantidad de rublos gastados en el edificio parecía salvaje y aterrador para ella, y un edificio tan malo que nadie en su país aceptaría tomarlo”.
Pero lo que es una pesadilla para un estadounidense es felicidad para un escritor ruso. Los peredelkinitas fueron envidiados no solo por Bulgakov, sino también por todas las generaciones posteriores de escritores. "El objetivo de la creatividad es la entrega de uno mismo // Y la dacha Peredelkino", bromeó el poeta Bonifacio, parafraseando al principal residente de verano de la literatura rusa.
El mismo Boris Pasternak describió su dacha de la siguiente manera: “Esto es exactamente lo que uno podría soñar toda su vida. En cuanto a las vistas, la libertad, la comodidad, la tranquilidad y la economía, esto es exactamente lo que, incluso desde el exterior, al observar a los demás, establece poéticamente. Tal, estirada por el curso de algún río a lo largo de todo el horizonte de pendientes (en un bosque de abedules) con jardines y casas de madera con entrepisos al gusto sueco-tiroleño de cabaña, vista al atardecer, en un viaje, desde algún lugar fuera de la ventanilla del coche, obligada a sobresalir hasta la cintura durante mucho tiempo, mirando hacia atrás a este asentamiento, avivado por un encanto sobrenatural y envidiable. Y de repente la vida dio un giro tal que en su pendiente yo mismo me sumergí en ese color suave y hablador que se ve desde muy lejos.
La comparación de la dacha de Peredelkino con la "casa de campo sueco-tirolesa" apenas está justificada, pero la imagen "no rusa" de la casa es obvia. La nariz semicircular del "barco", su acristalamiento continuo: todo esto desprendía no solo el constructivismo ruso (ya derrotado en ese momento), sino también su predecesor más cercano: la Bauhaus alemana. Es decir, se tomó como base para las casas de campo de los escritores un proyecto típico alemán.

BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS

Los arquitectos soviéticos, por otro lado, no podían permitirse el lujo de mendigar en el extranjero, por lo que diseñaron su famoso pueblo cerca de Istra, NIL, ellos mismos. Su nombre tampoco tiene nada que ver con el río africano, sino que significa Ciencia, Arte, Literatura e implica que aquí también vivieron científicos y escritores. Pero los arquitectos fueron los principales: Viktor Vesnin, Georgy Golts, Vladimir Semenov.
El bisnieto de este último, el arquitecto Nikolai Belousov, dice que su casa fue construida "no de acuerdo con el proyecto, sino, como suele suceder, "de acuerdo con las posibilidades": "Se compró una casa campesina con un establo en Istra zona de inundacion. Una simple cabaña de troncos, sobre la que luego se apiló el segundo piso y toda la decoración de pretzels, la construyeron durante dos años. La casa era de verano, calentada por una estufa, por dentro: paredes de tablones, pisos de tablones. De las comodidades, una habitación llamada "baño", en ella hay una caja de madera con un agujero de propósito conocido. Se dispuso un piso con ranuras cerca, se colocó un taburete sobre él, así que se lavaron, sentados en un taburete. La generación mayor regó a la más joven, calentando agua en una estufa de queroseno, que simplemente se hundía en el suelo a través de las grietas.
Además, después de haber comprado una casa de troncos en un pueblo vecino, Georgy Goltz se construyó una casa de campo, simple, con una terraza libre. La casa de Vyacheslav Vladimirov se distinguió por una ventana triangular inusual en el frontón, y la dacha de Grigory Senatov se distinguió por una cúpula sobre el taller. Las dachas eran muy modestas, pero la solución arquitectónica y de planificación del pueblo, que fue hecha por Vesnin, fue considerada por la comisión interdepartamental en 1936 como "interesante (no estándar) y orgánicamente vinculada a las condiciones naturales del lugar, y en el proyecto se encontró con extrema sencillez una imagen de pueblo destinado al recreo y no hay aburrimiento, una monótona retícula de rectángulos propia de los pueblos de vacaciones.

“UNA AMIGA AMERICANA CAMINÓ CON ELLA HACIA LA CONSTRUCCIÓN EN PEREDELKINO Y ESTABA EN SILENCIO POR DECENCIA, PERO LA CANTIDAD DE RUBLOS GASTADOS EN LA CONSTRUCCIÓN Y UNA CONSTRUCCIÓN TAN MALA QUE NADIE ACEPTARÍA EN SU PAÍS SE SIENTE SALVAJE Y TERRIBLE.”

En realidad, es precisamente esto, la incorporación al paisaje, lo que siempre ha sido lo principal en la construcción de casas de verano. “La arquitectura del asentamiento es menos que nada la arquitectura de las casas individuales”, dice Nikolai Markovnikov, el autor del plan maestro para el asentamiento de Sokol. Este pueblo, que se convirtió en el primer intento de combinar la idea de la "ciudad jardín" de Ebenezer Howard con el nuevo asentamiento socialista, se convirtió en el principal campo de pruebas, no tanto con la forma, sino con los materiales. Desde 1925 hasta 1933, se construyeron aquí 114 casas (en ocho acres cada una), y muchas de ellas están construidas de acuerdo con el mismo proyecto, pero con diferentes diseños: troncos, marcos de troncos, marcos con relleno de turba, marcos con relleno de aserrín ( así como ladrillo). Luego, durante el año, midieron la temperatura y la humedad para encontrar la mejor opción.
Los más vanguardistas (aunque similares a las cabañas del Norte) parecían ser los edificios de los hermanos Vesnin, mientras que las casas del propio Nikolai Markovnikov se asemejaban más bien a las cabañas inglesas, respondiendo a las características locales con fuertes pendientes en los techos -para auto-vertedero de nieve. El excelente pino rojo de las orillas del norte del río Mologa, así como los cuencos de cimentación de hormigón que no permitían que las paredes se pudrieran, proporcionaron a las casas una larga vida y el pueblo se hizo muy popular. Es cierto que el pueblo de Sokol se construyó como un lugar de residencia permanente, pero comenzó a percibirse como una "dacha" en la segunda mitad del siglo XX, cuando las grandes casas lo rodearon lentamente y la vida "sin comodidades" no era ya no se percibe como la norma.

NUEVO SINÓNIMO: PARCELA JARDÍN

“Y podemos decir que en veinte años el residente de verano se multiplicará a extraordinario. Ahora solo bebe té en el balcón, pero puede suceder que con su único diezmo se ocupe de la casa ”, la predicción de Yermolai Lopakhin no se hizo realidad de inmediato. Durante el primer medio siglo, el veraneante prefería descansar en el campo.
Pero después de la revolución, el pueblo se trasladó gradualmente a la ciudad. Bajo Jruschov comienza un contramovimiento. Cierto, solo para el fin de semana y si es posible cerrar. "Seis acres" es un cruce entre un "pueblo" y una "cabaña". El culto al trabajo se apoderó fácilmente de seis acres, precisamente porque la gran mayoría de la gente del pueblo había sido recientemente un "pueblo" y no había tenido tiempo de abandonar la tierra. Una vez más, es difícil para un extranjero captar la diferencia. Pero todos los soviéticos entendieron claramente que en la parcela del jardín desde la mañana hasta la noche cavan, siembran, riegan, riegan, preservan. Mientras están en la casa de campo, se acuestan en una hamaca, se sientan en la terraza, juegan al bádminton y montan un samovar sin cesar. Aún así, por supuesto, se bañan, recogen hongos y andan en bicicleta aquí y allá, pero en términos de arquitectura, estos dos fenómenos son claramente diferentes.
Dacha: generalmente es antigua, todo en dependencias y superestructuras, con una terraza o terraza obligatoria. Y la parcela del jardín son las mismas 0,06 hectáreas donde hay una especie de choza donde solo puedes dormir, porque temprano en la mañana tienes que arrastrarte hasta la parcela y trabajar, trabajar y trabajar.

“EL HOMBRE SOVIÉTICO A PESAR DE LO QUE BUSCABA ARQUITECTURA. Y PUSO TODO SU ANHELO POR EL DISEÑO (QUE, COMO EL SEXO, NO HABÍA EN LA URSS), TODO SU HOGAR, TODAS LAS FUERZAS CREATIVAS, ASÍ COMO TODO LO QUE SE PODÍA TOMAR DEL TRABAJO.

Curiosamente, esta oposición fue formulada por el mismo Chéjov. Después de haber ideado el nombre "El jardín de los cerezos" para su obra, durante mucho tiempo no pudo entender qué tenía de malo. Y de repente se le ocurrió: “¡No “cereza”, sino “cereza”! El Jardín de los Cerezos es un jardín empresarial, comercial y generador de ingresos. […] Pero el “jardín de cerezos” no da ingresos […] crece y florece por capricho, para los ojos de los estetas mimados.” Por supuesto, la parcela del jardín no generó grandes ingresos, pero bien podría proporcionar a la familia sus propias vitaminas para el invierno. Teniendo en cuenta que era molesto pronunciar esta frase de condominio, las parcelas de jardín todavía se llaman "dachas". Lo que les da a los nuevos residentes de verano una visión del mundo que de alguna manera los acerca a la Rusia perdida y trae un nuevo sufrimiento metodológico a los investigadores.

CASERO, COLECTIVO, TEMPORAL

En su mayor parte, las dachas soviéticas de la posguerra se construyen de acuerdo con diseños estándar o sin ningún arquitecto. Esto es comprensible: las dachas manifiestan la privacidad de la existencia humana, que no es en honor al nuevo gobierno. Por lo tanto, los mira con desaprobación, pero trata de no darse cuenta. Sin embargo, tampoco permite alejar a los profesionales de la causa de la construcción comunista. Por lo tanto, todo se está convirtiendo en ese negocio semioficial, semilegal del que pronto vivirá la mitad del país.
Una casa de campo en el país soviético tenía el estatus no solo de un segundo hogar, sino de una casa de otro, alternativa a la ciudad. Es por eso que no era demasiado importante cómo se ve tu dacha. La naturaleza sigue siendo lo principal en la dacha: “Nuestra alfombra es un prado de flores, nuestras paredes son pinos gigantes”, los músicos de la ciudad de Bremen cantaron poemas de Yuri Entin. “Las bóvedas seductoras nunca reemplazarán la libertad para nosotros los palacios”.
Sin embargo, si decimos que el pueblo soviético no sentía ninguna necesidad por la arquitectura, entonces esto no sería cierto. Por supuesto que experimenté. E invirtió allí todo su anhelo de diseño (que, como el sexo, no existía en la URSS), toda su economía doméstica, todas sus fuerzas creativas, así como todo lo que se le podía quitar al trabajo. ¡Qué obras maestras llenaron las dachas cerca de Moscú! Un lavabo de una botella, una pala de una muleta, una "cocina de campamento" ensamblada a partir de un samovar y una carretilla: el artista más brillante de "cosas forzadas" Vladimir Arkhipov reunió en un museo especial: el Museo Popular de Cosas Caseras. Exactamente lo mismo sucedió con la arquitectura, que fue igualmente "forzada", debido a la falta de bienes y materiales en el mercado. Y así como la ausencia de una vida real en toda regla convirtió a Rusia en el país más lector, la ausencia de un mundo objetivo la convirtió en un país de inventores y artesanos domésticos. Ninguna otra afición (ni las estampillas, ni el fútbol, ​​ni el agotamiento) permitía a un ruso expresarse tan plenamente. Fue un fenómeno único en su diversidad y originalidad, cuyo igual no conoció ningún otro país. Era una verdadera poesía del azar, del surrealismo, de la originalidad.
Una especie de monumento a este arte popular será construido ya en 2009 por un joven arquitecto Peter Kostelov. Una casa sencilla en el pueblo de Aleksino está revestida con un montón de parches de madera. Se han utilizado casi todos los métodos de acabado populares. Tradicional: tablero superpuesto o solo tablero. Moderno: revestimiento, imitación madera, blocao. Exótico: acabado con mangos redondos de palas y barras de diferentes secciones… “El prototipo de la solución”, comenta el autor, “fue tomado de las fachadas de casas particulares de la época soviética. Por razones conocidas, la construcción individual no se desarrolló. Y aquellos que aún lograron construir una casa, o más bien una casa de campo, usaron una variedad de materiales para esto, casi todo lo que se podía encontrar en ese momento. Como resultado, la casa constaba de fragmentos, jirones y parches, reflejando las capacidades de su propietario en un período específico de tiempo de construcción.


"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"

Los signos del "estilo dacha" descritos por Boris Zaitsev hace cien años migrarán a la ciudad a mediados del siglo XX y se convertirán en las características principales de las cocinas intelectuales de Moscú, donde en bocanadas de humo y "bajo arenque, bajo vodka" hablarán de las cosas más importantes. Es decir, la dacha rusa de principios del siglo XX, en cierto sentido, forma la cocina soviética de su mitad.
Para la intelectualidad, la dacha era la misma cocina, pero abierta a la naturaleza, dando la ilusión de unidad con la geografía y la historia. Y para la población en general, la casa de verano era un símbolo de libertad, no espiritual, sino material: aquí se podían cultivar patatas. Ambos significados se combinaron con éxito: la intelectualidad también comía papas.
Pero si la cocina realmente unía, tanto comiendo como hablando, entonces el significado principal de la dacha en la época soviética es exactamente lo contrario: se trata de aislamiento. De esa vida privada, de la que nuestro hombre estuvo prácticamente privado. "Nuestro" - en el sentido de "soviético", uno que no toma un taxi a la panadería. Y sólo fuera de la ciudad era posible: tu propia casa, tu propio jardín y tu propia huerta, propiedad privada casi real y vida privada real.
A finales de la época soviética, el 40 por ciento de la población del país tenía dachas. Esta es una cifra enorme y, de hecho, el mismo fenómeno de asentamiento que la palabra misma. Un número muy pequeño de dachas tenía valor arquitectónico. Además, otra característica que formó la "nueva comunidad histórica" ​​- los residentes de verano, fue la creatividad colectiva. Cada paseo vespertino por el pueblo se convertía en una serie de miradas furtivas, a veces acompañadas de una visita (y a menudo a vecinos desconocidos). Y todo se asomó inmediatamente adaptado a su propio sitio.

“OTRA CARACTERÍSTICA DE LA ARQUITECTURA PUEDE CONSIDERARSE SU TEMPORIDAD CONSCIENTE. NADIE CONSTRUYÓ UNA CABAÑA "DURANTE EDADES". PODRÍA CAMBIARSE, ROMPERSE, REPARARSE: TODO ESTO REFLEJA MEJOR EL ESPÍRITU DE FUERZA QUE IMPULSA LA EXISTENCIA PRIVADA EN LA URSS.

No todo el mundo, por supuesto, era tan sociable. Bella Akhmadullina no se atrevió a ir a la casa de campo para visitar a Boris Pasternak:
“Yo estaba cerca
pero soy un extraño al hábito moderno de ajustar
el contacto es desproporcionado,
en conocido ser y nombre a nombre.
Por las tardes tuve el honor
mira la casa y di una oración
a la casa, al jardín delantero, a las frambuesas -
No me atrevía a decir ese nombre.
Otra característica de esa arquitectura puede ser considerada su temporalidad consciente. Nadie construyó una dacha "durante siglos". Podría cambiar, romperse, repararse: todo esto reflejaba perfectamente el espíritu de fragilidad que impregnaba la existencia privada en general en la URSS. Además, podrían ocurrir varios problemas a las dachas ... Recuerdo cómo se quemó nuestra antigua dacha en Zagoryanka. Tenía cuatro años, no daba miedo, era muy hermoso. Pizarra de tiro. Rápidamente construyeron uno nuevo, y esto no se percibió como una tragedia, era un lugar común. Aunque lamenté muchísimo las escaleras que crujían y las terrazas con desglasado de marca.

NUEVOS TIEMPOS: VUELTA A LA INCERTIDUMBRE

Con el comienzo de los nuevos tiempos, el concepto de residencia de verano cambia, y nuevamente por razones económicas. Inicialmente, la casa de campo es el segundo hogar, por lo que es para aquellos que pueden permitírselo o se alquila. Luego se convierte en un artículo de lujo: un apartamento, un automóvil, una casa de campo: la tríada de la riqueza soviética, la mejor compañera del novio. Y en la década de 2000, la casa de campo comenzó a discutir con el apartamento de la ciudad por el estado de la primera casa: hay naturaleza, aire, vistas y, en general, "ecología" (los niños ahora usan esta palabra como sinónimo de la palabra " naturaleza"). Puede vivir en una casa de campo (aislada de acuerdo con los nuevos estándares) no solo en verano, lo que muchas personas prefieren hacer.
El mercado se está normalizando, aparecen productos, puedes relajarte un poco, en las dachas ya están descansando de nuevo, sobre lo que canta Cord:
“Las mujeres solían cavar papas,
Parece que se han suavizado un poco ahora.
Se convirtió en una pena para nosotros, hombres,
Puedes dormir e ir a pescar.
Hoy, nuevamente, como a mediados del siglo XIX, es difícil trazar una línea: dónde termina la "dacha" y comienza la "casa de campo para vivir todo el año". Esto ya no está determinado por el tamaño o los materiales: una cabaña puede ser muy grande y las tecnologías modernas hacen posible que una casa de madera sea cálida y confiable. Sin embargo, el lenguaje aún no vuelve a llamar a la casa de piedra "cabaña". Y por qué. Mientras que las casas de madera conservan la memoria de su componente "dacha" de forma muy diversa.
Esto no es solo una terraza y un balcón, sino también ventanas de piso a techo que "acercan" a la naturaleza de una manera que la arquitectura antigua no podía hacer, como, por ejemplo, en la casa de Alexander Brodsky en Pirogov. , en la casa de Nikolai Belousov en el pueblo de Sovyaki o en la casa de Svetlana Bednyakova en el pueblo de Moscow Sea. La terraza en sí misma puede extenderse alrededor de la casa y eventualmente envolverla, convirtiendo el edificio en un "archivo adjunto" a la terraza, como en la Casa de Yaroslav Kovalchuk en el hoyo 9 en Pirogovo o en la propia casa de Timofey y Dmitry Dolgikh.

“HOY NUEVAMENTE, COMO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX, ES DIFÍCIL TRAZAR LA LÍNEA DONDE TERMINA LA “CABAÑA” Y COMIENZA LA “CASA DE CAMPO PARA VIVIR TODO EL AÑO”. ESTO YA NO LO DETERMINA EL TAMAÑO DE LA CASA, NI LOS MATERIALES CON LOS QUE SE CONSTRUYE, NI SU ESTILO ARQUITECTÓNICO.”

En la casa de Anton Tabakov en Nikolina Gora (arquitecto - Nikolai Belousov), la terraza continúa con una logia y luego con una plataforma que se convierte en una playa de madera sobre el estanque. Y en la cabaña Pirogov de Evgeny Assa, la terraza es pequeña, pero al mismo tiempo ocupa una cuarta parte del área total, y en combinación con la casa de un piso, se convierte en su contenido principal. El árbol, que crece a través del suelo de la terraza, convierte toda la estructura no solo en un manifiesto de unidad con la naturaleza, sino en un indicio de que todo descansa sobre ella y gira en torno a ella.
Otra opción para crear la naturalidad y la organicidad del país es la disposición pintoresca de los volúmenes, en el espíritu de ese "ocupante ilegal" muy soviético cuando las nuevas extensiones se adhirieron a la casa de forma inesperada y natural. Así es como se construye espontáneamente una casa de campo en la región de Novosibirsk, que Andrey Chernov está construyendo para un amigo, también arquitecto; los cubos de una casa de campo en Znamenskoye están amontonados (arquitectos Igor y Nina Shashkov, Svetlana Bednyakova).
Y, por supuesto, el tamaño sí importa: me gustaría llamar al desarrollo del Cabo Zavidkin en Pirogovo “cabañas” (aunque tiene un nombre mucho más avanzado: “casas de navegantes”). O casas-"luciérnagas" y casas-"pajareras" de Totan Kuzembaev, o "Doble Casa" de Ivan Ovchinnikov - que no solo es pequeña (aunque con terraza), sino también barata. Sin embargo, la modularidad que subyace a estos proyectos todavía hace que sea difícil considerarlos una casa de campo para la que la personalización es tan importante. Y en este sentido, Volgadacha de Boris Bernaskoni es mucho más adecuada para este papel: una casa simple pintada de negro, donde en lugar de terrazas hay "cubiertas" abiertas. O, por el contrario, una casa blanca como la nieve en Lapino de Sergey y Anastasia Kolchin, que naturalmente recibió el premio ARCHIWOOD en 2014, que en cierto modo allanó el camino para la tendencia actual: una nueva residencia de verano.


TRISTE COMO INEVITABLE

Dada la evidente temporalidad de las dachas, la nostalgia por esta naturaleza extrovertida es inevitable. Además, siempre está presente, a principios del siglo pasado, a principios del presente. Y, al parecer, es parte obligada de la cultura del país.
Sin embargo, si antes solo cambió la arquitectura, hoy están cambiando los principios fundamentales de esta cultura.
Las dachas están cercadas con cercas altas y ciegas, y esa vida de dacha, que fue determinada precisamente por la comunidad, se está derritiendo ante nuestros ojos. Ya hay pocos lugares donde se realizan actuaciones y se cantan canciones, Dios no lo quiera, si juegan voleibol. “Caminar a la estación” es una especie de oxímoron, porque la estación se ha convertido en un mercado continuo de materiales de construcción, y caminar por un camino polvoriento en una neblina de autos que corren en una densa corriente ya no se parece a la caminata de la infancia. Por supuesto, no puede ir a lo largo de Pushkinskaya, sino a lo largo de Komsomolskaya ... (Las asociaciones de Dachny, por cierto, estaban notablemente menos nerviosas por los cambios en el curso político, por lo que aquí y hoy puede caminar por las calles de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo, Dzerzhinsky y Menzhinsky).

“CON LA TEMPORADA OBVIA DE LAS CABAÑAS, LA NOSTALGIA POR ESTA NATURALEZA QUE SE PARTE ES INEVITABLE. Y SIEMPRE ESTÁ PRESENTE - A PRINCIPIOS DEL SIGLO PASADO, LO QUE A PRINCIPIOS DEL PRESENTE. Y, al parecer, ES PARTE OBLIGATORIA DE LA CULTURA DEL PAIS.

Las antiguas casas con encanto se van. En su lugar están creciendo enormes cabañas de mal gusto: nadie cambiará la lengua para llamarlas "dachas". “Mientras tanto, en Rusia se creó una especie de cultura dacha. Es necesario investigarlo ”, dijo el académico Likhachev y murió sin formular cuál es la peculiaridad de este fenómeno. Y Korney Ivanovich Chukovsky compuso la siguiente parábola:
En un futuro cercano, dos estudiantes pasan frente a su casa de campo. Uno dice: "Marshak vivió aquí". “No Marshak, sino Chukovsky”, lo corrige otro. - "¡Cual es la diferencia!" el primero responde con indiferencia. De hecho, qué diferencia hace cómo se ve o no se ve una cabaña. Lo principal es que ella era. Y no fue Kanatchikova.

Nikolái Malinin

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Para que la casa de campo cumpla con su propósito: crear un ambiente para el descanso, la relajación y el pasatiempo agradable, es necesario hacer que la casa y los alrededores sean interesantes y cómodos. Las ideas virtuales que surgen no siempre se pueden implementar en la vida, incluso en la construcción y el diseño de un lugar recreativo como una casa de campo. Las ideas fotográficas se perciben perfectamente visualmente y pueden ser una excelente opción para su implementación.

Una dacha es una casa de campo donde se supone una estancia de temporada (verano). Sin embargo, la cabaña no se limita a una casa, es un complejo completo que incluye:

  • construcción de vivienda básica;
  • edificios económicos y domésticos adicionales;
  • instalaciones para áreas recreativas al aire libre;
  • zona ajardinada del patio trasero.

Solo con la ubicación correcta y conveniente de todas las zonas y su diseño apropiado, la cabaña se convertirá en un verdadero lugar de vacaciones. Una hermosa área suburbana es un área rodeada y llena de vegetación y vegetación. Pueden ser tanto plantas decorativas como árboles frutales, arbustos. En las fotos propuestas - casas de campo en verano. Colores brillantes en varios niveles: árboles, arbustos, un jardín de flores son elementos indispensables de una casa de verano.

¡Aviso util! Si se compra una casa de campo o una parcela con árboles, es mejor tratar de salvarlos tanto como sea posible. Tomará varios años crecer otros nuevos.

Los requisitos para las comunicaciones de las casas de campo son algo diferentes, pero la disposición cómoda de la casa de campo sigue siendo una de las tareas principales. Ninguna ducha o baño puede reemplazar una ducha al aire libre. Hecho de madera maciza, vigas, listones, puede convertirse en una verdadera decoración del sitio.

Permanecer en el campo implica pasar la mayor parte del tiempo al aire libre, por lo que es imprescindible tener un edificio abierto y luminoso para relajarse. Es mejor tener agua potable, técnica, un baño en el sitio, y no solo en la casa. El suministro de agua potable se puede organizar en forma de fuente. Es posible equipar un grifo con agua técnica como una fuente, superponiéndolo con piedra natural.

Los edificios para herramientas de jardín o pequeños talleres generalmente se llevan a cabo en los rincones más alejados del sitio. Incluso ocultos a los ojos de los invitados, deben tener un efecto decorativo para contribuir visualmente a un estado de ánimo psicológico positivo durante su estancia en el país.

Arquitectura de casas de campo de madera: fotos de ideas interesantes y asequibles.

El diseño de la casa de campo comienza con el exterior del edificio, que se basa en las características arquitectónicas del edificio. La madera es ecológica, se ve orgánicamente en condiciones naturales. Dicha casa no requiere decoración interior y exterior adicional, con la excepción de una capa protectora y tonificación (si se desea). Al usar este material, no hay restricciones en el área y la cantidad de pisos de una casa de campo.

La apariencia de las estructuras de madera no necesita una adición decorativa significativa. En las fotos propuestas: cajas de casas de un piso hechas de madera y cabañas de troncos. Pequeñas ventanas y una puerta de entrada ciega harán que las habitaciones sean acogedoras y propicias para la privacidad. Las grandes aberturas de las ventanas y las puertas de vidrio contribuirán a la contemplación de la naturaleza, el sentimiento de unidad inextricable con ella.

Pero las casas de madera de dos y tres pisos con solo la caja de la pared principal se ven toscas y poco interesantes. Un balcón, aunque sea pequeño, le dará vitalidad al edificio. Y esto se muestra claramente en las fotos. El dosel en la entrada se puede convertir en el piso de la terraza, organizando un hermoso lugar de descanso abierto en el segundo piso. Si el segundo piso está ubicado en el ático, una escalera externa servirá como una adición arquitectónica significativa.

Una excelente opción para una cabaña de madera pueden ser casas de forma original, por ejemplo, en forma de barril, paralelepípedo irregular, ovalado, cabaña sin ventanas, etc.

El pequeño tamaño del local y, en consecuencia, la ausencia de una gran cantidad de elementos para diversos fines contribuirá a la relajación total. Al determinar la arquitectura del futuro edificio para una residencia de verano, vale la pena tener en cuenta varios puntos importantes:

  • no el tamaño, pero el interior de la cabaña crea las condiciones necesarias para la relajación;
  • todas las habitaciones deben ser funcionales, propicias para una actitud positiva;
  • incluso el edificio más pequeño debe dividirse en zonas.

¡Aviso util! Al elegir una casa de madera como casa de campo, debe tenerse en cuenta que incluso con un procesamiento especial, las cabañas de madera y troncos requieren una renovación anual de la capa protectora.

Características del diseño de cabañas a partir de bloques, paneles y ladrillos.

Los siguientes materiales son populares y técnicamente aceptables para la construcción de casas de campo:

  1. Los bloques de silicato de gas, que son grandes (8 veces más grandes que un ladrillo), son livianos y fáciles de cortar. La presencia en su estructura de espacios de goteo llenos de aire le permite mantenerse caliente en la casa.
  2. Paneles sándwich: los bloques hechos de materiales de madera y aislamiento están unidos al marco.
  3. El ladrillo es un material de construcción que tiene las propiedades de la piedra.

Los edificios hechos de bloques de silicato de gas y paneles sándwich requieren un procesamiento adicional: enlucido y aplicación de una capa de pintura. Crear un diseño de casa de campo a partir de estos materiales es una tarea sencilla, ya que hay libertad de elección debido a la variedad de surtido. La dificultad radica en el uso correcto de los colores.

Si la construcción de viviendas está pintada en un color brillante, se volverá desafiantemente dominante, lo que significa que será extremadamente difícil crear un sitio hermoso. Tonos naturales de vegetación, los capullos de flores se apagarán, la belleza natural será menos notable. Es mejor si la base es blanca, colores pastel, tonos claros y fríos. No debe usar más de dos colores para pintar una casa, para no causar una sensación de abigarramiento innecesario.

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Cómo planificar correctamente un sitio. Diseño de paisajes hágalo usted mismo: paisajismo, estructuras decorativas, edificios de jardines y estanques.

Durable y prometedor en términos de diseño es un ladrillo. El ladrillo, aparentemente similar a la piedra, se adapta orgánicamente al entorno natural. Para dar decoración a la cabaña de verano, se utilizan varios métodos de mampostería. Las columnas rectas, semicirculares y helicoidales serán una decoración digna para las casas de campo. Contribuya a la estética y aberturas de ventanas, escalones, etc. inusualmente enladrillados. En la foto, áreas donde se usó ladrillo como material de construcción principal. Este material es una combinación de practicidad y estética, dando a los edificios originalidad y belleza.

Registro de casas de veraneo situadas en zona forestal

El sitio, ubicado en la zona forestal, requiere una atención especial tanto en términos de diseño como en términos de paisajismo de la cabaña. En tales casos, es necesario dar prioridad al respeto por el medio ambiente, complementando la imagen general con detalles y elementos decorativos.

¿Necesita macizos de flores, macizos de flores, macizos, árboles frutales en tales áreas? Por supuesto, pero solo si hay suelos adecuados, de lo contrario las plantas carecerán de luz y humedad. También hay que recordar que la proximidad del bosque implica una gran cantidad de aves que pueden destruir los cultivos a nivel de plántulas. Si hay árboles en el sitio que son "heredados" o visualmente parte del bosque, es mejor colocar macizos de flores cerca de la casa para que formen una unidad con el edificio. En ausencia de un área libre grande, no vale la pena plantar un jardín.

Debajo de las copas de árboles grandes, es más apropiado instalar no una glorieta, que perderá su atractivo en el contexto de las curvas naturales de las ramas, sino un dosel que abre los troncos y los enmarca con vegetación de suelo.

¡Aviso util! Al crear el diseño de una cabaña de verano en la zona forestal, es necesario esforzarse por no comenzar desde cero, sino subordinar las ideas a las condiciones existentes.

No debe destruir la naturaleza en el sitio por el bien de las necesidades domésticas. Cortar un pino que tiene más de una docena de años para colocar una cochera en un lugar conveniente es al menos poco práctico.

Las fotos propuestas del diseño de las cabañas de verano lo ayudarán a elegir, si no el estilo de diseño en su conjunto, los elementos individuales que decorarán adecuadamente la cabaña, ubicada en la zona del bosque.

Diseño paisajístico de casas de verano: fotos de las ideas más interesantes.

El diseño del paisaje rural está diseñado para traer armonía a tres componentes:

  • edificios de ingeniería;
  • vegetación;
  • estilo de diseño.

Hay una lista impresionante de estilos de diseño de paisajes, cada uno con sus propias características y beneficios. Las cabañas de verano típicas tienen entre 6 y 10 acres, por lo que es poco probable que puedan organizar todas las composiciones y edificios de acuerdo con el Feng Shui, teniendo en cuenta el movimiento del agua y el viento. Sin embargo, los detalles individuales, los elementos y los métodos de diseño adoptados ayudarán a crear una hermosa cabaña de verano. Las fotos que representan dachas dominadas por la dirección étnica pueden servir como fuente de ideas para los amantes de la naturalidad, al borde del caos. Césped, cercas de mimbre, plantas en macetas simples son los elementos principales de este diseño.

Las ideas que involucran una gran cantidad de macizos de flores, macizos de flores brillantes contra el fondo de césped verde perfectamente recortado son para los conocedores de la dirección holandesa. Los elementos de decoración obligatorios para dar este estilo son divertidas esculturas de gnomos, ranas, peces, sirenas y otros animales y criaturas fabulosas.

Los toboganes alpinos (una disposición escalonada de un jardín de flores), bordes verdes (arbustos cortados), arcos y pérgolas con plantas ampelosas, setos (plantas densamente plantadas), callejones (senderos pavimentados a lo largo de los cuales se plantan plantas en ambos lados) son ampliamente utilizados y decorar perfectamente el sitio.

Para crear un diseño de paisaje interesante, es necesario no solo colocar correctamente las plantas, sino también proporcionarles las condiciones para un mayor crecimiento. Para ello, antes de empezar a crear un proyecto de diseño, debes:

  • obtener información sobre la composición de la cobertura del suelo en los lugares de siembra;
  • estudiar cuidadosamente las condiciones climáticas necesarias para las especies de flora planificadas;
  • tener en cuenta la vecindad deseable e imposible de diferentes especies de plantas;
  • considere crear condiciones para el cuidado de la vegetación y otros elementos de diseño.

Para implementar el último punto, será necesario establecer las comunicaciones de manera adecuada y abastecerse del equipo necesario.

¡Aviso util! Si el sitio tiene caminos bordeados de guijarros, se recomienda comprar una aspiradora para recoger hojas y otros desechos. El barrido es ineficaz para caminos con tal revestimiento, y las hojas caídas que quedan para el invierno, al pudrirse, dejarán manchas oscuras en los guijarros, lo que conducirá a una pérdida de estética.

Arreglo de bricolaje de una cabaña de verano: fotos, consejos y trucos

Invitar a un diseñador a diseñar una cabaña de verano es un placer costoso. Y la opción propuesta por el especialista no siempre satisface, se necesitan constantes aprobaciones y aclaraciones. Si tiene un poco de tiempo libre y un gran deseo, puede organizar una cabaña con sus propias manos. Es realista hacer esto tanto con la atracción de fondos significativos como utilizando varias opciones económicas. La secuencia de diseño puede ser la siguiente:

  • definición de objetos obligatorios y deseables;
  • compilar una lista de los materiales necesarios, incluidos los materiales vegetales;
  • cálculo de costos financieros, físicos y de tiempo.

Si es posible ordenar la entrega de espacios en blanco procesados, la tarea se simplifica. Sin embargo, hacer elementos decorativos con materiales asequibles es un proceso más emocionante. Por ejemplo, a partir de troncos y ramas lijados con sus propias manos en una cabaña de verano, puede construir:

  • Kiosko;
  • pabellón;
  • ritmo;
  • arco;
  • cobertura.

Si no puede encontrar la forma de los edificios usted mismo, debe mirar la foto del diseño de la cabaña de verano con sus propias manos. Entre la gran cantidad de ideas, definitivamente podrá elegir una interesante. Como espacios verdes puedes utilizar:

  • plantas de cobertura del suelo, muchas de las cuales crecen en la zona forestal;
  • árboles jóvenes que forman una espesa maleza;
  • flores silvestres;
  • arbusto silvestre.

Con un trasplante cuidadoso, el medio ambiente no se dañará y las plantas se beneficiarán de la rarefacción. Si el sitio está abierto y está constantemente bajo los rayos del sol abrasador de verano, es necesario establecer caminos a edificios remotos a la sombra de arcos trenzados con plantas trepadoras verticales. El edificio de la casa principal se puede sombrear plantando tales plantas. La división en zonas es fácil de implementar con la ayuda de pantallas verticales y setos verdes.

La selección propuesta de fotos del diseño de cabañas de verano con sus propias manos no solo lo ayudará a decidir sobre la idea, sino que también le indicará qué materiales son preferibles para usar en el diseño.

Pequeñas cabañas para casas de verano: ventajas y formas de resolver problemas de amplitud.

Mucha gente prefiere casas pequeñas. La razón de esto es una serie de ventajas de esta opción de dar:

  • bajos costos financieros para la construcción;
  • corto período de construcción;
  • no ocupa mucho espacio en el sitio;
  • se requiere poco esfuerzo para el mantenimiento: reparación, limpieza.

Es fácil crear el interior de una casa de campo de este tipo, porque debido al área pequeña, no se requieren muchos elementos decorativos. El estilo de diseño de una casa de este tipo debe estar en armonía con el material de construcción y la forma del edificio.

Los problemas suelen ser causados ​​​​por la necesidad de colocar todo lo que necesita: un lugar para dormir, un área para cocinar y comer, un rincón de trabajo o un área donde puede hacer lo que ama: dibujar, tejer, escribir. Como lugar para dormir, vale la pena usar un sofá plegable. Durante el día, puede sentar a los invitados en él y, por la noche, reemplazará completamente la cama.

¡Aviso util! Se recomienda comprar un sofá con un cajón. En este caso, no habrá necesidad de inventar un lugar para la ropa de cama y una manta cálida, que rara vez se usa durante la temporada de verano, pero que siempre está disponible.

Ahorra mucho espacio. La versión de revista se puede utilizar para el propósito previsto y para fiestas de té con una pequeña empresa. Para las cenas, deberá transformar la mesa y usar una mesa grande.

El diseño de muebles en casas pequeñas es muy importante, ya que forma la base del interior. En casas de troncos o troncos, es mejor instalar muebles de madera maciza o con un revestimiento superficial de chapa de madera. Los materiales de madera MDF y aglomerado se ven orgánicos en edificios de ladrillo con paredes abiertas sin revocar. En estructuras de bloques y paneles, el plástico, el ratán artificial, el vidrio y el metal son muy apropiados.

El problema de las pequeñas casas de campo es a veces la provisión de luz natural. Si las dimensiones de la cabaña son tan pequeñas que es imposible instalar una ventana completa, puede hacer una puerta de entrada de dos hojas con grandes inserciones de vidrio. Las casas de campo pequeñas a menudo no tienen áticos. Por lo tanto, una ventana instalada entre las vigas del techo es un punto culminante arquitectónico y una excelente fuente de luz. En la foto de cabañas con sus propias manos, se proponen opciones interesantes para colocar ventanas.

Fotos de áreas de recreación en el país: una variedad de diseños y su diseño.

La dacha es, ante todo, un lugar para relajarse. Sin la presencia de un edificio liviano en el sitio, diseñado para relajarse al aire libre, no se puede considerar una cabaña de pleno derecho. Las estructuras que representan un área de recreación abierta pueden ser:

  • terraza;
  • veranda;
  • balcón;
  • hueco;
  • pérgola;
  • pabellón.

La terraza, la veranda y el balcón son edificios adyacentes a la casa, por lo tanto, en términos de diseño, dependen completamente de la construcción principal de la vivienda y, en la mayoría de los casos, están hechos del mismo material. Los jarrones y las macetas pueden convertirse en una maravillosa adición estética a estos edificios. En la foto, cabañas con soluciones arquitectónicas interesantes para la colocación de áreas de recreación abiertas, estructuras integradas y adjuntas.

El mirador, la pérgola y el dosel son estructuras separadas. Pueden estar en armonía no solo con la estructura principal, sino también con el diseño de los elementos circundantes. Las estructuras a menudo tienen paredes laterales de celosía diseñadas para tejer plantas a lo largo de ellas, columnas de piedra que forman una composición con una fuente, un marco de troncos que enfatiza la unidad con el entorno natural. Son los edificios ligeros en pequeñas cabañas los que a menudo forman la base del diseño del sitio. Las sugerencias fotográficas de diseños de varios materiales ayudarán a crear un área de recreación al aire libre acogedora.

Casas de verano: fotos de soluciones no estándar para problemas comunes de casas de verano

Es casi imposible comprar una casa de campo o una parcela para su construcción y estar absolutamente satisfecho con las condiciones. Algo tiene que ser cambiado, corregido, creado. Hay varios problemas típicos de las casas de verano.

mosquitos Si el sitio está ubicado cerca del agua, estos molestos insectos no le permiten disfrutar tranquilamente del aire fresco de la tarde y admirar la puesta de sol. Los fondos de ellos en espacios abiertos prácticamente no ayudan. La salida más fácil es plantar cebollas silvestres o caléndula alrededor del área de recreación al aire libre. No flores individuales, sino un marco denso. Además, el uso simultáneo de estos dos tipos de plantas potenciará el efecto.

vecinos. El sitio es nuevo, los espacios verdes aún son bajos, la glorieta es libremente visible para los vecinos, esto provoca una sensación de incomodidad. En este caso, se recomienda pedir un banner e instalarlo en el lugar correcto. No solo resolverá este problema, sino que también realizará la función de un elemento de decoración de la cabaña de verano.

¡Aviso util! No debe comprar un banner con imágenes de la naturaleza, ya que esto provocará una reacción negativa. Deja que tenga tus símbolos favoritos, héroes, punteros de la profesión, abstracción, es decir, algo que contribuya a recuerdos y sentimientos agradables.

Ausencia de un reservorio. Puede hacer un depósito artificial hormigonando el pozo o usando una película de polietileno para impermeabilizar. Si prevalece el deseo solo de contemplar y disfrutar del frescor húmedo, el tamaño de un depósito de 150x100x50 cm será suficiente. Para bañarse, se necesitarán dimensiones más significativas de la estructura, el fondo y las paredes deben colocarse exclusivamente con una película: la solución es costosa, requiere mucho tiempo y es difícil garantizar la estanqueidad. Las fotos del diseño de cabañas con reservorios artificiales le dirán qué opción elegir.

Falta de suelo fértil. Cultivar vegetales o hierbas en el jardín es el deseo de muchos residentes de verano. A menudo esto no es posible debido a la inadecuación del suelo. Este problema se puede resolver con la ayuda de recipientes en los que debe llenar el suelo negro traído o la mezcla de suelo preparada a partir del suelo existente y los aditivos necesarios para la fertilidad. Se recomienda decorar el contenedor, y luego no solo se convertirá en un mini jardín, sino que también decorará el sitio.

No debe estirar el diseño de la cabaña durante muchos años, para no comenzar cada temporada resolviendo problemas y tareas. Las fotos de hermosas casas de campo propuestas en este artículo lo ayudarán a tomar la decisión correcta y disfrutar de un diseño sorprendente e inusualmente hermoso.

29 de septiembre de 2015. Portner

Dividir por estilo y colocar en estantes todas las variedades arquitectónicas de casas privadas que se encuentran en el mercado de la región de Moscú es una tarea increíblemente difícil, ya que la arquitectura de las casas construidas en los últimos 25 años es una mezcla de expresionismo de autor, eclecticismo, éxito y no muy experimentos con estilos arquitectónicos conocidos por nosotros. Aproximadamente, el estilo de las casas de campo se puede dividir:

1. estilo postsoviético- caracterice las casas de ladrillo rojo construidas en la primera mitad de los años 90, cuando fue posible construir su propia casa grande. Era importante dominar la cantidad máxima con el presupuesto disponible. Las habitaciones se cortaron de manera intuitiva, y luego se invitó a los arquitectos a la caja terminada para "superarla" de alguna manera. Los techos a menudo se cubrían con tejas metálicas o techos blandos. La mayoría de las ofertas secundarias en la autopista Rublevo-Uspenskoye se refieren a casas de este estilo, cuyos propietarios ya han construido nuevas viviendas adecuadas para ellos, y están tratando de deshacerse de las antiguas, ubicadas en parcelas caras, pero no baratas. Foto 1.

2. Estilo clásico se encuentra principalmente en la arquitectura de grandes casas y fincas en la carretera Rublevsky, con un área de 1500 m2 y más. Casas de formas simétricas, con grupos de entrada pomposos y distribuciones adecuadas, que se convierten en rehenes de fachadas simétricas y eclécticas. Para la decoración se utiliza principalmente piedra natural como piedra caliza, travertino, dolomita y granito para revestir zócalos y porches. El techo es de lámina de cobre, plomo o zinc-titanio o de piedra natural - pizarra. El costo de construir tales casas depende de la complejidad de la decoración de piedra, pero es de aproximadamente 1500 a 2000 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Este estilo se puede dividir aproximadamente en:

  • neoclasicismo- un estilo popular en los siglos XVII-XIX, reconocible por líneas estrictas y elegantes y la ausencia de decoraciones excesivas, inspirado en el arte arquitectónico de los períodos antiguos de Grecia y Roma antiguas. Foto 2.1.

    neobarroco- un estilo popular en Europa en los siglos XVII y XVIII, que se caracteriza por un alcance espacial, unidad, fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas y un exceso de decoración de fachada. Foto 2.2.

3. Arquitectura de casas con estilo. Moderno(conocido en diferentes países como Art Nouveau, Jugendstil o Secession) se distingue por el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, “naturales”, el uso de nuevos materiales (metal, vidrio) y el florecimiento de las artes aplicadas. - las fachadas estaban generosamente decoradas con motivos florales estilizados, formas fluidas y flexibles. A finales de los siglos XIX y XX, existía el deseo de crear edificios tanto estéticos como funcionales. Los techos adquieren formas complejas con fachwerk decorativo. En las fachadas se utilizan: piedra, yeso, madera, mosaico, cerámica, bronce, vidrieras. Foto 3 (autor AM Oleg Carlson).

4. estilo victoriano caracteriza la variedad de variedades de retrospectivismo ecléctico desde finales del siglo XIX: el renacimiento de estilos europeos anteriores y la adaptación a nuevas posibilidades de diseño con la asimilación de los estilos de arte decorativo chino, japonés, indio, persa y árabe. Principalmente asociado no con edificios en Gran Bretaña, sino con casas construidas en los centros turísticos burgueses de moda de Normandía, especialmente en la famosa ciudad de Deauville. Foto 4.

El costo de construir casas en estilo Art Nouveau o arquitectura victoriana es más alto que el de las casas clásicas, pero enfatiza el deseo del propietario por las artes decorativas.

Así como hoy no nos vestimos al estilo de los siglos XVII, XVIII o XIX y no montamos en carruajes o caballos, la construcción de nuevas casas al estilo del Clasicismo, el Art Nouveau o la época victoriana se considera anacrónica, porque no corresponde al espíritu de nuestro tiempo. Durante más de cien años, los arquitectos no han sido formados en ningún lugar del mundo para diseñar según los cánones clásicos. Así, el riesgo del arquitecto de pasarse al campo del kitsch es muy alto y de hecho se confirma en el 90% de los casos.

5. estilo castillo(o el llamado estilo Disney entre los arquitectos) se refiere al kitsch puro y es típico de los países de Europa del Este (especialmente Rumania) y China. Tuvo demanda en los asentamientos de cabañas de clase ejecutiva hasta la crisis de 2008. En la mayoría de los casos, los materiales de acabado económicos que imitan los materiales naturales se utilizan para terminar las fachadas y los techos de las casas construidas en estilo castillo. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1000 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 5.

6. estilo Wright a menudo referidas como todas las casas con techos sobresalientes a cuatro aguas, pero la arquitectura del famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright desde principios del siglo XX se ha caracterizado por la forma "orgánica" de las casas, con una disminución del volumen en el plantas superiores para que la casa con cubierta aterrazada encaje orgánicamente en el relieve. A pesar de que F.L. Wright creó casas en la era Art Deco, "el último gran estilo del siglo XX", su arquitectura merece un estante aparte - como las primeras casas de estilo moderno, donde el funcionalismo comenzó a dominar la estética de la simetría de las fachadas. Para el acabado de las fachadas se utilizan ladrillos de alta calidad, piedra, madera, mucho acristalamiento y elementos de artes aplicadas. Los techos inclinados, por regla general, están cubiertos con láminas de cobre con costura. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1.300-1.800 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 6 (por Portner Architects).

7. Estilo rústico representa una variedad de casas construidas tradicionalmente en diferentes países del mundo, principalmente en pueblos y suburbios provinciales. Esta categoría incluye los siguientes estilos:

    casas de troncos en todas sus variedades. Prefabricados, pero con ciertas restricciones en el acabado. El costo de construir tales casas es de aproximadamente 600 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo los acabados interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 7.1.

    Chalet (estilo alpino) con techos a dos aguas y segundo piso abuhardillado. Acabado de las fachadas del primer piso de piedra, el segundo de madera o yeso con fachwerk de madera. Cubiertas de pizarra, teja o teja natural. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1000 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 7.2.

    Clásico italiano (mediterráneo) Caracterizado por fachadas de ladrillo o estuco, con decoración sencilla de piedra en forma de cornisas, marcos de ventanas y esquinas de refuerzo. Las grandes terrazas con toldos, pérgolas, contraventanas y otros elementos tienen la función original de proteger del sol, pero son parte integral de este estilo. Foto 7.3.

  • Estilo inglés (Tudor) reconocible por sus fachadas de ladrillo o entramado de madera, con pequeñas ventanas, techos de paja o pizarra y altas chimeneas con elementos decorativos. Foto 7.4.

    estilo belga Se caracteriza por el uso de ladrillos moldeados a mano de diferentes colores para el acabado de fachadas, cubiertas a dos aguas con un gran ángulo de inclinación y cornisas decorativas a dos aguas. Foto 7.5.

    casas estadounidense-canadienses vinieron de los suburbios de América del Norte, pero teniendo en cuenta la mentalidad rusa, se localizaron, teniendo en cuenta el cambio en la tecnología de construcción de estructura de madera a piedra (ladrillo, bloque de espuma). Las casas de este estilo en su mayoría tienen un garaje incorporado o adjunto para 2 autos. En la lucha por esta categoría de compradores, los desarrolladores permitieron ahorros, a veces incluso en términos de violaciones de las tecnologías de impermeabilización y construcción de cimientos. Los asentamientos de cabañas se construyen masivamente con este tipo de casas comerciales, ya que su costo es bastante bajo y las soluciones de diseño son simples, pero en lugar de los $ 600-700 habituales en los EE. UU., en Rusia el precio de construcción fluctúa alrededor de $ 1,000 por metro cuadrado. , excluyendo decoración de interiores y sistemas de ingeniería . Como resultado de la afinación de este estilo, apareció el estilo Castle. Foto 7.6.

8. Estilo moderno Toda la arquitectura después de la era Art Deco se llama. La arquitectura moderna implica una ausencia total de cánones estilísticos y un experimento en el uso de las posibilidades de los nuevos materiales de construcción. También tiene varias etapas de desarrollo:

    funcionalismo caracteriza la presencia de grandes áreas de acristalamiento, formas geométricas puras (generalmente rectangulares), la ausencia de excesos en la decoración de fachadas y el uso de grandes planos indivisos de un material, una variedad de formas de techo (a menudo planas). La filosofía condensada del estilo es la sinceridad y el pragmatismo: "la forma está determinada por la función y la fachada por la forma". Foto 8.1 (por Portner Architects).

    minimalismo se esfuerza por el triunfo del buen gusto: por la mayor facilidad de ejecución posible, el respeto de las reglas básicas de composición, el uso de materiales naturales, la máxima atención al detalle, colores uniformes, diseño de iluminación y el deseo de lograr la máxima funcionalidad. Foto 8.2 (por Maxim Winkelaar y Bob Ronday).

    Deconstructivismo trató de liberar a la arquitectura de la hegemonía de la estética, la belleza, la funcionalidad y construir un edificio, renunciando a todos los principios profundos generalmente aceptados de crear estructuras arquitectónicas, que incluyen: tectónica, equilibrio, verticales y horizontales, destruyendo los viejos principios y creando algo propio. . Foto 8.3 (por McBride Charles Ryan).

    Alta tecnología con su estética del metal, las máquinas y la arquitectura industrial. Foto 8.4 (autor AM Alexey Kozyr).

    Eco-tecnología (Bio-tecnología), donde la expresividad arquitectónica de las estructuras de los edificios se logra tomando prestadas formas naturales y el uso directo de formas de la vida silvestre en la arquitectura, en forma de elementos naturales del paisaje y plantas vivas. Foto 8.5 (por Guz Arquitectos).

    Vanguardia- un estilo brillante y no estándar, soluciones de color, contrastes y formas inesperadas y provocativas, utilizando texturas y materiales incompatibles, a primera vista, con soluciones extraordinarias al emparejar volúmenes y planos, creando diseños asimétricos, formas y curvas extrañas. Foto 8.5 (por AM Atrium).

El costo de construir casas de estilo arquitectónico moderno es de aproximadamente 1000-1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería.

Se debe enfatizar que casi cada uno de los estilos arquitectónicos anteriores tiene su propio pseudoestilo, donde por varias razones se desvía de los cánones estándar, se pierden las proporciones y la composición de las fachadas y se utilizan imitaciones económicas de materiales de acabado natural.

Cada uno de nosotros viaja por el mundo. Alguien se va lejos y por mucho tiempo, considerando el mundo desconocido para nosotros, y alguien se va al extranjero solo una vez al año, de vacaciones. Pero todos entendemos que los calendarios, las postales y los souvenirs son solo un pequeño recordatorio de dónde hemos estado y qué hemos visto. Le ofrecemos un formato completamente nuevo para tales recuerdos: la recreación de la famosa arquitectura de los lugares que ha visitado en la casa de campo. Por razones obvias, simplemente no funcionará recrear por completo todo lo interesante y original de nuestro mundo y, por lo tanto, comenzaremos personalmente con los más famosos. Por ejemplo, tomemos algunas maravillas del mundo, agreguemos los edificios de las capitales de Europa a la colección, tomemos algo increíble de Asia y África, y también simplemente recreemos en miniatura lo que es hermoso e impresionante en una forma estándar.

Queremos advertirle de inmediato que tal diseño de una casa de verano es un placer costoso y que requiere mucho tiempo y, por lo tanto, antes de comenzar un proyecto, asegúrese de evaluar sus propias capacidades y profesionalismo, así como el presupuesto que puede asignar para tal cosa.

Esta es la sección principal del nuevo sitio de artículos sobre arquitectura interesante y original que queremos reproducir en nuestro propio sitio. No solo habrá edificios famosos, sino también algo que simplemente puede decorar la cabaña de manera agradable. Tiene derecho a regular independientemente la elección y determinar lo que desea construir. Pero solo debes entender que la calidad del objeto depende de ti. Ofrecemos solo un método y materiales, pero tú reproduces la arquitectura con tus propias manos... ¡así que el resultado es tu responsabilidad!

muralla china en el país

¡Sí, aun así! Empezaremos con esta estructura, ya que es la más sencilla. Puedes construir un muro a partir de cualquier imagen descargada de Internet, o tomar imágenes de revistas de viajes, hay muchos ángulos diferentes.

Inmediatamente elegimos un lugar y construimos la Gran Muralla China con ladrillos comunes. Si es en forma de miniatura, entonces es posible crear un material de construcción a partir de espuma de poliestireno de alta densidad. De él puede cortar no solo ladrillos, sino también estructuras arquitectónicas adicionales.

Estamos construyendo con ladrillos. Necesitaremos una plataforma, incluso puede estar hecha de hormigón económico, que se vierte con una capa de 15-20 cm sobre una plataforma de drenaje. Es necesario para la resistencia de toda la estructura. Más adelante, puede comenzar la construcción con una solución estándar de cemento, arena y agua. Lo principal aquí es representar correctamente las líneas, la forma, dar la atmósfera adecuada. Pero vale la pena saber que todo esto se transmite por decoración y, por lo tanto, la construcción inicial no juega un papel especial.

Construimos una pared de poliestireno expandido. El poliestireno de alta resistencia tiene cualidades bastante interesantes. Desde él puedes cortar casi cualquier cosa que necesites.

Será posible pegar este material con muchos adhesivos y, a veces, incluso la espuma de poliuretano es la más adecuada. En principio, se puede utilizar para mostrar muchos elementos adicionales. Por ejemplo, las mismas columnas de pared, vueltas. Solo será necesario cortar la espuma en forma y yeso en la parte superior.

Pasemos a terminar el edificio. Todo lo que se necesita es pintura de tonos adecuados.

Puedes pintar tanto paredes de ladrillo como de poliestireno. Diluya la pintura para que tenga el mismo color y diferentes tonos, y siga trabajando en el plano y la imagen originales. Como resultado, puede terminar con un elemento arquitectónico muy serio, alrededor del cual ahora vale la pena trabajar con adiciones: crear escalones, un bosque, montículos.

Torre Eiffel en el campo

La Torre Eiffel es un diseño muy interesante, que llevará mucho tiempo repetir en miniatura. No hay tanto trabajo físico como tiempo para los detalles, porque todo debe mostrarse de la manera más similar posible.

La torre está hervida de metal, montada sobre un marco de hormigón o una base de metal excavada para tener una buena resistencia. Pero no todo es tan simple como parece de inmediato, porque las torres guía principales deberán doblarse y se deben hacer tres cinturones de metal circundantes alrededor de todo el "crecimiento" de la torre.

Está claro que es poco probable que alguien observe todos los detalles y reproduzca una obra maestra de este tipo con sus propias manos, pero aún es posible crear una buena semejanza.

Instalación sobre una base sólida, uniendo las cuatro partes principales que forman la torre y luego atando con un material más simple: refuerzo, varilla, alambre. No olvide instalar también una luz de fondo en el interior, la vista nocturna de tal belleza será increíble.

Torre inclinada de Pisa - un milagro en el jardín del país

La Torre Inclinada de Pisa en el campo es algo experimentalmente nuevo. Pero, ¿por qué una arquitectura en su propio sitio puede repetirse en miniatura, pero no es así?

Uno solo tiene que querer, y tal torre será construida. Al mismo tiempo, su construcción llevará menos tiempo y será más fácil que la misma Torre Eiffel.

¿Porque? La respuesta es simple: la mayoría de las veces, los duplicados, si se les puede llamar así, se construyen con materiales livianos. Es bastante difícil instalar una estructura pesada en ángulo para que no se derrumbe con el tiempo... especialmente si no eres un constructor o diseñador profesional. Por lo tanto, basta con construir una torre de plástico o incluso de cartón muy grueso, que luego se sella o se abre con barnices y aceites protectores.

Una gran ventaja es que solo tendrá que construir la base, luego solo tendrá que tirar de cartón con un patrón de torre sobre un marco de plástico o aluminio liviano. Incluso puede ser una impresión fotográfica de alta calidad, que se verá increíble desde la distancia. Si va a dibujar, es mejor aplicar primero el dibujo con pinturas sobre cartón o papel, y luego instalar el material en el marco inclinado terminado.

Jardines colgantes de Babilonia en el paisaje

Hablamos mucho sobre cercas vivas, macizos de flores verticales y jardines colgantes, por lo que este diseño no será un elemento arquitectónico demasiado complejo. También es bueno que esté lejos de ser necesario construirlo de acuerdo con un formato estrictamente definido. Puedes fantasear, inventar, copiar o incluso completar todo en un solo proyecto, lo principal es hacerlo hermoso y atractivo.

En la mayoría de los casos, estos proyectos se basan en castillos y estructuras de esa época, que se construyen con una variedad de materiales de construcción. Además, están poblados de plantas vivas: hierbas, arbustos ornamentales, flores, a veces incluso bonsáis. Es muy importante solo preparar previamente sitios, contenedores, compartimentos, balcones y otros lugares para plantar en dicha estructura.

Construimos pirámides en el campo

Puede comenzar con un edificio más pesado y construir pirámides de roca de concha. Su color y textura son perfectos para una obra maestra arquitectónica de este tipo. Uno solo tiene que elegir un sitio para la construcción, instalar una capa impermeabilizante de una película convencional o un material más costoso y ponerse a trabajar.

Todo lo que necesita para reproducir las pirámides egipcias es una roca de concha en la medida que espera, manos enguantadas libres y un molinillo promedio.

Habiendo arreglado la base, construyes una estructura piramidal, y cuando construyes la parte superior de la pirámide, simplemente cortas la piedra con un molinillo. Puede hacer frente a esa tarea en solo un día, esparcir dunas de arena cerca de la pirámide y disfrutar de la hermosa vista.

También puede construir una pirámide de tipo marco, por ejemplo, hacerlo con un perfil y madera contrachapada. El diseño es duradero y liviano, así como la capacidad de desmontar rápidamente la pirámide y ensamblarla en el lugar correcto.

Puede dedicar tiempo a muchos edificios históricos que fácilmente ocuparán su lugar en el jardín de su casa de campo, pero no podemos hablar de todos ellos, su número es muy grande. Pero usted, en vista de su propia profesionalidad, puede reproducir incluso elementos complejos: monumentos, la estructura del Taj Mahal, anfiteatros y otros. Pero siempre puede pasar a edificios más típicos, pero no menos interesantes, para casas de verano, lo que puede afectar positivamente el diseño del paisaje del sitio. Estos pueden ser faros, fuertes, edificios más modernos y estructuras que son atracciones mundiales.

Cómo organizar una cabaña de verano (video)

Lo que necesitas para el diseño arquitectónico de la cabaña.

Para decorar la cabaña en un formato similar, convertir completamente la cosmovisión de los vecinos en el paisaje y obtener una arquitectura de fama mundial en el sitio, usted necesitas seguir algunas reglas:

  • Siempre comience a trabajar solo con un proyecto preparado y de alta calidad;
  • Trabaje solo con material de alta calidad que le sea familiar y determine tareas factibles para usted;
  • Es imperativo llevar todo al final inicialmente, porque lo incompleto es lo peor que puede haber en la decoración;
  • Elija correctamente los tamaños, formas y colores, asegúrese de determinar su elección con el estilo inicialmente establecido de la cabaña de verano;
  • Combine hábilmente varios elementos arquitectónicos, viértalos en un dibujo ya establecido de una casa de verano.

Digamos de inmediato, si tal tarea parece difícil o imposible, es mejor no comenzar el proceso. ¡Sería mucho más correcto comprar figuras de yeso o elementos de plástico para la decoración del jardín que perder tiempo, dinero y nervios!

El diseño arquitectónico de una cabaña de verano tiene muchas direcciones, y la que hemos elegido no es la más popular y demandada. Pero es uno de esos que realmente pueden "cambiar la imagen" con alta calidad y aportar algo exclusivo y extremadamente inusual al paisaje.

El estilo arquitectónico americano es descendiente del antiguo europeo. Los emigrantes de Europa, y principalmente de Inglaterra, trajeron las tendencias arquitectónicas de sus países a América del Norte, donde las introdujeron y desarrollaron. Una característica de este estilo es, por supuesto, el deseo de los primeros pobladores de demostrar la escala y la riqueza de la casa. De ahí la sensación de la casa como conjunto arquitectónico.

La arquitectura estadounidense se distingue por la amplitud, la simetría, numerosos techos en cascada, columnas, muchas ventanas grandes, a menudo con contraventanas, a veces con agujas, una escalera central alta, extensión horizontal, un mínimo de detalles en relieve, yeso ligero como decoración. Con toda su apariencia, estos proyectos de casas y cabañas demuestran la vida exitosa de los propietarios en las nuevas tierras deshabitadas.

estilo ingles

El estilo inglés es una combinación de aristocracia y moderación, gusto refinado y materiales caros. Este estilo arquitectónico en nuestro país se define con mayor frecuencia por el término general "estilo inglés", pero en realidad se trata de dos estilos interrelacionados: el estilo georgiano y el estilo Regencia, que fueron nombrados por épocas históricas. En el sentido moderno, la casa inglesa es una mezcla de estos estilos.

Se formaron bajo la influencia de la Europa continental, pero aquí se repensaron a su manera. Características del estilo inglés: plano rectangular y simétrico; distribución y dimensión uniforme de todas las ventanas; paredes de ladrillo mal decoradas; entrada baja con pórtico; pendientes de techo de altura media; remoción mínima del techo sobre las paredes; cinco ventanas en la fachada principal; tuberías de vapor; pilastras a los lados de la puerta; puertas paneladas.

La casa en verdadero estilo inglés está construida completamente de ladrillo rojo. La fachada de una casa inglesa es bastante estricta y solo en casos excepcionales se permiten pequeñas decoraciones. Un atributo obligatorio es la presencia de césped y macizos de flores.

estilo FL Wright (estilo pradera)

Nacido el 8 de junio de 1867, Frank Lloyd Wright es el arquitecto más grande del mundo, el más prolífico, controvertido e inspirador.

A Wright no le gustaban los detalles intrincados y la quisquillosidad de los estilos arquitectónicos existentes. Abogó por la limpieza y la simplicidad de las líneas, y creía que los edificios bien construidos complementaban el entorno.

El estilo de la pradera se extendió al medio oeste de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. El estilo pradera se caracteriza por líneas horizontales pronunciadas y acentuadas, cubiertas planas o a cuatro aguas con amplios voladizos, ventanas combinadas en franjas horizontales y máxima integración del edificio en el paisaje. El nombre del estilo proviene de las largas líneas horizontales, que evocan paisajes de pradera.

Este estilo también se caracteriza por la decoración minimalista de las fachadas, la ubicación central de la sala de la chimenea como símbolo del hogar familiar. La complicación de la geometría de la casa se consigue con la ayuda de galerías acristaladas, balcones, parapetos y macizos de flores. Se pierde el límite entre el interior y la terraza. Las áreas comunes parecen pasillos.

estilo gótico

El gótico es un período en el desarrollo del arte medieval, que abarca casi todas las áreas de la cultura material y se desarrolla en Europa occidental, central y parcialmente oriental desde el siglo XII al XV. El estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura de templos, catedrales, iglesias, monasterios. Se desarrolló sobre la base del románico, más precisamente, la arquitectura borgoñona. El estilo gótico se caracteriza por arcos con remates apuntados, torres y columnas estrechas y altas, una fachada ricamente decorada con detalles tallados (wimpergi, tímpanos, arquivoltas) y ventanas ojivales de vidrieras multicolores. Todos los elementos de estilo enfatizan la vertical. El estilo arquitectónico neogótico se caracteriza por elementos góticos adaptados: arcos ojivales, frontones altos y alargados, torres de marcos claros, columnas internas, ventanas altas y estrechas con marcos tradicionales.

estilo europeo

Uno de los estilos arquitectónicos más populares hoy en día es el europeo. Basado en las tradiciones arquitectónicas del pasado, conservador, armoniza bien con la naturaleza.

Las casas de estilo europeo se distinguen por formas geométricas regulares, a menudo complicadas por ventanales. Al diseñar, por regla general, se utiliza la forma de un cuadrado o cerca de un cuadrado.

El zócalo suele estar rematado con piedra o teja. El techo es de dos o cuatro vertientes. Tradicionalmente se utilizaba como cubierta tejas naturales rojas, que hoy en día están siendo sustituidas por tejas metálicas. La puerta está decorada en un color que contrasta con el color de las paredes. Las ventanas suelen ser pequeñas, rectangulares o arqueadas. Al planificar el espacio interior, se presta gran atención a su eficiencia, gracias a la cual es posible colocar todo lo que necesita en un área relativamente pequeña.

estilo italiano

El estilo arquitectónico italiano se ha formado a lo largo de los siglos, lo que determina en gran medida su carácter verdaderamente único.

El estilo italiano a veces se denomina neorrenacentista. Se originó en Inglaterra a principios del siglo XIX. El arquitecto inglés John Nash es considerado el fundador. El estilo italiano combinó los hallazgos arquitectónicos de los arquitectos italianos del siglo XVI con elementos de Palladio y neoclasicismo.

El estilo italiano en la arquitectura es la elección de las personas que valoran la calidad, la tradición y la belleza natural. Esta dirección en diseño y arquitectura se caracteriza por el uso de materiales naturales, tradiciones, comodidad y simplicidad. La madera y la piedra de estilo italiano se combinan con elementos de hierro forjado. Las paredes suelen estar cubiertas con yeso decorativo y decoradas con decoración de estuco o mosaicos.

La casa de estilo italiano se caracteriza por techos casi planos con pendientes bajas, apenas visibles desde el suelo, ménsulas que sostienen el alero del techo, una torre o campanario, un mirador.

Estilo clásico

En arquitectura, el clasicismo se entiende como un estilo arquitectónico común en Europa en el siglo XVIII y principios del XIX, cuya característica principal fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua. La arquitectura del clasicismo se caracteriza por un diseño regular y claridad de forma, una composición axial simétrica y moderación de la decoración.

Las cabañas de estilo clásico se caracterizan por la estricta observancia de los principios de proporcionalidad y armonía. Las soluciones espaciales son concisas, centradas en el predominio de los trazos rectilíneos y claros en los planos con predominio de los sistemas de planeamiento simétrico-axial.

La decoración utiliza yeso de fachada, cubiertas de teja inclinada, mármol y yeso -para columnas y balaustradas, hierro y hierro fundido- para enrejados, balcones y vallas.

A pesar de las ventajas de los estilos arquitectónicos de moda, los motivos clásicos siguen siendo populares. Después de todo, la adhesión a los clásicos es un signo de la solidez y el buen gusto del dueño de la casa.

minimalismo

El minimalismo aparece en los años 60 del siglo XX en USA. La idea principal del minimalismo en la arquitectura es el deseo de dejar solo lo más necesario, cada elemento debe realizar el máximo número de funciones. Rasgos característicos del minimalismo: la máxima concisión posible, adherencia a la composición, uso de materiales naturales, máxima funcionalidad y atención al detalle, líneas y geometría estrictas, esquema de color uniforme, atención al diseño de iluminación, uso de colores claros.

Se presta mucha atención a la elección de los materiales y su calidad. Se da prioridad a los materiales naturales como la piedra, la madera, el cristal o el mármol.

El minimalismo es muy utilizado tanto en edificios públicos, oficinas, centros comerciales, como en viviendas particulares.

El minimalismo es ideal para los amantes de la sencillez, la tranquilidad y el rigor. Los espacios minimalistas irradian calma y silencio. Se trata de un estilo "depurado", pero a la vez elegante e innovador en forma y acabado.

Moderno

Modern nació a principios del siglo XX. en la arquitectura europea como un movimiento para crear el estilo de su época. El Art Nouveau se caracteriza por el rechazo de formas simétricas obligatorias, siluetas y ornamentos, estilizando las formas de las plantas en líneas suaves y curvas. Las fachadas se distinguen por los contornos redondeados de las aberturas, el uso de rejas de hierro forjado y cerámica vidriada. Se presta especial atención al diseño de las aberturas de las ventanas con un patrón ornamentado de encuadernaciones y vidrieras.

El surgimiento del principio de construir edificios "desde adentro hacia afuera" y, en relación con esto, la apertura de las composiciones y la variedad de formas. El interior forma el núcleo de la casa y define su apariencia. En cuanto al edificio, la mayoría de las veces tienden a ser cuadrados, las habitaciones se agrupan alrededor del vestíbulo.

El estilo Art Nouveau se desarrolla principalmente en la arquitectura de mansiones urbanas y costosos edificios de apartamentos, villas de campo y casas de veraneo. Lo moderno promueve la individualidad. Como hace un siglo, una casa de este estilo brinda comodidad, calidez y una arquitectura brillante y memorable.

estilo alemán

Un estilo basado en la practicidad, la economía y la racionalidad. Esto se manifiesta en todo: en el diseño, el diseño, la elección de los materiales y las características del diseño. La forma de las casas tiende a ser cuadrada.

Las ventanas de las casas tradicionales alemanas son pequeñas, rectangulares o arqueadas, divididas por un marco. Las ventanas suelen tener persianas. Los marcos suelen ser masivos. Las puertas son de madera y pintadas en un color que contrasta con el color de la pared de la casa. El zócalo se remata con azulejos de cara vista “bajo piedra natural”. Casi siempre hay ventanales o balcones. Una ventana salediza suele ser lo más destacado de una casa. El techo suele ser a dos aguas, pero también puede ser de cuatro vertientes. Techos: tejas bituminosas o metálicas, tonos de rojo. Las características de planificación se reducen a hacer la casa lo más económica y racional posible. Las casas de estilo alemán suelen tener uno o dos pisos más un ático. Para ahorrar espacio, el diseño está dispuesto de tal manera que la casa tenga un mínimo de pasillos.

estilo noruego

La casa noruega es una variante de la casa de estilo escandinavo. La casa noruega es una continuación del estilo histórico de la casa comunal vikinga. Las casas noruegas son casas inclinadas alargadas, la mayoría de las veces de una sola planta, rojas, marrones o negras con material de techado natural. Tarjeta de visita de la casa noruega - techo verde invertido

Las casas de troncos reales más antiguas de Noruega y Suecia datan del siglo XI. AD, mientras que en Rusia las cabañas de troncos ya se conocían desde los siglos VIII-IX. ANUNCIO Probablemente la tecnología fue traída por mercenarios varegos que regresaban del servicio en Rusia. Más tarde, la casa de troncos rusa se usó en Noruega solo para edificios no residenciales, como pozos, túnicas, toros de puente, pajares de pasto. Y ya en el siglo XI. En Noruega, se conoce un método fundamentalmente diferente de talar con un bloqueo autoblocante, que no permite que se abran grietas cuando el árbol se seca. La técnica de tala noruega en su forma moderna apareció ya en el siglo XIII.

Provenza

Provenza es una de las regiones históricas del sur de Francia. Las peculiaridades de una casa de estilo provenzal son el refinamiento y una especie de ternura romántica del exterior de la casa. Un lugar especial pertenece a los detalles. Tal casa prácticamente no tiene sótano, y tal casa, naturalmente, no tiene un porche que nos sea familiar. El camino del jardín solo descansa en la puerta principal. Las paredes de la casa deben ser de ladrillo o piedra. La mayoría de las veces, las paredes están cubiertas con yeso de colores claros. En algunos lugares, el yeso puede exponer la pared de ladrillos, y esto le da a la casa un toque peculiar. Los balcones con balaustradas se pueden ubicar en el segundo piso. Las ventanas del primer piso son estrechas y deben tener persianas. Las ventanas del segundo y tercer piso son más grandes. El techo es de varias aguas, alto, bajo las tejas. El techo está decorado con numerosas torres con ventanas abuhardilladas. Para una casa de estilo provenzal, las puertas son un detalle importante. Deben ser macizos con bisagras forjadas y tener una ventana de visualización.

Tradicionalmente, se adjuntan varias extensiones a la casa: una cocina de verano, una dependencia de verano o un garaje.

Rococó

Rococó - de fr. rococó, del fr. rocaille - concha decorativa, concha, rocaille). El estilo arquitectónico (decorativo) del rococó apareció en Francia (1715-1723) y alcanzó su apogeo bajo Luis XV, se trasladó a otros países europeos y lo dominó hasta la década de 1780. El estilo rococó fue una continuación del estilo barroco. No introdujo ningún elemento estructural nuevo en la arquitectura.

La arquitectura rococó tiende a ser ligera, acogedora, lúdica. En las creaciones de esta arquitectura casi desaparecen las líneas rectas y las superficies planas; se modifican los órdenes establecidos; las columnas se alargan, luego se acortan y giran en forma helicoidal; sus capiteles están distorsionados por coquetos cambios, las cornisas se colocan sobre las cornisas; los techos están ceñidos a lo largo del borde con balaustradas; representan frontones que rompen líneas convexas y hundidas, coronados con jarrones, figuras escultóricas. En el marco de ventanas, puertas, paredes interiores del edificio, en plafones, se utiliza una intrincada ornamentación de estuco, que consiste en rizos que se asemejan a hojas de plantas, guirnaldas de flores y conchas.

Finca rusa

Las primeras haciendas aparecieron en un pasado lejano. Moscú también fue una vez solo una mansión. Fachadas talladas, formas clásicas, pequeñas torres, ventanas estampadas: las fincas rusas de madera sorprenden con su belleza.

La hábil talla artística en madera fue una decoración característica y original de los edificios de madera rusos, y esta es una de las pocas tradiciones que han sobrevivido entre la gente hasta el día de hoy. La talla está en relieve y a través. Asegúrese de decorar la parte superior del techo: la "cresta", a menudo se hizo en forma de cabeza de caballo, un dosel de porche, contraventanas y molduras de ventanas. La decoración del techo estuvo dominada por el estilo animal pagano, proveniente de los nómadas escitas. Representaban amuletos simbólicos, incluidos caballos, pájaros, gallos y serpientes.

El concepto de nido familiar en una finca rusa adquiere un gran valor. El estilo ruso enfatiza el estatus del dueño de la casa, que está orgulloso de su historia y origen. Una propiedad rusa es un lugar de residencia, así como una oportunidad para preservar y transmitir a los descendientes la historia, el apellido y las tradiciones.

moderno del norte

En la arquitectura modernista rusa, la dirección, el estilo modernista del norte, se destacó especialmente. El estilo recibió su principal desarrollo en San Petersburgo a principios del siglo XX bajo la influencia de la arquitectura sueca, así como de la escuela de arquitectura finlandesa del romanticismo nacional. Esto fue facilitado por los lazos económicos y culturales con los estados finlandés y sueco, donde el romanticismo nacional era la tendencia principal en el arte.

Los rasgos característicos del modernismo del norte son una combinación de materiales de acabado artificiales y naturales, frente al sótano del edificio con granito finlandés, cubriendo los pisos superiores con ladrillos de acabado o yeso texturizado. La forma de los edificios construidos en el estilo moderno del norte es masiva y libre de decoración pequeña. La rusticación, los adornos y los bajorrelieves sobre los temas del folclore ruso fueron ampliamente utilizados. La decoración arquitectónica es masiva, el color es minimalista, el esquema de color es severo al estilo del norte.

estilo escandinavo

Los países de la península escandinava: Suecia, Noruega e histórica y geográficamente conectados con ellos, Dinamarca y Finlandia, tenían condiciones similares para el desarrollo de la arquitectura.

La casa escandinava es simple, pero de ninguna manera primitiva, compacta, pero no barata. Fue creado para proteger a sus habitantes de las desagradables influencias climáticas y brindarles el máximo confort.

Las casas de estilo escandinavo son edificios de uno y dos pisos, concisos y discretos. Tradicionalmente, las casas estaban hechas de madera, teñida o barnizada. Las ventanas de las casas de estilo escandinavo son bastante grandes, a veces son panorámicas. El énfasis está en los marcos macizos de madera. El sótano y el sótano en las casas de estilo escandinavo están ausentes. El techo está cubierto con tejas, metal - pintado o "natural" o varios materiales poliméricos. Puede ser tanto inclinado como uniforme, pero inclinado es más común. Frente a la puerta de entrada se suele construir un porche con escalera de madera y barandilla tallada, o una terraza.

Estilo moderno

Una casa de estilo moderno implica apertura a la naturaleza, grandes espacios, ventanas panorámicas. En un estilo moderno, a menudo combinan habitaciones, por ejemplo, una sala de estar con chimenea, una cocina con comedor.

El credo de la arquitectura moderna está incrustado en el nombre mismo: esto es lo que correspondería a hoy, una orientación fundamental hacia la novedad de la arquitectura, tanto en las ideas constructivas y de planificación, como en las formas externas.

Los principios fundamentales de la arquitectura moderna: el uso de los últimos materiales y estructuras de construcción, un enfoque racional para resolver los espacios interiores (enfoque funcional), la ausencia de tendencias decorativas, el rechazo fundamental de los elementos históricos en la apariencia de los edificios. En la decoración de fachadas se puede utilizar: yeso de fachada, ladrillo cara vista, madera, piedra, gres porcelánico. Como regla general, los propietarios de casas de estilo moderno son personas activas y dinámicas que viajan mucho y conocen de primera mano las diferentes culturas.

Estilo mediterráneo (Mediterráneo)

El Mediterráneo es Grecia, España, Italia, Francia, Turquía, Egipto, Marruecos y otros países que han contribuido a la formación de un estilo arquitectónico llamado Mediterráneo. En este estilo, hay casas en miniatura con techos de tejas, inmersas en una exuberante vegetación, y lujosas villas blancas como la nieve en la costa.

Dichos edificios se caracterizan por paredes enlucidas, techos planos o bajos de teja, el uso de tejas de terracota y piedra en la decoración. Las paredes se pueden decorar con adornos. Los balcones y las ventanas están adornados con barandillas de hierro forjado. La extensión del techo es bastante grande y está decorada con una cornisa. Los edificios tienen necesariamente grandes balcones o amplias terrazas cubiertas.

Un rasgo característico de la casa mediterránea es la presencia de un patio, un patio apartado, escondido de miradas indiscretas. Tal técnica puede ser muy relevante para los rusos que se ven obligados a colocar casas de campo casi una cerca de la otra. El confort funcional y práctico se crea con medios improvisados, no sin ingenio, compromiso con la tradición y amor por la creatividad.

Medieval

La arquitectura de los castillos nació del estilo románico que dominó Europa alrededor del año 1000 d.C. y antes del surgimiento del arte gótico en el siglo XIII. Las primeras estructuras se copiaron de los campamentos militares romanos. La construcción de gigantescas estructuras de piedra comenzó con los normandos y los castillos clásicos aparecieron en el siglo XII.

El tipo de castillo de una casa de campo se caracteriza por formas grandes, muros macizos y altos, la presencia de balcones, ventanales, terrazas y torres, una composición intrincada en términos de planta y fachada. Se pueden usar ladrillos de revestimiento, piedra y yeso para terminar la fachada de la casa. No hay excesos arquitectónicos en las casas de este estilo, la noble sencillez crea una sensación de monumentalidad y estabilidad. Las ventanas son de arco, o rectangulares, pero con un interesante remate. Las puertas pueden tener cualquier forma, tienen muchos elementos decorativos: una visera, un marco de forja o estuco, vidrieras, mosaicos. Las fachadas suelen ser asimétricas. La forma del techo en tales cabañas siempre es compleja, ya que la casa a menudo consta de varias partes.

Fachwerk

Fachwerk - del alemán Fachwerk, Fach - panel, sección, Werk - estructura. Esta es una de las estructuras de construcción más antiguas, extendida en Europa durante la Edad Media. Tales casas se construyeron en diferentes países, pero la mayoría de ellas en Alemania, alrededor de 2,5 millones.

Las casas Fachwerk se construyeron en todas partes en Alemania ya en el siglo XII. El apogeo del estilo con entramado de madera llegó en el siglo XVI. Los edificios con entramado de madera fueron influenciados por las tendencias arquitectónicas de moda: gótico, barroco, renacentista.

Las casas con entramado de madera tienen un marco de madera rígido hecho de postes, vigas y tirantes. El espacio entre las vigas de madera, llamados paneles, se rellenó con una mezcla de arcilla y cañas. Luego los paneles fueron revocados y pintados en colores claros, mientras que el marco de vigas oscuras quedó a la vista. Fue él quien dividió la fachada en celdas separadas de varias formas y le dio a la casa esa originalidad única, que se convirtió en la principal característica arquitectónica del estilo con entramado de madera. Las vigas de madera de la construcción de casas con entramado de madera tienen muchos motivos diferentes: cruces, figuras, flores, patrones geométricos.

Alta tecnología

Hi-tech viene del inglés hi-tech, de alta tecnología - alta tecnología. Este es el estilo arquitectónico y de diseño de finales del siglo XX - principios del siglo XXI. El estilo promueve la estética del material. Las características principales de la alta tecnología son el uso más funcional del espacio y una decoración discreta. El estilo se caracteriza por líneas rápidas y rectas, elementos estructurales que sobresalen, color plata-metal, amplio uso de vidrio, plástico y metal. Hi-tech se refiere a estilos ultramodernos, utiliza diseños típicos de edificios industriales. Materiales usados ​​- vidrio, metal, madera natural.

El estilo surge de la arquitectura de locales industriales, donde todos los elementos del mobiliario están sujetos a un propósito funcional. Al principio, era más un acercamiento a la arquitectura que un estilo particular. Los elementos de la estética industrial se trasladaron al espacio habitable, donde se desarrollaron aún más: surgió una mezcla de alta tecnología y constructivismo.

El estilo de alta tecnología es muy popular ahora entre las personas que viven en el espíritu de los tiempos y son jóvenes de corazón.

Chalet

El estilo chalet se originó en Saboya, en una provincia del sureste de Francia. Absorbió la rica historia de las montañas alpinas y las tradiciones locales. Traducido del francés "chalet" - un chal; cálido; y, de hecho, una casa suiza en las montañas. Inicialmente, un chalet alpino es una vivienda construida de forma segura con madera maciza, que protege a los pastores del mal tiempo en las montañas.

El chalet es un alojamiento seguro y práctico. Un chalet es una casa con techo inclinado, cuyas pendientes sobresalen fuertemente por encima de las paredes principales. Este diseño del techo sirvió para proteger la casa y el área local de la nieve y el mal tiempo. Amplias terrazas también aparecieron por razones prácticas. Con su ayuda, el área útil de la casa aumenta significativamente. Una terraza abierta es una parte integral del chalet, que puede no tener cerca y ser considerada como parte del área local.

Las casas estilo chalet generalmente son elegidas por personas que se esfuerzan no solo por crear un hogar acogedor, sino que también se preocupan por el respeto al medio ambiente de su hogar. El sentimiento de unidad con la naturaleza surge en todo aquel que se sube al chalet.

estilo sueco

El estilo sueco es una variación del enfoque escandinavo de la arquitectura. Las cabañas rojas y blancas encajan perfectamente en el paisaje sueco de invierno y verano y son un hito de este país. La cabaña tradicional sueca es una casa sencilla con paneles de madera, pintada de rojo, las esquinas, ventanas y puertas de la casa suelen ser blancas. La vivienda sueca en todo momento era principalmente de madera (o con entramado de madera en áreas pobres en bosques). El complejo señorial incluye un edificio residencial y dependencias unidas alrededor del patio. La arquitectura sueca se caracteriza por una estricta simplicidad y una decoración escasa.

Funcionalidad y sencillez, apuesta por los materiales naturales, discretas combinaciones cromáticas son propias del estilo sueco y de la arquitectura escandinava en general. Las casas de madera hechas de maderas claras con amplias aberturas de ventanas parecen una adición natural a los paisajes de Suecia y más allá.

estilo holandés

El estilo de casa de campo holandés es una variación del diseño colonial que ofrece un diseño simple detrás de la fachada principal. En la apariencia externa de tales edificios, se formó un estilo original, que es a la vez práctico y decorativo. La casa de estilo holandés se caracteriza por un gran techo a dos aguas a cuatro aguas, ventanas simples y asimetría de la fachada. Tradicionalmente, el sótano de la casa está acabado con piedra y las fachadas están hechas con yeso de color claro. La casa tiene un diseño simétrico. La entrada principal conduce al pasillo alrededor del cual se ubican las habitaciones. La forma de vida de los holandeses diligentes, ordenados y trabajadores se refleja en el interior de la casa holandesa, demostrando bienestar, modestia y comodidad. Las casas de campo holandesas parecen sólidas, pero al mismo tiempo acogedoras. Adecuado para familias que buscan paz y comodidad detrás de una fachada modesta.

estilo romano

El estilo románico en la Europa medieval precedió al gótico. El término en sí apareció en el siglo XII, cuando los historiadores descubrieron que los arquitectos europeos usaban ampliamente muchos elementos del antiguo estilo romano. Los principales objetos de los arquitectos fueron monasterios y castillos, más parecidos a fortalezas. La apariencia de los edificios está llena de poder tranquilo y solemne. Los rasgos característicos de los edificios románicos eran los muros macizos, cuya pesadez y grosor se destacaban por las estrechas aberturas de las ventanas y los frisos escalonados. Las características principales del estilo son arcos circulares o semicirculares, bóvedas de piedra. El revestimiento de la fachada está hecho de ladrillos, abundante decoración de ladrillos en frontones, frisos, ventanas y puertas. Las tejas de cerámica se utilizan como cubierta. Los edificios románicos encajan en el paisaje, sus formas compactas y siluetas claras repiten el relieve natural.

estilo checo

La República Checa es uno de los países más culturales y hermosos no solo de Europa sino también del mundo. El patrimonio cultural de la República Checa es tan vasto que a veces puede ser muy difícil describir simplemente los lugares en los que ha estado. La arquitectura checa sigue siendo la que más contribuye al patrimonio cultural. La arquitectura de este país se ha creado durante siglos. El estilo checo de las cabañas tiene características comunes con los estilos europeo y alemán. La casa de estilo checo se caracteriza por formas geométricas regulares, techos altos de varias aguas cubiertos con tejas, a veces con paja, el zócalo es de piedra natural y a menudo se utilizan ventanas y puertas arqueadas. Una casa achaparrada al estilo checo encajará perfectamente en el paisaje y no se destacará en el paisaje.